ubok - une image populaire, un type de graphique, une image avec une légende, caractérisée par la simplicité et l'accessibilité des images. À l’origine un type d’art populaire. Il a été réalisé en utilisant les techniques de gravures sur bois, de gravures sur cuivre, de lithographies et a été complété par des colorations à la main.
Farnos - nez rouge. 17ème siècle
À partir du milieu du XVIIe siècle, les images imprimées appelées « Fryazhskie » (étrangères) sont apparues pour la première fois en Russie. Ensuite, ces images ont été appelées « feuilles amusantes » ; dans la seconde moitié du XIXe siècle, elles ont commencé à s'appeler lubok. La méthode de fabrication a été inventée en Chine au VIIIe siècle. Le dessin a été réalisé sur papier, puis il a été transféré sur une planche lisse et, avec des couteaux spéciaux, ils ont approfondi les endroits qui devaient rester blancs. L'image entière était constituée de murs. Le travail était difficile, une petite erreur - et j'ai dû tout recommencer. Ensuite, la planche a été serrée dans une presse à imprimer, semblable à une presse, et de la peinture noire a été appliquée sur les murs à l'aide d'un rouleau spécial. Une feuille de papier a été soigneusement placée dessus et pressée. L'impression était prête. Il ne reste plus qu'à sécher et peindre. Les Lubki étaient fabriqués en différentes tailles. De Chine, la technologie des attelles s'est déplacée vers l'Europe occidentale au XVe siècle. Et au milieu du XVIIe siècle en Russie. Les étrangers apportaient des gravures populaires à offrir en cadeau. Et l’un des étrangers a fabriqué une machine à exposer. Les Lubki sont très populaires en Russie. Premièrement, ils racontaient l'histoire, la géographie, imprimaient travaux littéraires, ABC, manuels d'arithmétique, Saintes Écritures. Et tout cela a été fait avec des images. Parfois, de nombreuses images étaient disposées en gradins. Parfois, il y avait des textes sur des estampes populaires. Deuxièmement, le lubok servait de décoration. Les artisans russes ont donné à l'estampe populaire un caractère joyeux.
«Des souris enterrent un chat», 1760
XVII-XVIII siècles - c'est l'époque des réformes de Pierre Ier, qui n'ont pas plu à tout le monde. La presse populaire laïque était une arme ouverte de lutte politique. Les opposants aux réformes de Pierre Ier impriment des estampes populaires représentant un chat aux yeux rouges et fixes, c'est ainsi qu'ils ont peint le portrait de Pierre Ier « Le chat de Kazan ». L'estampe populaire « Des souris enterrent un chat » est apparue après la mort de l'empereur. Ce qui était fondamentalement nouveau dans la presse populaire, c'était le rire. Cela le distingue de l'art officiel du XVIIIe siècle. La tâche principale de l’imprimé populaire est de décorer la maison. Il y avait aussi des estampes populaires satiriques. Pierre Ier a publié des décrets interdisant les imprimés populaires satiriques. Mais ce n'est qu'après la mort de l'empereur que le lubok perdit son avantage politique. Il a acquis un caractère décoratif de conte de fées. Des bogatyrs, des acteurs de spectacles, des bouffons, des animaux réels et fantastiques et des oiseaux sont apparus. Les héros des images étaient des personnages de contes de fées : les bouffons Savoska et Paramoshka, Foma et Erema, Ivan Tsarévitch, Bova le Prince, Ilya Muromets. Le lubok est devenu plus coloré car il décorait les huttes des paysans. Les images étaient librement coloriées. La couleur a été appliquée de manière aléatoire sur des points décoratifs. D'abord la couleur est le rouge, la plus brillante et la plus dense (gouache ou détrempe). D'autres couleurs sont plus transparentes.
Quelles couleurs étaient appréciées en Russie ?
(Rouge, cramoisi, bleu, vert, jaune, parfois noir). Ils l'ont peint pour que la combinaison soit nette. La haute qualité du dessin indiquait qu'au début, les estampes populaires étaient peintes par des artistes professionnels, laissés sans travail sous Pierre Ier. Et ce n’est qu’à ce moment-là que les sculpteurs de planches de pain d’épice et d’autres artisans de la ville se sont joints à nous. Les sujets de peintures murales et de carreaux (qu'est-ce qu'un carreau ?) « se sont déplacés » vers la gravure lorsque la créativité architecturale populaire a été suspendue et que l'amour pour les peintures murales et les sculptures sur bois n'a pas encore tari. Il y avait toute une série de portraits, ou plutôt d'images épiques et personnages littéraires: Ilya Muromets, Aliocha Popovitch, Rossignol le Voleur, visages de braves chevaliers et de leurs princesses. De tels portraits étaient populaires parmi le peuple. Et la raison en était leurs qualités artistiques. Ils sont dessinés de manière lumineuse, festive, avec des visages agréables, des silhouettes élancées, dans de beaux vêtements. Les portraits populaires incarnaient des idéaux esthétiques profondément populaires et incarnaient une compréhension de la dignité et de la beauté humaines. Lubok cultivait le goût artistique des gens. Et il a emprunté le meilleur des autres arts.
Chat de Kazan, esprit d'Astrakhan, esprit sibérien (XVIIIe siècle)
Comment étaient fabriquées les attelles ?
Le graveur a réalisé la base du tableau - une planche - et l'a donné à l'éleveur. Il achetait des planches prêtes à être imprimées et envoyait les impressions à colorier. Près de Moscou, dans le village d'Izmailovo, vivaient des graveurs populaires qui réalisaient des gravures sur bois et sur cuivre. Les femmes et les enfants étaient occupés à peindre des estampes populaires.
Comment les peintures ont-elles été fabriquées, à partir de quels matériaux ?
Le bois de santal a été bouilli avec l'ajout d'alun et un colorant pourpre a été obtenu. L'accent était mis sur la couleur rouge vif ou cerise. Le lapis-lazuli était utilisé pour la peinture bleue. Ils fabriquaient des peintures à partir de feuilles et d’écorces d’arbres.
Chaque artisane peignait à sa manière. Mais chacun a appris les uns des autres et a utilisé les meilleures techniques dans son travail. Tous les sujets étaient traités dans des imprimés populaires avec la plus grande profondeur et la plus grande ampleur. Par exemple, quatre pages complètes parlent de notre Terre. Où et quels peuples vivent. Beaucoup de texte et beaucoup d'images. Lubki parlait de villes individuelles, de différents événements. Par exemple, une baleine a été capturée dans la mer Blanche et une baleine a été dessinée sur une grande feuille de papier. Ou comment un homme choisit une épouse, ou des tenues à la mode, ou « ABC ».
Lubok - ce nom vient peut-être de la place Loubianka, où les produits libériens étaient commercialisés. Au coin du boulevard Rozhdestvensky, l'église de l'Assomption des Imprimeurs a été préservée. Autrefois, des maîtres de l'imprimerie - des imprimeurs - vivaient autour de l'église. Non loin de là se trouve une autre église, « La Trinité en Draps ». Près de sa clôture vacances Ils vendaient des images amusantes et lumineuses.
Ou peut-être que ce nom vient du mot « bast » - bast, c'est-à-dire bois. Les dessins étaient gravés sur des planches de bois. Ces tableaux étaient vendus et distribués dans tout le pays par les ofeni (colporteurs) russes, qui stockaient leurs marchandises dans des caisses à liber. Ils chérissaient beaucoup les estampes populaires. Le poème de Nekrassov « Qui vit bien en Russie » raconte comment la cabane d'un paysan était en feu et la première chose qu'il a emportée furent des photos. Il n’y a jamais eu de chagrin ni de pleurs dans les imprimés populaires. Il ne faisait que plaire et amusé, et parfois dénoncer, mais il le faisait avec beaucoup d'humour et de dignité. Lubok a inculqué aux gens la confiance en eux-mêmes, en leur force. Les colporteurs d'estampes populaires - les ophens - étaient attendus partout. Ils ont apporté des photos avec des lettres aux enfants, des photos avec des vêtements à la mode sur l'amour pour les filles et quelque chose de politique pour les hommes. Ofenya montrera une telle image et vous dira ce qui s'est passé de nouveau dans le pays. C'est pour ces photos que les photographes et les éditeurs l'ont obtenu.
Au XIXe siècle, Moscou était le principal fournisseur d’estampes populaires. C'est ainsi que les policiers d'autres villes ont écrit à leurs supérieurs à Moscou au sujet des louboks politiques.
L'un des plus grands et des plus célèbres producteurs et distributeurs d'estampes populaires en Russie était I. D. Sytin.
Les premières estampes populaires de Sytin s'appelaient :
Pierre le Grand lève une coupe saine pour ses professeurs ;
comment Souvorov joue aux grand-mères avec les enfants du village ;
comment nos ancêtres slaves se sont fait baptiser dans le Dniepr et ont renversé l'idole de Perun.
Sytin a commencé à impliquer des artistes professionnels dans la production d'estampes populaires. Des chansons et des poèmes folkloriques étaient utilisés pour les légendes des estampes populaires. poètes célèbres. En 1882, une exposition d'art a eu lieu à Moscou, où les estampes populaires de Sytin ont reçu un diplôme et une médaille de bronze de l'exposition.
I. D. Sytin a collecté des planches à partir desquelles des estampes populaires ont été imprimées pendant environ 20 ans. La collection, d'une valeur de plusieurs dizaines de milliers de roubles, a été détruite lors d'un incendie dans l'imprimerie de Sytin pendant la Révolution de 1905.
Autrefois dans la vie homme ordinaire il y avait beaucoup de chagrin. Pourtant, l’art du peuple est extrêmement gai. La vie de l’art populaire a beaucoup de points communs avec la vie de la nature. Comme la nature, elle sélectionne uniquement le meilleur et le polit au fil des siècles, créant ainsi une technologie, une forme, un ornement et une couleur vraiment parfaits.
Je vous propose des estampes populaires de l’artiste et enseignante contemporaine Marina Rusanova. La série d’estampes populaires de l’artiste sur le thème des proverbes populaires russes a connu un grand succès. G. Courbet disait un jour :
Les vrais artistes sont ceux qui commencent là où leurs prédécesseurs se sont arrêtés.
Bonne chance à Marina dans ce type de graphisme et réussite dans son travail au cinéma.
Lubok - images folkloriques sur des sujets populaires avec des textes explicatifs, qui peuvent être des proverbes, des poèmes simples ou des nouvelles. Les gravures populaires étaient souvent délibérément décoratives et même grotesques. En raison de leur faible coût, ils étaient très demandés, même parmi les segments les plus pauvres de la population. En regardant ces images, on constate avec surprise que beaucoup d’entre elles sont encore d’actualité aujourd’hui.
Aujourd’hui, on ne sait pas exactement comment et pourquoi il a qualifié ces images de « gravures populaires ». Selon une version, les images tirent leur nom du fait qu'elles ont été découpées sur des planches de tilleul. Selon un autre, ces tableaux étaient vendus aux colporteurs dans des caisses à liber. Et quelqu'un prétend que le nom vient de Loubianka, une rue de Moscou où vivaient les maîtres qui ont réalisé ces peintures. Mais d'une manière ou d'une autre, ce sont les lubok - des images humoristiques populaires vendues dans les foires du XVIIe au début du XXe siècle, qui étaient considérées comme le type de créativité artistique le plus populaire et le plus répandu en Russie.
Les tableaux étaient vendus pour 1 à 2 kopecks par pièce ou par lots de 100 pièces pour un rouble. À Moscou, les gravures populaires pouvaient être achetées près des murs du Kremlin - sur le pont de la porte Spassky, où toutes sortes de gens se pressaient du petit matin jusqu'à la tombée de la nuit. Pour un usage royal, des feuilles « amusantes » étaient vendues dans la rangée de légumes.
Lubok est une impression ou une gravure réalisée sur papier à partir d'un bloc de bois. Au début, les imprimés populaires étaient uniquement en noir et blanc. Ils étaient utilisés pour décorer les demeures des boyards et les chambres royales, et ce n'est que plus tard que les images sont devenues colorées et leur production s'est généralisée.
Plus tard, les images ont commencé à être colorées. Les femmes des environs de Vladimir et de Moscou l'ont fait en utilisant des pattes de lièvre. Parfois, de telles images rappelaient quelque peu un livre de coloriage moderne pour enfants - des couleurs hâtives, ineptes et parfois illogiques. Mais parmi les estampes populaires qui nous sont parvenues, les scientifiques identifient aujourd'hui de nombreuses images avec des combinaisons étonnamment fraîches et uniques.
Même si les représentants des couches supérieures de la société ne prenaient pas au sérieux les estampes populaires et refusaient de reconnaître ces images comme de l'art, elles étaient extrêmement populaires parmi les paysans. Bien que parfois des roturiers autodidactes les peignaient sur le papier gris le moins cher. À cette époque lointaine, personne ne se souciait de la préservation minutieuse des estampes populaires ; personne n'avait jamais pensé que dans quelques siècles, ces images seraient considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture populaire russe. Les historiens de l'art moderne estiment que l'estampe populaire a absorbé l'histoire de la Russie antique, l'humour populaire et le talent naturel du peuple russe. Ils sont à l’origine à la fois d’une illustration littéraire colorée et d’une caricature vivante.
1888
Le temps a passé et la technologie de fabrication des attelles a considérablement changé. Au XIXe siècle, les dessins ne sont plus réalisés sur bois, mais sur plaques de métal. Cela a permis aux artisans de l’imprimerie populaires de produire des peintures plus subtiles et élégantes. La palette de couleurs des images « drôles » est devenue plus riche et beaucoup plus vibrante.
Pendant longtemps, les imprimés populaires ont été la principale nourriture spirituelle du peuple, une source d’informations (puisque les journaux sont extrêmement rares) et de connaissances. Et le lubok n'était pas cher et était distribué dans tout le pays, malgré les vastes distances russes. Sur les imprimés populaires, on pouvait trouver des images de thèmes pseudo-scientifiques, des œuvres satiriques, des vues de villes avec des descriptions, de l'arithmétique, des abécédaires, de la chiromancie avec cosmographie. Les calendriers contenant des informations utiles au quotidien étaient également populaires.
SUR LE. Nekrasov. Moscou. Lithographie de T-va I.D. Sytina et Cie. Moscou. Lithographie de T-va I.D. Sytina et Cie. 1902
FAIT INTÉRESSANT
Vladimir Ivanovitch Dahl, l'auteur du Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante, a eu le plus grande collection impression populaire Sa collection comprenait, sans exception, tout ce qui était publié à cette époque.
Pour ceux qui s'intéressent au sujet de l'imprimé populaire russe, nous avons préparé une suite -. Une attention particulière doit être portée aux textes.
Le lubok russe est un type graphique d’art populaire apparu à l’époque de Pierre le Grand. Des feuilles avec des images lumineuses et amusantes étaient imprimées par centaines de milliers et étaient extrêmement bon marché. Ils ne représentaient jamais le chagrin ou la tristesse ; des histoires drôles ou éducatives avec des images simples et compréhensibles étaient accompagnées d'inscriptions laconiques et constituaient une sorte de bande dessinée des XVIIe-XIXe siècles. Dans toutes les cabanes, des tableaux semblables étaient accrochés aux murs ; ils étaient très appréciés, et les ofeni, distributeurs d'estampes populaires, étaient partout attendus avec impatience.
Origine du terme
À la fin du XVIIe siècle, les estampes réalisées sur des planches de bois étaient appelées feuilles amusantes allemandes ou Fryag par analogie avec les estampes dont la technique est venue en Russie des pays occidentaux. Les représentants de l'Europe du Sud, principalement des Italiens, ont longtemps été appelés Fryags en Russie ; tous les autres Européens étaient appelés Allemands. Plus tard, les impressions avec un contenu plus sérieux et des images réalistes étaient appelées feuilles Fryazh, et le lubok russe traditionnel était l'art du graphisme populaire avec des graphiques simplifiés et aux couleurs vives et des images clairement succinctes.
Il existe deux hypothèses pour lesquelles les feuilles amusantes ont été appelées impressions populaires. Peut-être que les premières planches à empreintes étaient fabriquées à partir de liber - la couche inférieure de l'écorce d'un arbre, le plus souvent du tilleul. Les boîtes étaient fabriquées à partir du même matériau - des conteneurs pour produits en vrac ou objets ménagers. Ils étaient souvent peints de motifs pittoresques avec des images primitives de personnes et d'animaux. Au fil du temps, le liber a commencé à être appelé planches destinées à être travaillées avec un ciseau.
Technique d'exécution
Chaque étape du travail sur l'estampe populaire russe avait son propre nom et était réalisée par des artisans différents.
- Au début dessin au trait a été créé sur papier et les porte-drapeaux l'ont dessiné sur le tableau préparé avec un crayon. Ce processus s'appelait signification.
- Ensuite, les sculpteurs se sont mis au travail. À l’aide d’outils tranchants, ils ont réalisé des empreintes, laissant de fines parois le long du contour du motif. Ce travail délicat et minutieux exigeait des qualifications particulières. Les planches de base, prêtes à être empreintes, ont été vendues à l'éleveur. Les premiers graveurs sur bois, puis sur cuivre, vivaient à Izmailovo, un village proche de Moscou.
- Le tableau a été enduit de peinture foncée et placé sous une presse avec une feuille de papier gris bon marché posée dessus. Les parois minces du carton laissaient un motif de contour noir et les zones découpées gardaient le papier incolore. De telles feuilles étaient appelées prostovki.
- Les peintures avec des impressions de contours étaient apportées aux coloristes - des ouvriers d'artel de village qui s'occupaient de colorier des peintures simples. Ce travail était effectué par des femmes, souvent des enfants. Chacun d’eux peignait jusqu’à mille feuilles par semaine. Les ouvriers de l'artel fabriquaient leurs propres peintures. La couleur pourpre a été obtenue à partir de bois de santal bouilli avec l'ajout d'alun, la couleur bleue provenait du lapis-lazuli et diverses nuances transparentes ont été extraites de plantes transformées et d'écorces d'arbres. Au XVIIIe siècle, avec l’avènement de la lithographie, le métier de coloriste disparaît presque.
En raison de l'usure, les planches étaient souvent copiées, c'était ce qu'on appelait la traduction. Initialement, la planche était découpée dans du tilleul, puis du poirier et de l'érable ont été utilisés.
L'apparition d'images amusantes
La première imprimerie s'appelait le moulin Fryazhsky et a été installée dans l'imprimerie de la Cour (Haute) à la fin du XVIIe siècle. Puis d’autres imprimeries sont apparues. Les planches à imprimer étaient découpées dans du cuivre. On suppose que les estampes populaires russes ont d’abord été produites par des imprimeurs professionnels, installant de simples machines chez eux. Des artisans imprimeurs vivaient dans le quartier des rues modernes Stretenka et Lubyanka, et ici, près des murs de l'église, ils vendaient de drôles de feuilles Fryazh, qui ont immédiatement commencé à être demandées. C'est dans cette région qu'au début du XVIIIe siècle, les estampes populaires acquièrent leur style caractéristique. Bientôt, d'autres lieux de distribution sont apparus, tels que Vegetal Row, puis Spassky Bridge.
Images drôles sous Peter
Voulant plaire au souverain, les dessinateurs ont imaginé des intrigues amusantes pour les feuilles amusantes. Par exemple, la bataille d'Alexandre le Grand avec le roi indien Porus, dans laquelle l'ancien commandant grec a reçu un portrait ressemblant clairement à Pierre Ier. Ou l'intrigue d'une impression en noir et blanc sur Ilya de Mourom et le Rossignol le voleur, où le héros russe tant par son apparence que par ses vêtements correspondait à l'image du souverain, et un voleur en uniforme militaire suédois représentait Charles XII. Certains sujets de l'estampe populaire russe peuvent avoir été commandés par Pierre Ier lui-même, comme un drap qui reflète les instructions de réforme du souverain de 1705 : un marchand russe, vêtu de vêtements européens, s'apprête à se raser la barbe.
Les imprimeurs reçurent également des commandes d’opposants aux réformes de Pierre, même si le contenu des imprimés populaires séditieux était voilé d’images allégoriques. Après la mort du tsar, un feuillet célèbre a circulé avec une scène d'un chat enterré par des souris, qui contenait de nombreuses allusions au fait que le chat était le défunt souverain et que les souris heureuses étaient les terres conquises par Pierre.
L'apogée de l'estampe populaire au XVIIIe siècle
À partir de 1727, après la mort de l’impératrice Catherine Ier, la production d’imprimés en Russie déclina fortement. La plupart des imprimeries, dont celle de Saint-Pétersbourg, ont fermé leurs portes. Et les imprimeurs, laissés sans travail, se sont réorientés vers la production d'estampes populaires, en utilisant des planches d'impression en cuivre, laissées en abondance après la fermeture des entreprises. À partir de cette époque, l’estampe populaire russe commença à prospérer.
Au milieu du siècle, les machines lithographiques sont apparues en Russie, ce qui a permis de multiplier plusieurs fois le nombre de copies, d'obtenir une impression couleur et une image de meilleure qualité et plus détaillée. La première usine dotée de 20 machines appartenait aux marchands moscovites Akhmetyev. La concurrence entre les estampes populaires s’est intensifiée et les sujets sont devenus de plus en plus diversifiés. Les images ont été créées pour les principaux consommateurs - les citadins, elles représentent donc la vie urbaine et la vie quotidienne. Les thèmes paysans n'apparaissent qu'au siècle suivant.
Production Lubok au 19ème siècle
À partir du milieu du siècle, 13 grandes imprimeries lithographiques fonctionnaient à Moscou, produisant des estampes populaires ainsi que leurs principaux produits. À la fin du siècle, l'entreprise de I. Sytin était considérée comme la plus importante dans le domaine de la production et de la distribution de ces produits, produisant chaque année environ deux millions de calendriers, un million et demi de feuilles avec des sujets bibliques, 900 000 images avec des sujets profanes. sujets. La lithographie de Morozov produisait environ 1,4 million de tirages populaires par an, l'usine de Golyshev en produisait près de 300 000, le tirage des autres productions était plus faible. Les feuilles simples les moins chères étaient vendues pour un demi-kopeck, les images les plus chères coûtaient 25 kopecks.
Sujets
Les estampes populaires du XVIIe siècle étaient des chroniques, des contes oraux et manuscrits et des épopées. Au milieu du XVIIIe siècle, les estampes populaires russes dessinées à la main avec des images de bouffons, de bouffons, de vie noble et de mode de cour sont devenues populaires. De nombreuses feuilles satiriques parurent. Dans les années 30 et 40, le contenu le plus populaire des estampes populaires était la représentation des festivités folkloriques de la ville, des festivals, des divertissements, des combats à coups de poing et des foires. Certaines feuilles contenaient plusieurs images thématiques, par exemple, l'estampe populaire « Rencontre et adieu de Maslenitsa » comprenait 27 dessins illustrant les divertissements des Moscovites dans différents quartiers de la ville. Depuis la seconde moitié du siècle, les redessins de calendriers et d'almanachs allemands et français se sont répandus.
Depuis le début du XIXe siècle, des sujets littéraires tirés des œuvres de Goethe, Chateaubriand, François René et d'autres écrivains populaires de l'époque sont apparus dans les estampes populaires. Depuis les années 1820, le style russe est devenu à la mode, qui s'exprimait dans l'imprimé dans un thème rustique. Aux dépens des paysans, la demande d’estampes populaires a également augmenté. Les sujets à contenu spirituel, religieux, militaire et patriotique, les portraits de la famille royale, les illustrations avec des citations de contes de fées, des chansons, des fables et des dictons sont restés populaires.
Lubok XX - XXI siècles
Dans la conception graphique des dépliants publicitaires, des affiches, des illustrations de journaux et des panneaux du début du siècle dernier, le style d'impression populaire était souvent utilisé. Cela s'explique par le fait que les images restent le type de produit d'information le plus populaire auprès des populations rurales et urbaines analphabètes. Le genre a ensuite été caractérisé par les critiques d'art comme un élément de l'Art nouveau russe.
Lubok a influencé la formation des affiches politiques et de propagande dans le premier quart du 20e siècle. À la fin de l'été 1914, la société d'édition « Today's Lubok » fut créée, dont la tâche était de produire des affiches et des cartes postales satiriques. Des textes courts et précis ont été écrits par Vladimir Maïakovski, qui a travaillé sur les images avec les artistes Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov et Gorsky. Jusque dans les années 1930, les imprimés populaires étaient souvent présents dans les affiches publicitaires et dans le design. Tout au long du siècle, le style a été utilisé dans la caricature soviétique, les illustrations pour enfants et la caricature satirique.
On ne peut pas appeler l'imprimé populaire russe look moderne arts visuels populaires. De tels graphiques sont extrêmement rarement utilisés pour des affiches ironiques, la conception de foires ou d'expositions thématiques. Peu d'illustrateurs et de dessinateurs travaillent dans ce sens, mais sur Internet, leurs œuvres lumineuses et pleines d'esprit sur le sujet du jour attirent l'attention des internautes.
« Dessiner dans le style d'impression populaire russe »
En 2016, sous ce titre, la maison d'édition Hobbitek a publié un livre de Nina Velichko, adressé à tous ceux qui s'intéressent à l'art populaire. L'ouvrage contient des articles à caractère divertissant et éducatif. Sur la base des œuvres de maîtres anciens, l'auteur enseigne les caractéristiques des estampes populaires, explique étape par étape comment dessiner une image dans un cadre, représenter des personnes, des arbres, des fleurs, des maisons, dessiner des lettres stylisées et d'autres éléments. Grâce à ce matériau fascinant, il n'est pas du tout difficile de maîtriser la technique et les propriétés des estampes populaires afin de créer de manière indépendante des images lumineuses et divertissantes.
À Moscou, sur Sretenka, il y a un musée de l'estampe populaire russe et de l'art naïf. Le fondement de l'exposition est la riche collection du directeur de cette institution, Viktor Penzin. L'exposition d'estampes populaires, du XVIIIe siècle à nos jours, suscite un intérêt considérable auprès des visiteurs. Ce n'est pas un hasard si le musée est situé dans le quartier de la ruelle Pechatnikov et de la Loubianka, où vivaient il y a plus de trois siècles les mêmes imprimeurs qui étaient à l'origine de l'histoire de l'estampe populaire russe. Le style des images amusantes de Fryazhsky est né ici et des draps à vendre étaient accrochés à la clôture de l'église locale. Peut-être que les expositions, les livres et les expositions d'images sur Internet raviveront l'intérêt pour l'estampe populaire russe et qu'elle redeviendra à la mode, comme cela s'est souvent produit pour d'autres types d'art populaire.
Il tire son nom du liber (le bois dur supérieur du tilleul), utilisé au XVIIe siècle. comme base de gravure pour les planches lors de l'impression de telles images. Au XVIIIe siècle le liber a remplacé les planches de cuivre aux XIXe et XXe siècles. Ces images étaient déjà réalisées par tirage, mais leur appellation de « tirages populaires » leur a été conservée. Ce type d’art simple et brut destiné à la consommation de masse s’est répandu en Russie au XVIIe et au début du XXe siècle, donnant même naissance à une littérature populaire populaire. Cette littérature remplit sa fonction sociale en introduisant la lecture dans les couches les plus pauvres et les moins instruites de la population.
Anciennement œuvres d'art populaire, initialement réalisées exclusivement par des non-professionnels, les lubok ont influencé l'émergence d'œuvres de graphisme professionnel du début du XXe siècle, qui se distinguaient par un langage visuel particulier et empruntaient des techniques et des images folkloriques.
Les Lubki ont toujours été abordables même pour les acheteurs les plus insolvables ; ils se distinguaient par l'intelligibilité des textes et des visuels, l'éclat des couleurs et la complémentarité des images et des explications.
Les caractéristiques artistiques des estampes populaires sont le syncrétisme, l'audace dans le choix des techniques (jusqu'à la déformation grotesque et délibérée du représenté), la mise en valeur thématique de l'essentiel avec une image plus grande (cela ressemble aux dessins d'enfants). À partir d’estampes populaires destinées aux citadins ordinaires et aux résidents ruraux du XVIIe au début du XXe siècle. les affiches modernes pour la maison, les calendriers de bureau colorés, les affiches, les bandes dessinées et de nombreuses œuvres de la culture de masse moderne (même l'art du cinéma) font remonter leur histoire aux journaux, à la télévision, aux icônes et aux manuels.
En tant que genre combinant des éléments graphiques et littéraires, le lubok n’était pas un phénomène purement russe.
Les plus anciennes images de ce type existaient en Chine, en Turquie, au Japon et en Inde. En Chine, ils étaient initialement exécutés à la main, et ce dès le VIIIe siècle. gravés sur bois, se distinguant à la fois par leurs couleurs vives et accrocheuses.
Les estampes populaires européennes sont connues depuis le XVe siècle. Les principales méthodes de production d'images dans les pays européens étaient la gravure sur bois ou sur cuivre (à partir du XVIIe siècle) et la lithographie (XIXe siècle). L'apparition du lubok dans les pays européens était associée à la production d'icônes en papier, distribuées dans les foires et les lieux de pèlerinage. Les premiers lubok européens avaient un contenu exclusivement religieux. Avec le début du New Age, il se perdit rapidement, conservant la connotation de divertissement visuel et moralisateur. Du 17ème siècle les estampes populaires étaient omniprésentes en Europe. En Hollande, ils s'appelaient « Centsprenten », en France – « Canards », en Espagne – « Pliegos », en Allemagne – « Bilderbogen » (le plus proche de la version russe). Ils ont commenté les événements de la Réforme du XVIe siècle, les guerres et les révolutions aux Pays-Bas au XVIIe siècle, au XVIIIe et au début du XIXe siècle. - toutes les révolutions françaises et guerres napoléoniennes.
Estampes populaires russes du XVIIe siècle.
Dans l'État russe, les premières estampes populaires (qui existaient en tant qu'œuvres d'auteurs anonymes) ont été publiées au début du XVIIe siècle. dans l'imprimerie de la Laure de Petchersk de Kiev. Les artisans ont découpé à la main l'image et le texte sur une planche de tilleul lisse et polie, laissant le texte et les lignes de dessin convexes. Ensuite, à l'aide d'un oreiller en cuir spécial - matzo -, de la peinture noire a été appliquée sur le dessin à partir d'un mélange de foin brûlé, de suie et d'huile de lin bouillie. Une feuille de papier humide a été placée sur le carton et le tout a été pressé dans la presse de l'imprimerie. L'impression obtenue était ensuite coloriée à la main en une ou plusieurs couleurs (ce type de travail, souvent confié aux femmes, était dans certains domaines appelé « nose-daubing » – coloration basée sur les contours).
La première estampe populaire trouvée dans la région slave orientale est considérée comme l'icône de la Dormition de la Vierge Marie de 1614 à 1624, la première estampe populaire de Moscou aujourd'hui conservée dans des collections de la fin du XVIIe siècle.
À Moscou, la diffusion des estampes populaires a commencé à partir de la cour royale. En 1635, pour le tsarévitch Alexeï Mikhaïlovitch, âgé de 7 ans, des « feuilles imprimées » furent achetées dans la rangée de légumes de la Place Rouge, après quoi la mode pour elles vint aux demeures des boyards, et de là au milieu et couches inférieures de la population urbaine, où l'estampe populaire a gagné en reconnaissance et en popularité vers les années 1660.
Parmi les principaux genres d’estampes populaires, il n’y avait au début que le genre religieux. Au lendemain du début de la scission en Russie église orthodoxe Sur les Vieux-croyants et les Nikoniens, les deux camps opposés ont commencé à imprimer leurs feuilles et leurs icônes en papier. Des images de saints sur des feuilles de papier étaient vendues en abondance à la porte Spassky du Kremlin et dans la rangée de légumes du marché de Moscou. En 1674, le patriarche Joachim, dans un décret spécial concernant les personnes qui « en découpant sur des planches, impriment sur papier des feuilles d'icônes saintes... qui n'ont pas la moindre ressemblance avec les visages originaux, ne font que provoquer l'opprobre et le déshonneur », interdit le production de feuilles imprimées populaires « non pas pour la vénération des images des saints, mais pour la beauté ». Dans le même temps, il ordonna « que les icônes des saints ne soient pas imprimées sur des feuilles de papier ou vendues en rangées ». Cependant, à cette époque, non loin de la Place Rouge, au coin de Sretenka et moderne. Sur le boulevard Rozhdestvensky, la Pechatnaya Sloboda était déjà fondée, où vivaient non seulement des imprimeurs, mais aussi des sculpteurs d'estampes populaires. Le nom de cet artisanat a même donné son nom à l'une des rues centrales de Moscou - Loubianka, ainsi qu'à la place voisine. Plus tard, les zones d'implantation des artisans de l'imprimerie populaires se sont multipliées et l'église de la région de Moscou, aujourd'hui située dans la ville, « l'Assomption à Pechatniki » a conservé le nom de la production (tout comme « La Trinité en feuilles » en tant que partie de l'ensemble architectural de l'époque). Monastère Sretensky).
Parmi les artistes qui ont travaillé à la production de supports de gravure pour ces estampes populaires figuraient les célèbres maîtres de l'école typographique de Kiev-Lvov du XVIIe siècle. – Pamva Berynda, Léonty Zemka, Vasily Koren, le hiéromoine Elijah. Les tirages de leurs œuvres étaient coloriés à la main en quatre couleurs : rouge, violet, jaune, vert. Sur le plan thématique, toutes les estampes populaires qu’ils ont créées avaient un contenu religieux, mais les héros bibliques y étaient souvent représentés dans des vêtements folkloriques russes (comme Caïn labourant la terre sur l’estampe populaire de Vasily Koren).
Peu à peu, parmi les estampes populaires, outre les sujets religieux (scènes de la vie des saints et de l'Évangile), des illustrations de contes de fées russes, d'épopées, traduites romans chevaleresques(à propos de Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich), légendes historiques (sur la fondation de Moscou, sur la bataille de Koulikovo).
Grâce à ces « feuilles amusantes » imprimées, on reconstitue aujourd'hui des détails du travail paysan et de la vie de l'époque pré-Pétrine (« Le vieil homme Agathon tisse des souliers de liber et sa femme Arina file des fils »), des scènes de labour, de récolte, d'exploitation forestière, cuisson des crêpes, rituels du cycle familial - naissances, mariages, funérailles. Grâce à eux, l'histoire de la vie quotidienne russe a été remplie d'images réelles d'ustensiles ménagers et d'ameublement de huttes. Les ethnographes utilisent encore ces sources, restaurant des scripts perdus pour les fêtes folkloriques, les danses en rond, les foires, les détails et les outils des rituels (par exemple, la divination). Quelques images d'estampes populaires russes du XVIIe siècle. est utilisée depuis longtemps, y compris l'image de « l'échelle de la vie », sur laquelle chaque décennie correspond à un certain « échelon » (« Le premier échelon de cette vie se joue dans un jeu insouciant... »).
Dans le même temps, les défauts évidents des premières estampes populaires - le manque de perspective spatiale, leur naïveté - étaient compensés par la précision de la silhouette graphique, l'équilibre de la composition, le laconisme et la simplicité maximale de l'image.
Estampes populaires russes du XVIIIe siècle.
Pierre Ier considérait la presse populaire comme un puissant moyen de propagande. En 1711, il fonde à Saint-Pétersbourg une chambre de gravure spéciale, où il rassemble les meilleurs dessinateurs russes formés par des maîtres occidentaux. En 1721, il publia un décret ordonnant la supervision de la production des estampes populaires de la royauté, avec l'exigence que les estampes populaires ne soient pas libérées du contrôle de l'État. À partir de 1724, les estampes populaires de Saint-Pétersbourg, par son décret, ont commencé à être imprimées à partir de plaques de cuivre selon la méthode de la gravure sur bois. C'étaient des panoramas de la ville, des images de batailles victorieuses, des portraits du roi et de son entourage. A Moscou, cependant, l'impression à partir de planches de bois se poursuit. Les produits n'étaient plus vendus uniquement « sur le pont Spassky », mais aussi dans tous les grands « rangs et dans les rues » ; des imprimés populaires étaient transportés vers de nombreuses villes de province ;
Sur le plan thématique, les estampes populaires de Saint-Pétersbourg et de Moscou ont commencé à différer sensiblement. Celles réalisées à Saint-Pétersbourg ressemblaient à des estampes officielles, tandis que celles de Moscou étaient des représentations moqueuses et parfois peu décentes des aventures de héros idiots (Savoska, Paramoshka, Foma et Erem), des fêtes et divertissements folkloriques préférés ( Ours avec chèvre, Les gars audacieux sont de glorieux combattants, Un chasseur d'ours poignarde, Chasse aux lièvres). De telles images divertissaient plutôt qu’édifiaient ou instruisaient le spectateur.
Variété de thèmes des estampes populaires russes du XVIIIe siècle. a continué à croître. À ceux-ci s’ajoutait un thème évangélique (par ex. Parabole sur fils prodigue ), en même temps, les autorités ecclésiastiques s'efforçaient de ne pas laisser la publication de ces feuilles échapper à leur contrôle. En 1744 Saint-Synode a publié une instruction sur la nécessité de vérifier soigneusement toutes les impressions populaires à contenu religieux, ce qui était la réaction de l'Église au manque de contrôle styles visuels et des sujets d'estampes populaires. Ainsi, sur l'un d'eux, un pécheur repentant était représenté près d'un cercueil avec un squelette. La légende disait "Je pleure et sanglote quand je pense à la mort!", mais l'image était encadrée par une joyeuse couronne multicolore, amenant le spectateur à penser non pas à la fragilité de l'existence, mais à sa joie. Sur ces estampes populaires, même les démons étaient représentés comme des ours dressés de bonne humeur ; ils n'effrayaient pas, mais faisaient plutôt rire.
Au même moment, à Moscou, privée du titre de capitale par Pierre, des imprimés populaires antigouvernementaux commencent à se répandre. Parmi elles se trouvent des images d'un chat effronté avec une énorme moustache, semblable en apparence au tsar Pierre, le Chukhon Baba Yaga - une allusion à la native de Tchoukhonie (Livonie ou Estonie) Catherine I. Tribunal de Shemyakin a critiqué la pratique judiciaire et les formalités administratives, qui n'ont jamais été surmontées au cours du siècle qui a suivi l'introduction du Code du Conseil (depuis 1649). Ainsi, l’imprimé satirique populaire a marqué le début de la caricature politique russe et de la satire visuelle.
De la première moitié du XVIIIe siècle. l'existence des calendriers calendaires a commencé (calendrier Bryusov), à partir du second - calendriers biographiques ( Biographie du célèbre fabuliste Ésope) Lubkov.
À Saint-Pétersbourg, des cartes géographiques, des plans et des dessins étaient publiés sous forme d'estampes populaires. Dans toutes les villes et provinces, les feuilles de la production moscovite, reproduisant des maximes quotidiennes et pédagogiques sur un thème amoureux, se vendaient bien ( Ah, oeil au beurre noir, embrasse-moi au moins une fois, Si vous en prenez une riche, vous lui ferez des reproches. Prenez-en un bon, beaucoup de gens le sauront. Si vous prenez le malin, il ne vous laissera pas dire un mot...). Les acheteurs âgés préféraient les images édifiantes sur les bienfaits de la morale la vie de famille (Je suis obligé de prendre soin de ma femme et de mes enfants sans repos).
Les feuillets humoristiques et satiriques contenant des textes littéraires contenant des nouvelles ou des contes de fées ont acquis une réelle popularité. Sur eux, le spectateur pouvait trouver quelque chose qui ne s'était jamais produit dans la vie : « un homme à l'épreuve du feu », « la paysanne Marfa Kirillova, qui est restée sous la neige pendant 33 ans et est restée indemne », d'étranges créatures aux pattes griffues, une queue de serpent et un visage humain barbu, prétendument « trouvé en Espagne sur les rives de la rivière Uler le 27 janvier 1775 ».
Le « grotesque populaire » est considéré comme les choses incroyables et toutes sortes de miracles représentés sur les estampes populaires de cette époque. Ainsi, c'est dans les estampes populaires que les vieilles femmes et les anciens, une fois à l'intérieur du moulin, se transformaient en jeunes femmes et en hommes courageux, les animaux sauvages traqués par les chasseurs, les enfants emmaillotaient et berçaient leurs parents. On connaît des « changelings » populaires : un taureau qui est devenu un homme et a accroché un boucher par la jambe à un crochet, et un cheval qui poursuit son cavalier. Parmi les « renversements » sur le thème du genre, on trouve des femmes seules à la recherche des hommes de « personne » dans les arbres et qui, on ne sait comment, ont fini là ; des femmes fortes qui prennent les pantalons des hommes, qui se battent pour des gentlemen que personne n'obtient.
Basé sur des illustrations de récits d'aventures traduits, de paroles de chansons, d'expressions aphoristiques, d'anecdotes, de « prédictions d'oracles » et d'interprétations de livres de rêves dans des estampes populaires du XVIIIe siècle. on peut juger des idéaux moraux, moraux et religieux des gens de cette époque. Les estampes populaires russes condamnaient les réjouissances, l'ivresse, l'adultère, les richesses mal acquises et louaient les défenseurs de la patrie. À Saint-Pétersbourg, des images racontant des histoires sur des événements remarquables dans le monde ont été vendues en grande quantité. Donc, Baleine capturée dans la mer Blanche, Miracle de la forêt et miracle de la mer rapports répétés du journal Vedomosti de Saint-Pétersbourg. Au cours des batailles réussies de la guerre de Sept Ans (1756-1763), des images de grenadiers à cheval et à pied nationaux ont été créées, avec des portraits de commandants célèbres. De nombreuses gravures populaires représentant des scènes de batailles victorieuses sont apparues pendant les guerres russo-turques de 1768-1774 et 1787-1791. Ainsi, le lubok de Saint-Pétersbourg est devenu une sorte de journal illustré destiné à un large cercle de lecteurs analphabètes.
Les héros épiques des estampes populaires étaient souvent représentés au moment de leur triomphe sur leur adversaire. Le tsar Alexandre le Grand - lors de sa victoire sur le roi indien Porus, Eruslan Lazarevich - qui a vaincu le dragon à sept têtes. Ilya de Muromets était représenté comme ayant frappé le Rossignol le Voleur avec une flèche, et Ilya ressemblait au tsar Pierre Ier, et le Rossignol ressemblait au roi suédois Charles XII, qui fut écrasé par lui. Les séries imprimées populaires sur un soldat russe battant tous ses ennemis étaient également très populaires.
Errant d'atelier en atelier, les idées et les thèmes des estampes populaires ont acquis des innovations tout en conservant leur originalité. À la fin du XVIIIe siècle, le principal trait distinctif feuilles d'impression populaires - une unité inextricable de graphiques et de texte. Parfois, les inscriptions commençaient à être incluses dans la composition du dessin, en constituant une partie, le plus souvent elles se transformaient en arrière-plan, et parfois elles bordaient simplement l'image. La division de l'intrigue en « cadres » distincts (semblables aux « timbres » hagiographiques sur les anciennes icônes russes), accompagnés du texte correspondant, était typique des estampes populaires. Parfois, comme sur les icônes, le texte était situé à l’intérieur des timbres. Monumentalité graphique de figures plates entourées de verdure éléments décoratifs- de l'herbe, des fleurs et divers petits détails, obligeant les spectateurs modernes à rappeler les fresques classiques des maîtres de Yaroslavl et de Kostroma du XVIIe siècle, qui ont servi de base au style d'impression populaire jusqu'à la toute fin du XVIIIe siècle.
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Dans la production d'estampes populaires, une transition a commencé des gravures sur bois vers le métal ou la lithographie (impression sur pierre). Les images monochromes, puis multicolores, ont commencé à être colorées à l'aide d'une méthode typographique. Une unité décorative de composition et de coloration émerge tout en restant indépendante des techniques du graphisme professionnel. Des attributs de couleur stables ont été développés dans les images les plus populaires (chat Kazan jaune, souris bleues dans une attelle avec l'enterrement du chat, poisson multicolore dans Histoires sur Ersha Ershovich). De nouvelles techniques d'expressivité sont apparues dans le rendu des nuages, des vagues de la mer, du feuillage des arbres, de l'herbe, des plis des vêtements, des rides et des traits du visage, qui ont commencé à être dessinés avec le plus grand soin.
Dans le même temps, les vieux croyants des monastères isolés des rivières Vyg et Lexa en Carélie maîtrisaient leur technique de production et de reproduction des estampes populaires. Ils transférèrent l'original approuvé par les pères spirituels sur du papier épais, puis percèrent de nombreux trous le long du contour du dessin avec une aiguille. De nouvelles feuilles étaient placées sous les aiguilles et le maître les tapotait avec un sac de poussière de charbon. La poussière pénétrait par les trous sur une feuille vierge, et l'artiste ne pouvait que tracer les traits et les tirets résultants afin de colorer ensuite soigneusement l'image. Cette méthode était appelée « poudre à canon ».
Estampes populaires russes du XIXe siècle.
Dans le 19ème siècle Lubok a encore renforcé son rôle d’« illustration de la réalité russe ». Pendant la guerre patriotique de 1812, de nombreuses estampes populaires patriotiques avec dessins et signatures furent publiées. Sous l'influence de techniques stables de représentation de feuilles folkloriques amusantes, au cours des années de cette guerre, des imitations originales d'estampes populaires populaires sont apparues, réalisées par des artistes professionnels dans le style d'impression populaire. Parmi elles se trouvent des gravures de I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, illustrant l'expulsion des troupes de Napoléon de Russie. Des images réalistes de soldats russes et de partisans paysans coexistaient avec des images fantastiques et grotesques d’envahisseurs grenadiers français. L’existence parallèle des gravures de l’auteur « sous l’estampe populaire » et des estampes populaires populaires anonymes a commencé.
Dans les années 1810, les éditeurs n’avaient plus besoin de plus de deux semaines pour réagir rapidement aux incidents et proposer à leurs clients des lithographies coloriées à la main « sur le thème du jour ». La production restait peu coûteuse : le coût de 100 feuilles imprimées était de 55 kopecks. Certaines feuilles ont été imprimées en grand - 34 × 30 ou 35 × 58 cm ; parmi eux, les plus courants étaient les portraits peints héros de contes de fées- Eruslan, Guidon, Bova Korolevich, Saltan. Parmi la population, les draps étaient distribués par des commerçants ambulants (offensifs, colporteurs), qui les transportaient à travers les villages dans des caisses à liber ; dans les villes, on pouvait trouver des feuilles sur les marchés, les ventes aux enchères et les foires. Enseignants et divertissants, ils étaient en demande constante et constante. Ils décoraient les cabanes, les plaçant de plus en plus à côté des icônes - dans le coin rouge ou simplement les accrochant aux murs.
En 1822, le jeune scientifique moscovite I. Snegirev commença à collectionner et à étudier des images populaires, mais lorsqu'il présenta son rapport à leur sujet aux membres de la Société de littérature russe, ils doutèrent qu'« un sujet aussi vulgaire et banal que celui laissé à l'imagination » « une grande partie de la canaille » pourrait faire l’objet d’un examen scientifique. Un nom différent a été proposé pour le rapport sur les estampes populaires : . Le bilan de ce type d'art populaire s'est avéré très sombre : « Le bleu d'une estampe populaire est grossier et même laid, mais le peuple s'y est habitué, comme avec la coupe habituelle de son caftan gris ou avec une fourrure. manteau en peau de mouton fait maison. Cependant, Snegirev avait des adeptes, parmi lesquels D.A. Rovinsky, qui devint le plus grand collectionneur d'estampes populaires et fit ensuite don de sa collection au musée Rumyantsev de Moscou.
Sur le plan thématique, la critique des gens riches, avides et vaniteux a commencé à occuper une place de plus en plus importante dans la littérature populaire. Les noms bien connus du XVIIIe siècle ont acquis une nouvelle signification. feuilles Un dandy et un dandy corrompu, Prêteur, Le rêve d'un homme riche. Lubki a vivement critiqué les fonctionnaires, les propriétaires fonciers et les représentants du clergé ( Pétition des moines de Kalyazin).
En 1839, pendant la période de censure stricte (appelée « fonte » par les contemporains), les publications imprimées populaires étaient également soumises à la censure. Cependant, les tentatives du gouvernement pour arrêter leur production n'ont donné aucun résultat, parmi lesquels l'ordre des autorités de Moscou en 1851 de transférer toutes les planches de cuivre de la « vieille capitale » aux cloches. Lorsqu'il est devenu clair pour les autorités qu'il était impossible d'interdire le développement de cette forme d'art populaire, une lutte a commencé pour faire du lubok un instrument de propagande exclusivement étatique et ecclésiale. Dans le même temps, le lubok schismatique (vieux croyants) fut interdit par Nicolas Ier en 1855, et les monastères eux-mêmes de Vyg et Lex furent fermés par le même décret. Les éditions Lubok de courtes vies de saints russes, d'icônes en papier, de vues de monastères, d'évangiles en images ont commencé à être imprimées sur une base unique approuvée par les autorités ecclésiastiques et ont été distribuées gratuitement parmi le peuple « pour renforcer la foi ».
Le nombre de lithographes produisant des estampes populaires en Russie a augmenté régulièrement. L'atelier lithographique de l'éditeur I. Golyshev, fondé en 1858, produisait à lui seul jusqu'à 500 000 tirages par an. Cependant, le développement de la production de masse de ces images a affecté leur qualité, leur coloration et a conduit à une perte d'individualité dans la manière visuelle et dans le contenu. Dans le même temps, au milieu du XIXe siècle, non seulement les paraboles d'A.P. Sumarokov et les illustrations des fables d'I.A. Krylov, mais aussi les contes de fées de V.A. Levshin, les histoires de N.M. Karamzin, ont commencé à être imprimés sous la forme d'estampes populaires. œuvres courtes A.S. Pouchkine, M.Yu. Souvent modifiés et déformés, perdant le nom de l'auteur, en raison de leur énorme tirage et de leur popularité durable, ils rapportèrent d'énormes profits aux éditeurs. C’est alors que l’art du lubok a commencé à être traité comme un pseudo-art, un kitsch.
Parfois, les œuvres de l'auteur recevaient dans les estampes populaires non seulement une interprétation graphique unique, mais également une suite d'intrigue. Ce sont les imprimés populaires Borodino aux poèmes de Lermontov, Le soir, en automne orageux basé sur les poèmes de Pouchkine, publiés sous le titre Romance, illustrations pour les intrigues des chansons de Koltsov.
Depuis 1860, les feuilles imprimées populaires sont devenues un attribut indispensable de l'intérieur de la maison d'un paysan instruit. Ils ont formé le concept de « lecteur de masse », issu, comme l'a écrit l'un des chercheurs dans la revue Otechestvennye Zapiski, de « nounous, mères et infirmières ». Remplissant, selon les mots de l'éditeur I.D. Sytin, le rôle de « journaux, livres, écoles », les imprimés populaires devinrent de plus en plus les premiers manuels à partir desquels les enfants des paysans apprenaient à lire et à écrire. Dans le même temps, les contrefaçons « ressemblant à la nationalité » dans certains imprimés populaires ont suscité l’indignation des critiques littéraires (V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), qui ont reproché aux éditeurs leur mauvais goût et leur manque de volonté de développer et d’améliorer la vision du monde des gens. Mais comme les estampes populaires étaient parfois la seule lecture accessible aux paysans, N.A. Nekrasov rêvait de cette époque :
Quand un homme n'est pas Blucher,
Et ce n'est pas la folie de mon Seigneur,
Belinsky et Gogol
Il emportera du marché...
Blücher et Milord Georg, mentionnés par le poète, étaient des héros d'estampes populaires qui existaient dès la fin du XVIIIe siècle. Les thèmes d’Europe occidentale de ces « draps pour le peuple » se sont facilement transformés en thèmes russes. Ainsi, la légende française sur Gargantua (qui en France constituait la base du livre de F. Rabelais) s'est transformée en Russie en estampes populaires sur Bon repas et bonne baignade. La feuille était également très appréciée Diable d'argent- critique de l'admiration universelle (il s'est avérée : occidentale) pour le pouvoir de l'or.
Dans le dernier tiers du XIXe siècle, lorsque la chromolithographie (impression en plusieurs couleurs) est apparue, ce qui a encore réduit le coût de la production imprimée populaire, un contrôle strict de la censure a été instauré sur chaque image. La nouvelle estampe populaire a commencé à se concentrer sur l’art officiel et les thèmes qu’elle posait. La véritable et ancienne estampe populaire en tant que type d’art populaire raffiné a presque cessé d’exister.
Estampe populaire russe du XXe siècle. et sa transformation.
De nombreux maîtres du pinceau et des mots en Russie ont cherché leurs sources d'inspiration dans les estampes populaires, leur clarté et leur popularité. I.E. Repin a encouragé ses étudiants à apprendre cela. Des éléments d'estampes populaires peuvent être trouvés dans les œuvres de V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev et d'un certain nombre d'autres artistes du début du XXe siècle.
Pendant ce temps, les tableaux folkloriques continuaient de se vendre aux enchères à travers le pays. Au tournant des XIXe et XXe siècles, pendant la guerre des Boers, le célèbre héros de l'imprimerie populaire Obedala était représenté comme un géant boer qui avait trop mangé des Britanniques. En 1904, au début de la guerre russo-japonaise, le même Obedala était déjà représenté comme un héros-soldat russe dévorant des soldats japonais.
Les illustrateurs de magazines satiriques se sont également tournés vers la presse populaire pendant la Première Révolution russe de 1905-1907.
L'expérience artistique des gens, leur sens de la beauté et des proportions ont eu une influence significative sur artistes célèbres Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova. Ce sont eux qui organisèrent la première exposition d’estampes populaires en Russie en 1913.
En août 1914, les artistes d'avant-garde K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Mayakovsky et D. D. Burliuk créent le groupe « Today's Lubok », qui fait revivre les anciennes traditions de combat lubok du XIXe siècle. Ce groupe a publié, en s'appuyant sur la tradition des estampes populaires primitives, une série de 22 feuilles sur des sujets militaires. L'élan patriotique du début de la Première Guerre mondiale y combinait les spécificités du naïf et du primitif. langage artistique avec le style individuel de chaque artiste. Les textes poétiques des feuilles ont été écrits par Maïakovski, qui s'est inspiré des anciennes traditions de rimes :
Eh, vous êtes allemand, en même temps !
Vous ne pourrez pas manger à Paris !
Et, frère, coin coin :
Vous allez à Paris - et nous allons à Berlin !
Les estampes populaires produites en série par l'imprimerie de Sytin à cette époque louaient les exploits du casse-cou fictif - le soldat russe Kozma Kryuchkov.
Les feuilles populaires en tant qu'œuvres graphiques indépendantes ont cessé d'être produites en Russie en 1918, lorsque toute l'imprimerie est devenue propriété de l'État et est passée sous un contrôle idéologique unifié. Cependant, le genre du lubok, c'est-à-dire des feuilles avec des images compréhensibles pour le commun des mortels, a influencé le travail de nombreux artistes soviétiques. Son influence se retrouve dans les affiches ROSTA Windows des années 1920, qui sont entrées dans l'histoire des beaux-arts mondiaux. C'est cette influence qui a rendu populaires les premières affiches soviétiques, réalisées dans le style d'impression populaire - Capital V.I. Denis (1919), qui critiquait l'oligarchie impérialiste, ainsi que Faites-vous partie des bénévoles ? Et Wrangel est toujours en vie D.S. Moore, qui a appelé à la défense de la Patrie. Maïakovski et M. Cheremnykh recherchaient spécifiquement des opportunités pour renforcer l'expressivité artistique de ces « lubok soviétiques » (art de propagande soviétique). Des images de feuilles imprimées populaires ont été utilisées dans les œuvres poétiques de Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.
Les œuvres des artistes russes d'avant-garde et constructivistes ont en commun avec le lubok russe traditionnel les moyens d'expression laconiques, la monumentalité et la réflexion de la composition. Son influence est particulièrement évidente dans les travaux de I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, et plus tard V. Favorsky, N. Radlov, A. Radakov. .
Pendant la Grande Guerre patriotique, le lubok, en tant que type de graphisme populaire, fut à nouveau utilisé par les Kukryniksy. Les caricatures maléfiques de dirigeants fascistes (Hitler, Goebbels) étaient accompagnées de textes poignants de chansons de première ligne qui ridiculisaient « le Hitler de côté » et ses acolytes.
Durant les années du « dégel » de Khrouchtchev (fin des années 1950 – début des années 1960), des expositions d’estampes populaires furent organisées à Moscou, rassemblant les meilleurs exemplaires des collections du Musée des Beaux-Arts. A.S. Pouchkine, Musée littéraire, Bibliothèque nationale russe. M.E. Saltykov-Shchedrin à Saint-Pétersbourg, Bibliothèque d'État de Russie à Moscou. À partir de cette époque, une étude scientifique systématique des estampes populaires a commencé dans l’histoire de l’art soviétique.
Durant les années de « stagnation » (1965-1980), l’artiste T.A. Mavrina a utilisé des techniques d’impression populaires pour illustrer des livres pour enfants. Plus tard, pendant la « perestroïka », des tentatives ont été faites pour lancer des bandes dessinées pour enfants sur les pages des magazines « Krokodil » et « Murzilka » dans l'esprit des estampes populaires traditionnelles, mais elles n'ont pas gagné en popularité.
Dans la Russie moderne au début du XXIe siècle. Des tentatives ont été faites à plusieurs reprises pour faire revivre les traditions perdues de production d’estampes populaires. Parmi les tentatives et les auteurs réussis figure V. Penzin, fondateur d'un nouvel atelier d'imprimerie populaire à Moscou. Selon de nombreux artistes et éditeurs en Russie, le lubok est national, original et n'a pas d'égal par le nombre et la richesse des sujets, la polyvalence et la vivacité des réponses aux événements. Ses fiches élégantes et colorées au texte édifiant, pédagogique ou humoristique figuraient dans vie populaire, ayant existé en Russie bien plus longtemps qu'en Europe, rivalisant et interagissant avec le graphisme et la littérature professionnels.
Les anciennes estampes populaires sont désormais conservées au Département des estampes de la Bibliothèque d'État de Russie dans les collections de D.A. Rovinsky (40 dossiers épais), de V.I. Dal, d'A.V. archives d'état actes anciens et Cabinet de Gravures du Musée des Beaux-Arts. A.S. Pouchkine.
Lev Pouchkarev, Natalia Pushkareva
Littérature:
Snegirev I. À propos des images des gens ordinaires. – Actes de la Société des amoureux de la littérature russe de l'Université de Moscou, partie 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Images folkloriques russes, tome 1-5. Saint-Pétersbourg, 1881
Ivanov E.P. Impression populaire populaire russe. M., 1937
Estampe populaire russe des XVIIe-XIXe siècles. M.-L., 1962
Lubok : images folkloriques russes des XVIIe et XVIIIe siècles. M., 1968
Estampe populaire russe. M., 1970
Drenov N.A. Du lubok au cinéma, le rôle du lubok dans la formation de la culture de masse au XXe siècle. - Culture traditionnelle. 2001, n°2
Estampe populaire russe
De l'éditeur
L'album reproduit une petite partie de la reproduction d'images folkloriques russes conservées dans les musées et les bibliothèques du pays (salle de gravure du Musée national des beaux-arts de A. S. Pouchkine, Musée historique d'État, département des estampes de la Bibliothèque publique d'État de M. E. Saltykov-Shchedrin et etc.) Certaines feuilles d'estampes populaires sont publiées pour la première fois. Le compilateur de l'album exprime sa gratitude à tous les employés des institutions mentionnées ci-dessus pour leur participation et leur aide dans la sélection des tirages populaires.
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En 1766, le professeur de poésie et d'éloquence, l'académicien Yakov Shtelin, traversant la porte Spassky du Kremlin de Moscou, s'intéressa aux draps amusants et colorés mis en vente, acheta une douzaine de tableaux par souci de « curiosité » et les emporta. avec lui à Saint-Pétersbourg. Par la suite, les estampes populaires qu'il a acquises sont entrées dans le « dépôt antique » de l'historien M.P. Pogodin, puis dans les collections de la Bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg.
Restées pendant près de deux siècles dans les dossiers des bibliothèques, ces feuilles peintes étaient parfaitement conservées et lors de l'exposition d'estampes populaires russes, organisée à Moscou par l'Union des artistes de l'URSS en 1958, elles ravirent l'œil par l'éclat original des couleurs. .
Dans ces premières années, les images populaires étaient très répandues dans la vie paysanne et bourgeoise, constituant un accessoire nécessaire pour une cabane paysanne, une auberge et un bureau de poste.
Les Ofeni-colporteurs dans leurs caisses à liber distribuaient partout des estampes populaires, jusque dans les coins les plus reculés du village.
Pouchkine, décrivant la situation de la poste, n'oublie pas de mentionner des images folkloriques clouées sur les murs : « L'enterrement d'un chat, la dispute d'un nez rouge avec de fortes gelées, etc. » (« Notes de un jeune homme"). Et sur le mur à côté du diplôme d'officier, le commandant de la forteresse de Belogorsk, le capitaine Mironov, « avait des gravures populaires représentant la capture de Kustrin et Ochakov, ainsi que le choix d'une épouse et l'enterrement d'un chat » (« Le fille du capitaine »).
La popularité des images populaires, leur faible coût et leur large diffusion étaient les raisons pour lesquelles les gens sérieux n'y prêtaient pas attention. Il n’est jamais venu à l’esprit de personne que ces images avaient une quelconque valeur ou intérêt et pouvaient servir d’objet à collectionner, à stocker ou à étudier.
Il est facile d'imaginer à quel point l'existence des estampes populaires a été de courte durée dans les conditions de vie paysannes, combien d'entre elles nous ont été irrévocablement perdues, à quel point les collections d'images populaires russes qui ont survécu jusqu'à ce jour, en particulier les estampes de les XVIIe-XVIIIe siècles. Pendant longtemps, les images folkloriques ont été presque la seule nourriture spirituelle des travailleurs russes, une encyclopédie d'une grande variété de connaissances. Dans l'estampe populaire, qui était certainement accompagnée d'un texte édifiant ou humoristique, la sagesse et l'ingéniosité populaires, l'attitude du peuple envers divers événements historiques, les coutumes et le mode de vie de l'époque, l'humour sournois et les rires naïfs, et parfois la satire politique profondément cachée au regard vigilant des autorités.
D. A. Rovinsky note que les légendes sous les images conservent souvent les caractéristiques d'une langue vernaculaire populaire très salée : « les textes de presque toutes les images anciennes sont assaisonnés et salés de dictons et d'ajouts macaroniques - vous les trouvez parfois là où vous ne les attendez pas du tout, tels que : dans le registre des dames, dans l'enterrement d'un chat par des souris, dans le portrait du chat lui-même et d'innombrables autres feuilles. Dans la plupart des cas, il ne s’agit que de plaisanteries et de dictons qui parsèment le texte des images populaires, tout comme le texte des épopées populaires, pour susciter une plus grande attention de la part de l’auditeur. Il n’y a rien dans ces plaisanteries qui puisse offenser la moralité des gens : elles ne font que susciter un rire bon enfant et sain chez le spectateur... »
Le sujet des images populaires est véritablement encyclopédique : il couvre des thèmes religieux et moralisateurs, des épopées populaires et des contes de fées, des thèmes de cosmographie et de géographie, des thèmes historiques et médicaux. Les feuillets satiriques et amusants étaient répandus, et il y avait même des pamphlets politiques.
Bien entendu, sous le régime policier qui punissait cruellement la manifestation de tout sentiment d’opposition, la satire politique ne pouvait se manifester que sous des formes profondément cryptées. En effet, l'aiguillon des pamphlets politiques dans les images populaires était souvent si intelligemment caché sous des sujets inoffensifs que la censure tsariste n'y décelait pas toujours un contenu répréhensible. Ce n'est que bien plus tard que les allusions satiriques contenues dans ces feuilles ont été dénouées et expliquées grâce aux recherches de spécialistes des images populaires russes.
Tel est, par exemple, la célèbre estampe populaire « Des souris enterrent un chat », qui est une satire de l'empereur Pierre Ier. Sur cette image, le cortège funèbre est disposé sur plusieurs niveaux. Un chat mort au visage hilarant repose dans un chariot funéraire, les pattes attachées. Au-dessus de chaque souris accompagnant le défunt figure un numéro d'ordre, sous lequel son rôle dans le cortège est indiqué dans le texte explicatif.
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À propos, selon les scientifiques, le « Chat de Kazan » est également considéré comme une caricature de Pierre le Grand. Le tsar Pierre a mené ses réformes avec des mesures drastiques et cruelles. Beaucoup de ses innovations, telles que le rasage forcé de la barbe ou la persécution du costume national, étaient impopulaires et provoquaient des murmures et des protestations parmi la population, en particulier parmi les nombreux adeptes de la secte religieuse des Vieux-croyants, qui considéraient Pierre Ier comme l'incarnation. de l'Antéchrist prédit par l'Apocalypse de Jean le Théologien. On pense que l'auteur de cette estampe populaire appartenait au groupe sectaire, et les souris se réjouissant du chat mort exprimaient les sentiments de cette opposition populaire. Bien des années plus tard, alors que la signification politique de l'image avait déjà été oubliée, le thème amusant de l'enterrement d'un chat n'a pas perdu de son attrait. Cette feuille jouit de la plus grande popularité et fut réimprimée un nombre infini de fois dans de nombreuses versions pendant plus de cent ans. Le thème de l'enterrement d'un chat s'est étendu à d'autres domaines de l'art populaire. Ainsi, lors d'une exposition d'estampes populaires anciennes qui eut lieu à Moscou en 1958, apparut un jouet en bois, reproduisant les 67 personnages de ce curieux cortège funèbre.
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Non moins connues sont les gravures populaires de la bureaucratie judiciaire, telles que « Le tribunal de Shemyakin » et « L'histoire d'Ersha Ershovich, fils Shchetinnikov ». Une petite image satirique d'un employé véreux qui a tenté d'obtenir un pot-de-vin même en mourant est intéressante.
Parmi les thèmes de la satire quotidienne, les couchers de soleil ridiculisant les excès de la mode, l'ivresse, l'extravagance, les mariages arrangés, l'adultère et les prétentions à l'aristocratie étaient populaires dans les estampes populaires.
Notre caricature russe trouve ses origines dans ces premières feuilles satiriques. Parfois, comme ce fut le cas lors de la guerre patriotique de 1812 et de la première guerre impérialiste, il est repris sous la même forme de feuilles satiriques murales.
Dans les magazines satiriques de 1905-1906, d'autres artistes ont suivi le style des gravures sur bois - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Et plus tard, de nombreux caricaturistes se sont tournés vers le langage graphique de l'imprimerie populaire - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov et d'autres.
Les images religieuses et les récits moralisateurs sur des thèmes de la Bible et de l’Évangile constituent une part importante des images populaires. Particulièrement populaires étaient : « L'histoire du beau Joseph », « La Parabole du fils prodigue », « La Parabole du riche et du pauvre Lazare ». Des sujets souvent apocryphes apparaissent également dans les estampes populaires. Par exemple, « le véritable aperçu du jugement anarchique contre le Christ, qui a été trouvé dans le sol de Vienne, gravé sur une tablette de pierre ». Cela représente un tribunal siégeant sous la présidence du grand prêtre Caïphe. Il y a dix-huit juges ; chacun d'eux tient un parchemin sur lequel son attitude envers l'accusé est résumée en quelques mots.
Les couleurs hétéroclites et séduisantes des estampes populaires sont souvent en contradiction légère avec leur sujet ascétique et sombre. «Je pleure et je sanglote quand je pense à la mort», lit-on en légende sous l'image d'un pécheur regardant un cercueil dans lequel repose un squelette. Mais cette image est encadrée par une couronne de fleurs et peinte si fort et si gaiement que la morale monastique et terne de l'image s'efface devant la joyeuse débauche de couleurs.
Même les démons, qui apparaissent souvent dans les histoires moralisatrices, dans l'interprétation des artistes populaires, prennent l'apparence bon enfant des personnages d'une bouffonnerie comique, comme les ours dressés qui, en Russie, ont longtemps été emmenés dans les villes et les villages par des troupes errantes de des bouffons.
Les spectacles de rue de bouffons jouissaient d'un amour populaire, et les personnages traditionnels de ces spectacles prennent vie dans des estampes populaires populaires. Il faut dire que les bouffons étaient soumis à une persécution constante de la part des autorités spirituelles qui, non sans raison, voyaient des traces d'anciens rituels païens dans leurs improvisations. Et en 1648, le pieux tsar Alexeï Mikhaïlovitch interdit finalement les spectacles de bouffons. Mais malgré cela, les scènes de bouffons ont longtemps continué à vivre dans les images folkloriques. Il y a des participants réguliers à des troupes de théâtre itinérantes - un ours et une chèvre - et des couples clownesques - les perdants chroniques Foma et Erema, Savoska et Paramoshka, toujours accompagnés d'un texte drôle de rimes.
Cette catégorie de « feuilles amusantes » comprend des images de bouffons et de nains, de danses folkloriques, de combats à coups de poing, de scènes de taverne et autres. Dans les images folkloriques, les scènes de genre sont apparues beaucoup plus tôt que dans la peinture - les estampes populaires représentaient des scènes de la vie paysanne, des images d'une hutte, d'un bain public, d'une taverne et de la rue. Ainsi, l'une des estampes populaires les plus archaïques de la fin du XVIIe siècle reproduit une scène de la vie paysanne : « Le vieil homme Agathon tisse des souliers de liber et sa femme Arina file des fils » - un sujet impensable pour la peinture russe à cette époque. De plus, il est interprété de manière assez réaliste : les costumes paysans, les meubles, les petits détails de la vie quotidienne sont protocolaires authentiques, même le chien et le chat ne sont pas oubliés.
Exploits héroïques des héros légendaires de l'épopée populaire russe et aventures des héros contes populaires se reflètent largement dans les thèmes des estampes populaires. C'est peut-être le domaine le plus beau et le plus poétique de la peinture populaire. Des images fantastiques de contes de fées sont résolues artistes folkloriques avec une simple conviction. Certes, les héros représentés sont loin de la documentation archéologique : ils sont vêtus soit d'armures romaines, soit d'uniformes de gardes du XVIIIe siècle, mais cela n'interfère en rien avec leur fabuleuse existence. Le héros épique Ilya Muromets frappe avec une flèche le voleur Rossignol assis sur un chêne, le puissant Eruslan bat le dragon à sept têtes au combat, Ivan Tsarévitch sur un loup gris échappe à la persécution avec sa belle épouse, les oiseaux de paradis Sirin et Les Alkonost aux visages de jeunes filles déployaient largement leurs ailes multicolores.
Des créatures légendaires apparaissent également dans des images telles que « Des gens merveilleux trouvés par le roi Alexandre le Grand », ainsi que dans des gravures représentant ce qu'on appelle maintenant un « canard de journal ». Il s'agit du «Satyre capturé en Espagne en 1760», du «Miracle de la mer» et du «Miracle de la forêt», capturés là-bas, et d'autres. Les descriptions détaillées de ces monstres ne laissent aucun doute dans l'esprit du spectateur simple d'esprit sur l'authenticité totale des images. On rapporte du satyre capturé en Espagne qu'il a une tête, un front, des yeux et des sourcils humains, des oreilles de tigre, une moustache de chat, une barbe de chèvre, une gueule de lion, et qu'il ne mange que du pain et du lait.
Le choix des thèmes historiques dans les estampes populaires est bizarre. Les estimations des gens ne coïncident pas toujours avec celles de l'histoire officielle, et de nombreuses dates apparemment importantes dans la chronologie officielle n'ont attiré aucune attention de la part des créateurs d'estampes populaires populaires.
L’histoire ancienne se reflète dans l’estampe populaire « La glorieuse bataille du roi Alexandre le Grand avec le roi Porus de l’Inde ». Une immense estampe populaire de trois feuilles consacrée au « massacre de Mamaev » représente la bataille des Russes contre les Tatars sur le champ de Koulikovo en 1380. Parmi les événements contemporains, le lubok reflétait les guerres du XVIIIe siècle avec la Prusse et la Turquie et quelques autres événements, par exemple le soulèvement grec de 1821. De nombreuses gravures populaires ont donné lieu à l'invasion de la Russie par Napoléon, à sa fuite et à sa chute, qui ont profondément ému les sentiments patriotiques du peuple russe.
Au début du XIXe siècle, les thèmes littéraires pénètrent dans l’estampe populaire russe. Les poèmes de nos poètes A. Pouchkine, M. Lermontov, A. Koltsov, les fables de I. Krylov pénètrent dans le peuple à travers les estampes populaires, recevant une interprétation graphique unique dans l'estampe populaire et parfois un développement ultérieur de l'intrigue.
Ainsi, l’estampe populaire extrêmement populaire contenant le poème de Pouchkine « Le soir, par un automne orageux » raconte l’histoire d’une jeune fille trompée qui laisse son nouveau-né à la porte de quelqu’un d’autre. Il a reçu la suite de son intrigue dans une autre image, illustrant la surprise d'une famille de paysans qui a trouvé un enfant trouvé à leur porte. La légende de cette image dépeint le sort amer du pauvre enfant : « Dans une famille étrangère tu seras adopté, sans affection, sans racines, tu grandiras. » Toute une série d’estampes populaires de la même époque illustrent des romances et des chansons populaires.
Plus d'un demi-siècle après la « découverte » de l'académicien Shtelin, le jeune scientifique moscovite I. Snegirev commença à collectionner et à étudier des images populaires, mais lorsqu'en 1822 il attira l'attention des membres de la Société des Amateurs. Littérature russe son rapport à leur sujet, beaucoup doutaient qu'« un sujet aussi vulgaire et vulgaire que celui laissé au sort de la foule » puisse être soumis à considération.
Un titre plus décent a été recommandé : « Sur les images populaires communes ». Cependant, l'orateur lui-même a parfaitement compris qu'un grillon imprimé populaire doit connaître son mât et a tristement admis que « peu importe à quel point les dommages causés à un imprimé populaire peuvent être grossiers et même laids, le roturier s'y est aussi habitué qu'avec l'imprimé populaire. coupe habituelle de son caftan gris et avec un manteau de fourrure en peau de mouton domestique. I. Snegirev est resté fidèle à sa passion pour les estampes populaires : ses articles sur les images populaires ont été publiés dans les ouvrages de la Société des amoureux de la littérature russe et dans Moskvityanin, et publiés en 1861 dans un livre séparé intitulé « Images Lubok de la Le peuple russe dans le monde moscovite.
D. A. Rovinsky, avocat et sénateur, homme d'une grande érudition, qui a publié de nombreux ouvrages sur l'iconographie et les arts graphiques russes, a été particulièrement actif et fructueux dans la collecte d'estampes populaires et dans l'étude de son histoire. Il a collectionné toute sa vie des estampes populaires et a laissé 40 volumineux dossiers d'estampes folkloriques, sélectionnés par thème, en cadeau au musée Rumyantsev (maintenant dans la salle de gravure du Musée d'État nommé d'après A. S. Pouchkine). Son œuvre majeure, « Images populaires russes », se compose de 5 volumes de textes explicatifs et d'un atlas de reproductions en cinq volumes et est encore inégalée en termes de richesse de documents publiés. Mais la magnifique œuvre de Rovinsky, écrite de manière fascinante et vivante et contenant de nombreuses informations historiques variées, n’est pas du tout incluse dans l’évaluation des estampes populaires en tant qu’œuvres d’art. Comme Snegirev, Rovinsky définit les estampes populaires comme un « travail à la hache » et exprime le souhait que les images populaires tombent entre les mains de véritables « nos artistes talentueux », sans remarquer qu’il contredit le concept même d’« image populaire russe ».
Dans leurs jugements et évaluations, les premiers gardiens et intercesseurs de l'image du peuple devant le « public instruit » étaient à la hauteur du siècle. La société russe n'a appris à comprendre la beauté des formes nationales et à apprécier la beauté de l'architecture populaire qu'après les peintures de Surikov, Vasnetsov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin - sculptures paysannes en bois, broderies, peintures sur fonds et boîtes, jouets et poterie. De plus, ce n'est que maintenant que nous avons réalisé à quel point il était absurde d'imposer des exigences académiques à l'estampe populaire - l'exactitude du dessin et le respect des lois de la perspective. Comparaison de la production graphique des élèves de l'Académie Impériale des Arts au XVIIIe siècle - 19ème siècles avec les estampes populaires contemporaines, nous voyons que l’avantage appartient sans aucun doute aux maîtres anonymes de l’estampe populaire. Ici, on peut particulièrement clairement retracer deux courants de culture, et le graphisme populaire submerge clairement le « maître » avec la complexité de la fantaisie, la richesse du langage graphique et, surtout, l'originalité nationale, dont les œuvres des graveurs certifiés sont complètement dépourvues. .
Notre intérêt pour l’imprimé populaire s’est particulièrement accru depuis dernières années, après une exposition de peintures populaires organisée à Moscou en 1958, qui rassemblait dans l'exposition les meilleurs exemples des collections du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Musée littéraire, bibliothèque nommée d'après M. E. Saltykov-Shchedrin, bibliothèque nommée d'après V. I. Lénine et autres. L'exposition a montré à quel point l'art populaire s'est manifesté de manière large et diversifiée dans les estampes populaires et, d'autre part, a révélé à quel point des exemples d'images populaires nous sont parvenus de manière incomplète, fragmentaire, accidentelle et maigre. premières périodes, en particulier au XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Il s'est avéré que de nombreuses feuilles sont uniques, non seulement des feuilles des premières collections - Shtelin et Olsufiev, mais même des images populaires du XIXe siècle.
Selon l'académicien I. E. Grabar, qui a visité plus d'une fois la populaire exposition d'estampes, ce fut pour lui une découverte étonnante. Il a regretté que la destruction de la maison d'édition Knebel en 1914, avec la destruction des archives photographiques, ait empêché les images populaires de recevoir un chapitre spécial dans l'Histoire de l'art russe, publié sous sa direction.
Ces dernières années, plusieurs livres bien illustrés sur les images populaires russes ont été publiés en Union soviétique. L'Occident s'est également intéressé à Lubko. En 1961, paraît à Paris un livre sur l'estampe populaire russe de P. L. Duchartre, auteur de nombreux ouvrages sur l'art populaire dans les pays européens.
La valeur de l'œuvre de Duchartre réside avant tout dans le fait qu'il aborde le matériau à partir de positions nouvelles, gagnées par une longue lutte pour le droit de l'art populaire à l'attention des historiens de l'art et de la culture.
Le scientifique français place les estampes populaires russes parmi les estampes populaires d’autres pays. Il note qu'en termes de style et de couleur, les images folkloriques russes ne peuvent être confondues avec d'autres. Leur singularité ethnique est immédiatement perceptible. L’estampe populaire russe se caractérise particulièrement par un sens de la couleur, confiant jusqu’à l’insolence.
L’estampe populaire russe trouve en Duchartre un connaisseur érudit et un ardent admirateur. « Les images populaires russes, qui nous sont parvenues malgré le zèle de la censure laïque et malgré la fragilité du journal, représentent, à mon avis, une valeur universelle extraordinaire », déclare-t-il. J'ai jugé nécessaire de citer ces critiques du scientifique français comme le témoignage d'un tiers témoin, convaincant dans la mesure où elles n'étaient pas dictées par des prédilections patriotiques.
Ces dernières années, nous avons constaté un intérêt croissant pour la gravure. La gravure et la lithographie sont présentes dans la vie quotidienne, dans les intérieurs des nouveaux appartements et dans les foyers des cinémas.
Des amateurs d'estampes et des collectionneurs de reproductions apparaissent. Certes, ce phénomène n'est pas nouveau, et parmi les amateurs d'estampes du passé, il existe des noms bien connus de connaisseurs de gravure qui nous ont laissé des descriptions superbement publiées de leurs collections. Mais quand je pense aux estampes, je ne me souviens pas de ces collectionneurs, mais avant tout du paysan Yakim Nagogo du poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie ». Ce collectionneur d'estampes les achetait au marché pour son fils pour s'amuser, les accrochait dans la cabane, « et lui-même aimait les regarder pas moins que le garçon ». Il y a eu un incendie, il s'est précipité pour sauver sa « collection », oubliant l'argent caché.
"Oh, frère Yakim,
les photos ne coûtent pas cher !
Mais vers une nouvelle cabane
Je suppose que vous les avez suspendus ?
- "Raccrochez, il y en a des nouveaux" -
Yakim dit et se tut.
Nous comprenons les délices des Yakim simples d'esprit, car les images folkloriques russes, qui ont reçu Dernièrement Reconnaissance générale, ils constituent vraiment une manifestation intéressante de l'art populaire. Les premiers chercheurs qui se sont intéressés aux estampes populaires, malgré toute leur passion pour le sujet de recherche, ont jugé nécessaire de se justifier auprès de personnes sérieuses en s'engageant dans une affaire aussi frivole. Snegirev a soutenu que les estampes populaires « représentent non seulement des objets de divertissement et d’amusement au goût du peuple », mais qu’elles révèlent « l’humeur religieuse, morale et mentale du peuple ». Rovinsky, dans sa « justification », se réfère à N.S. Tikhonravov : selon eux, à l'instar de l'Europe occidentale, « ici aussi, la vie et la science ont commencé à introduire les gens dans leurs droits légaux ». La reconnaissance de l’estampe populaire russe est venue d’une tout autre direction : les images populaires sont désormais considérées comme des œuvres d’art.
En 1962, une exposition rétrospective de gravures sur bois du XVe au XXe siècle a été inaugurée au Musée national des beaux-arts Pouchkine de Moscou. La section russe a commencé avec des estampes populaires du XVIIIe siècle, parmi lesquelles la place centrale était occupée par le célèbre « Chat de Kazan » - un grand imprimé sur quatre feuilles, qui devrait être reconnu comme l'une des meilleures images d'un chat. dans tout l'art du monde. Cette estampe populaire présente tous les avantages d'un chef-d'œuvre : elle est monumentale, laconique, s'intègre parfaitement dans le cadre et, sans compromettre l'expressivité de l'image, peut être agrandie à la taille du mur d'un immeuble à plusieurs étages et réduite à la taille d'un timbre-poste.
Il y avait d'autres magnifiques gravures à l'exposition : « La glorieuse bataille du roi Alexandre le Grand avec le roi Porus de l'Inde », « La campagne du glorieux chevalier Coleander Lodwick » et « L'enterrement d'un chat » - toutes ces images sont multi-feuilles. gravures. Leur dessin a été découpé sur plusieurs planches, puis les tirages ont été collés entre eux pour former une composition globale grand format.
Ainsi, le lubok russe - création d'artistes populaires anonymes, cet « objet du quartier vulgaire, donné au sort de la populace », occupait une place de choix sur les murs du Musée des Beaux-Arts, à côté des grands maîtres de l'Occident. et à l'Est - avec Dürer et Hokusai, et il a résisté avec honneur à ce quartier.
Il s’est avéré que l’homme Yakim Nagogo avait du bon et du vrai goût. Quelques mots sur la technique du lubok et l'artisanat du lubok.
Pourquoi les images sont-elles appelées tirages populaires ? Il n’y a pas de consensus définitif sur cette question. Ils étaient découpés et imprimés à partir de planches de tilleul, et le tilleul dans d'autres endroits était appelé liber. Ils étaient transportés pour la vente par des marchands ambulants dans leurs caisses à liber. La légende moscovite raconte que le nom des images vient de la rue Loubianka, où elles ont été imprimées.
Par la suite, la gravure sur bois cède la place à la métallographie puis à la lithographie, mais le nom des estampes populaires reste derrière les images. Les villageoises de nombreux villages près de Moscou et de Vladimir s'occupaient de colorier des feuilles imprimées populaires. « Un sens inné de la couleur, dit Duchartre, générait des combinaisons heureuses et nouvelles qui ne pouvaient être réalisées même avec une coloration soignée. De nombreux artistes modernes utilisent consciemment les leçons qui leur sont enseignées, sans le savoir, par des autodidactes, contraints par la nécessité de travailler avec le pinceau dans la plus grande hâte.
Avec l'apparition sur le marché à la fin du XIXe siècle d'images chromolithographiques bon marché réalisées en usine, les estampes populaires ne purent résister à la concurrence et cessèrent d'exister.
Bien entendu, toutes les estampes populaires n’ont pas la même valeur et toutes ne sont pas également originales. Dans le lubok gravé sur bois le plus ancien, nous voyons l'influence stable des traditions séculaires des beaux-arts russes de l'ère pré-Pétrine. Dans des feuillets tels que « La Bible » de Maître Koren, « Le repas des pieux et des méchants », « La parabole du riche et du pauvre Lazare », « Anika la guerrière et la mort », ces traditions nationales se sont manifestées de la manière la plus convaincante.
Le passage de la gravure sur bois à la métallographie marque la limite de deux périodes dans l’histoire de l’estampe populaire russe. Snegirev a également souligné qu'entre les estampes populaires gravées sur bois et gravées sur cuivre, on ne peut s'empêcher de remarquer une différence significative dans l'exécution.
Outre les différences technologiques, les influences étrangères ont également eu un impact. La gravure sur métal a introduit une technique plus sophistiquée dans les estampes populaires, que les artistes populaires ont affichées dans le rendu graphique des nuages, des vagues de la mer, du feuillage des arbres, des rochers et du « sol » herbeux.
Avec l'avènement de nouveaux colorants, la palette de couleurs change également, elle devient de plus en plus vibrante. Les imprimés de luxe des années 70 et 80 du XIXe siècle, peints avec les colorants anilines les plus brillants, aux traits larges, souvent au-delà des contours, étonnent l'œil avec une débauche de couleurs dans des combinaisons inattendues et nouvelles.
Les collections d’images folkloriques russes conservées dans nos musées et bibliothèques sont encore loin d’être épuisées. Beaucoup de choses restent inédites et inédites. Les atlas d'images populaires de D. Rovinsky, publiés il y a près d'un siècle, coûtaient très cher lors de leur publication, et ils constituent désormais une rareté bibliographique encore plus inaccessible. C’est pourquoi toute nouvelle publication d’estampes populaires russes doit être accueillie favorablement par tous les moyens possibles.
Cette publication, sans prétendre être une revue complète, pose comme condition indispensable que les estampes populaires soient reproduites directement à partir des originaux des musées, sans retouches ni colorations arbitraires - une condition contre laquelle les éditions précédentes ont souvent péché.
N. Kouzmine
Liste des illustrations :
01. La glorieuse bataille du roi Alexandre le Grand avec le roi Porus de l'Inde. XVIIIe siècle
03. Thomas et Erema sont deux frères. XVIIIe siècle
04. Le barbier veut couper la barbe du schismatique. XVIIIe siècle
05 - 06. Chat Kazan, esprit Astrakhan. XVIIIe siècle
07 - 18. Tribunal Shemyakin. XVIIIe siècle
20. Le conte d'Ersha Ershovich. Début du 19e siècle
21. À propos d'un noble et d'un paysan. XVIIIe siècle
22. Proverbe (Même si le serpent meurt, la potion suffit toujours). XVIIIe siècle
23. Peut-être s'éloigner de moi. XVIIIe siècle
24. Chanson « Ne me réveille pas jeune… ». 1894
25. Le désir de Kashchei. Début du 19e siècle
26. Peut-être s'éloigner de moi. XVIIIe siècle
27. Registre des fleurs et des mouches. XVIIIe siècle
28. Je suis la grande tête du houblon, plus que tous les fruits de la terre. Première moitié du XVIIIe siècle
29. Raisonnement d'un jeune homme. XVIIIe siècle
30. Chasse aux lièvres. XVIIIe siècle
31 - 32. Le raisonnement d’un homme célibataire sur le mariage. 18e et 19e siècles
33. Frère embrasseur. XVIIIe siècle
34. Yakov le cocher embrasse le cuisinier. XVIIIe siècle
35. Ma joie (traiter avec des pommes). XVIIIe siècle
36. Erema et Thomas sont deux frères. XVIIIe siècle
37. Reiter sur le poulet. XVIIIe siècle
38. Reitar sur un coq. XVIIIe siècle
39. Paramoshka et Savoska jouaient aux cartes. XVIIIe siècle
40 - 41. Ah, oeil au beurre noir, embrasse au moins une fois. Première moitié du XVIIIe siècle et 1820 - 1830
42. Une Allemande chevauche un vieil homme. XVIIIe siècle
43. À propos d'une femme stupide. XVIIIe siècle
44. Ion est mince d'esprit. XVIIIe siècle
45 - 46. Oh mon ventre, un voleur est venu dans ma cour. XVIIIe et début XIX des siècles.
47. Yaga Baba avec un homme chauve. XVIIIe siècle
48. Pan Tryk et Kherson. XVIIIe siècle
49. Savoska et Paramoshka. XVIIIe siècle
50. Connaissez-vous et indiquez chez vous. XVIIIe siècle
51. Les peuples étrangers daignent prendre du tabac. XVIIIe siècle
52. À propos des formalités administratives mariées (fragment). XVIIIe siècle
53. À propos de l'ivresse. 19ème siècle
54. La femme est allée dans la forêt pour cueillir des champignons. 1820 - 1840
55 - 56. L'ours et la chèvre se couchent. 19ème siècle
57. Dans Maryina Roshcha (fragment). Fin du 19ème siècle
58. Un ours et une chèvre se couchent. 1820 - 1840
59. Bonjour, ma chérie. XVIIIe siècle
60. Patience forcée avec un père inconnu. XVIIIe siècle
61. Les imbéciles nourrissent le chaton. Première moitié du XVIIIe siècle
62. Un vieux mari, mais il avait une jeune femme. XVIIIe siècle
63. Chanson « Dans un petit village, Vanka vivait… ». Fin du 19ème siècle
64. Chanson « La jeune fille est belle le soir… ». Fin du 19ème siècle
65. Chérie, n'aie pas honte. XVIIIe siècle
66. Aventures sur le nez et les fortes gelées. XVIIIe siècle
67. S'il vous plaît, donnez-moi (le seau). XVIIIe siècle
68. Marié et entremetteur. XVIIIe siècle
69. Un vieux mari, mais avait une jeune femme (fragment). XVIIIe siècle
70. Bon entretien ménager. 1839
71. C'est ainsi que l'on dresse la bête. 1839
73. Chanson « Les brins de mon fileur... » (fragment). Fin du 19ème siècle
