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Légendes des diapositives :
Michel-Ange Buonarroti 1475-1564 Sculpteur, artiste, architecte et poète italien. Même du vivant de Michel-Ange, ses œuvres étaient considérées comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance. Ceux qui ne croient pas au génie, ceux qui ne comprennent pas ce qu'est le génie, croiront et comprendront en pensant au sort de Michel-Ange. Romain Rolland
Michel-Ange lui-même n'a pas pris soin de son autoportrait. Il a laissé à ses descendants une image quelque peu inhabituelle de lui-même sur la fresque « Le Jugement dernier », sous la forme d'un masque dont les traits semblaient se refléter sur la surface ondulée d'un ruisseau. Il n’existe pas d’autre autoportrait.
Sa nouvelle immense fresque « Le Jugement dernier » occupe tout le mur de l'autel de la chapelle. Accueillir! La Chapelle Sixtine vous parlera d'elle-même et vous dévoilera ses secrets selon les mots du créateur des fresques, Michel-Ange.
Aux pieds du Christ se trouve Saint-Barthélemy avec un poignard à la main, face auquel l'artiste s'est représenté. Chez qui le cœur est de la poudre à canon et l'étoupe est de la chair, et tout le squelette est comme du bois mort,
Qui ne connaît ni la mesure ni la bride et ne parvient pas à vaincre son caprice...
Le Seigneur ne lui a pas donné l’intelligence pour qu’il puisse se gérer efficacement.
Il s'éteindra instantanément avec une bougie d'un sou, et le destin n'a pas besoin de lui piquer les yeux.
Michel-Ange place au centre du mouvement circulaire la figure du Christ, qui condamne les pécheurs par un geste expressif. Il a élevé main droite, prononçant sa terrible phrase : « Allez, damnés ! Cela n’est ni parlé, ni écrit, mais cela s’entend dans la fresque. La Madone est représentée à côté du Christ. Elle est humble et résignée à l'heure du jugement. Celui qui est doué d'en haut, ses créations pourront étonner la nature elle-même, même si l'empreinte de sa main est sur tout.
Je ne suis pas aveugle à l'art, je ne suis pas sourd de naissance, et dans les tourments je le servirai pour toujours.
Celui qui s'est lié au feu est coupable. Ce n'est pas pour rien que le Créateur du tout et de toutes les parties a choisi une création afin de l'exalter par le pouvoir de l'inspiration et sa miséricorde miraculeuse.
Il y a des anges dans le ciel dont la trompette appelle les morts à ressusciter. En bas à droite se trouvent des pécheurs sur le bateau de Charon, tombant en enfer. La durée de l’existence terrestre est terminée. Naviguer à travers une mer de tempête et de tristesse. Mon bateau est amarré au dernier quai. L'heure du terrible châtiment n'est pas loin. La durée de l’existence terrestre est terminée. Naviguer à travers une mer de tempête et de tristesse. Mon bateau est amarré au dernier quai. L'heure du terrible châtiment n'est pas loin.
Un brillant artiste, poète, sculpteur, architecte de la Renaissance, jeune contemporain de Léonard de Vinci - Michelangelo Buonarroti (). Michel-Ange est né dans la petite ville italienne de Caprice, près de Florence. Tout d'abord, Michel-Ange est mieux connu en tant que sculpteur et architecte, et ensuite seulement en tant qu'artiste. Malheureusement, toutes ses sculptures n'ont pas survécu à ce jour.
Il s'agit d'une image sculpturale d'un héros biblique exceptionnel de l'Ancien Testament, le futur roi d'Israël, David. La sculpture a été réalisée en 1504 et était perçue par les Florentins eux-mêmes comme un symbole de la République florentine. Michel-Ange représente David nu, sur la base des anciens idéaux de la beauté humaine, traduisant dans le marbre des idées anciennes sur la correspondance entre la beauté physique, la puissance et le courage. Il s'agit d'une image sculpturale d'un héros biblique exceptionnel de l'Ancien Testament, le futur roi d'Israël, David. La sculpture a été réalisée en 1504 et était perçue par les Florentins eux-mêmes comme un symbole de la République florentine. Michel-Ange représente David nu, sur la base des anciens idéaux de la beauté humaine, traduisant dans le marbre des idées anciennes sur la correspondance entre la beauté physique, la puissance et le courage. Il se tient calmement, confiant dans sa justesse et dans sa victoire imminente.
« Lamentation du Christ » ou « Pieta » Autre sculpture marquante de l'artiste, elle représente la Vierge Marie tenant dans ses bras Jésus mort enlevé de la croix. La sculpture s'appelle "Lamentation du Christ". Des copies de cette sculpture peuvent être trouvées dans de nombreux Églises catholiques Europe de l'Ouest. Une autre sculpture remarquable de l'artiste représente la Vierge Marie tenant dans ses bras Jésus mort, descendu de la croix. La sculpture s'appelle "Lamentation du Christ". Des copies de cette sculpture peuvent être trouvées dans de nombreuses églises catholiques d’Europe occidentale.
Il s’agit d’une image sculpturale du grand prophète juif Moïse assis en train de réfléchir. Il s’agit d’une image sculpturale du grand prophète juif Moïse assis en train de réfléchir. Il est intéressant de noter que dans la sculpture, le prophète est représenté avec des cornes. Michel-Ange l'a représenté avec des cornes en raison d'une traduction incorrecte de la Vulgate. Lorsqu'il s'agissait de Moïse, on disait qu'il était difficile pour les Juifs de regarder le visage de Moïse, car il brillait de rayons, mais le mot « rayons » en hébreu a plusieurs significations, dont l'une est précisément celle de cornes. C'est pourquoi Michel-Ange a représenté Moïse cornu. Il est intéressant de noter que dans la sculpture, le prophète est représenté avec des cornes. Michel-Ange l'a représenté avec des cornes en raison d'une traduction incorrecte de la Vulgate. Lorsqu'il s'agissait de Moïse, on disait qu'il était difficile pour les Juifs de regarder le visage de Moïse, car il brillait de rayons, mais le mot « rayons » en hébreu a plusieurs significations, dont l'une est précisément celle de cornes. C'est pourquoi Michel-Ange a représenté Moïse cornu.
Toutes les sculptures de Michel-Ange étaient en marbre. Toutes les sculptures de Michel-Ange étaient en marbre. Selon la légende, une personne a demandé un jour à Michel-Ange : « Comment parvenez-vous à réaliser des sculptures aussi merveilleuses à partir de ces morceaux de marbre ? - Oh, très simple ! - L'artiste a répondu : "Je prends juste un morceau de marbre et j'en coupe tout ce qui est inutile." Selon la légende, une personne a demandé un jour à Michel-Ange : « Comment parvenez-vous à réaliser des sculptures aussi merveilleuses à partir de ces morceaux de marbre ? - Oh, très simple ! - L'artiste a répondu : "Je prends juste un morceau de marbre et j'en coupe tout ce qui est inutile."
En 1508, Michel-Ange fut invité par le pape Jules II à Rome, où le pape chargea l'artiste de peindre le plafond de la célèbre chapelle Sixtine. La chapelle Sixtine elle-même a été construite en 1481 par l'architecte Giorgio de Dolce, commandé par le pape Sixte IV, et est l'un des monuments architecturaux les plus célèbres de l'époque de Ranessa.
Le plafond de la Chapelle Sixtine, la grande création artistique de Michel-Ange, est le fruit de son travail continu et acharné, qui a duré quatre années, de 1508 à 1512. La superficie du plafond de la chapelle Sixtine est d'environ 600 mètres carrés, sur lesquels environ 300 personnages ont été peints. Michel-Ange a réalisé le tableau seul, sans assistants, et le client de l'œuvre, le pape Jules II, s'est montré très impatient et dérangeait constamment le maître, voulant voir comment avançaient les travaux. On raconte qu'un jour déjà, un artiste en colère a jeté des planches de son estrade sur le pape, qui l'a harcelé avec ses commentaires d'en bas. Le plafond de la Chapelle Sixtine, la grande création artistique de Michel-Ange, est le fruit de son travail continu et acharné, qui a duré quatre années, de 1508 à 1512. La superficie du plafond de la chapelle Sixtine est d'environ 600 mètres carrés, sur lesquels environ 300 personnages ont été peints. Michel-Ange a réalisé le tableau seul, sans assistants, et le client de l'œuvre, le pape Jules II, s'est montré très impatient et dérangeait constamment le maître, voulant voir comment avançaient les travaux. On raconte qu'un jour déjà, un artiste en colère a jeté des planches de son estrade sur le pape, qui l'a harcelé avec ses commentaires d'en bas.
En plus de peindre le plafond de la chapelle Sixtine elle-même, Michel-Ange a peint l'un de ses murs, où l'artiste a peint une fresque monumentale - "Le Jugement dernier". La fresque du « Jugement dernier » a été réalisée dans la seconde moitié de la vie du grand maître ; elle a été réalisée par lui de 1536 à 1541 sur ordre du pape Paul III. Au centre de la fresque se trouve Jésus-Christ, qui, tel un formidable dieu païen du tonnerre, administre son jugement. La fresque du « Jugement dernier » a été réalisée dans la seconde moitié de la vie du grand maître ; elle a été réalisée par lui de 1536 à 1541 sur ordre du pape Paul III. Au centre de la fresque se trouve Jésus-Christ, qui, tel un formidable dieu païen du tonnerre, administre son jugement.
Michel-Ange Buonarroti
La présentation a été préparée par l'enseignante du MBOU « Gymnase n°5 à Morozovsk » Anna Afanasyevna Usacheva
Informations sur lui
- Date de naissance : 25 février 1475
- Lieu de naissance: Caprese Michelangelo, près d'Arezzo
- Date de décès : 8 février 1564 (88 ans)
- Lieu du décès : Rome
Genres de travail
- sculpture
- peinture
- architecture
- poésie
Œuvres les plus célèbres
Madone des Escaliers Lamentation du Christ
Créativité poétique
- Michel-Ange est aujourd'hui mieux connu comme l'auteur de belles statues et de fresques expressives ; cependant, peu de gens savent que le célèbre artiste a écrit des poèmes tout aussi merveilleux. Le talent poétique de Michel-Ange ne s'est pleinement manifesté que vers la fin de sa vie. Certains des poèmes du grand maître ont été mis en musique et ont déjà acquis une popularité considérable de son vivant, mais ses sonnets et madrigaux n'ont été publiés pour la première fois qu'en 1623. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour.
Sonnet n°60
Et le plus grand génie n'ajoutera rien
On pensait au fait que le marbre lui-même
Il cache en abondance - et c'est tout ce dont nous avons besoin
Une main obéissant à la raison le révélera.
Est-ce que j'attends la joie, l'anxiété pèse-t-elle sur mon cœur,
La plus sage, bonne Donna, - à toi
Je suis obligé de tout, et la honte est lourde pour moi,
Que mon don ne te glorifie pas comme il le devrait.
Pas le pouvoir de l'Amour, pas ta beauté,
Ou la froideur, ou la colère, ou l'oppression du mépris
Ils portent la responsabilité de mon malheur, -
Parce que la mort se confond avec la miséricorde
Dans ton coeur - mais mon génie pathétique
En aimant, il est capable de lui arracher une mort.
Michel-Ange
- Michel-Ange était considéré comme le maître le plus remarquable de son vivant. Il est désormais considéré comme l'un des les plus grands maîtres pour l'histoire de l'humanité. Un nombre important de ses sculptures, peintures et œuvres architecturales sont les plus célèbres au monde. Son œuvre la plus célèbre est peut-être les fresques du plafond de la chapelle Sixtine.
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Famille
La vie et l'œuvre de Michelangelo Buonarroti ont duré près d'un siècle, de 1475 à 1564. Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane. Il était le fils d'un fonctionnaire mineur. Son père l'a nommé Michel-Ange : sans réfléchir longtemps, mais par inspiration d'en haut, il a voulu montrer que cet être était céleste et divin dans une plus grande mesure que ce n'est le cas des mortels, comme cela a été confirmé plus tard. Son enfance s'est déroulée en partie à Florence, en partie à la campagne, sur le domaine familial. La mère du garçon est décédée quand il avait six ans. Selon le système fiscal, la famille appartenait depuis des siècles aux couches les plus élevées de la ville et Michel-Ange en était très fier. En même temps, il reste seul, vit assez modestement et, contrairement aux autres artistes de son époque, ne cherche jamais à améliorer sa propre situation financière. Il se souciait avant tout de son père et de ses quatre frères.
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Étudier avec un maître
En 1488, son père envoya Michel-Ange, treize ans, étudier dans la bottega (atelier) de Domenico Ghirlandaio, qui à cette époque était vénéré comme l'un des meilleurs maîtres non seulement à Florence, mais dans toute l'Italie. Les compétences et la personnalité de Michel-Ange se sont tellement développées que Domenico a été étonné de voir comment il faisait certaines choses différemment de ce qu'un jeune homme devrait faire, car il lui semblait que Michel-Ange battait non seulement d'autres étudiants, et Ghirlandaio en avait beaucoup, mais aussi souvent ne l'était pas. inférieur à lui dans les choses créées par lui en tant que maître. Ainsi, lorsqu'un des jeunes gens qui étudiaient avec Domenico dessinait avec une plume de Ghirlandaio plusieurs figures de femmes habillées, Michel-Ange lui arracha cette feuille et, avec une plume plus épaisse, fit circuler la figure d'une des femmes dans un manière qu'il considérait comme la plus parfaite, de sorte qu'il étonne non seulement par la différence entre les deux manières, mais aussi par l'habileté et le goût d'un jeune si courageux et audacieux, qui a eu le courage de corriger le travail de son professeur.
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David
Le 4 août 1501, après plusieurs années de troubles civils, une république fut proclamée à Florence. Certains de ses amis lui écrivirent de Florence pour lui demander de venir là-bas, car il ne fallait pas manquer le marbre gâté par les soins de la cathédrale. Une riche société de marchands de laine a donné au maître l'ordre de créer une sculpture de David. Michel-Ange rompt avec la manière traditionnelle d'interpréter l'image de David. Il n'a pas représenté le vainqueur avec une tête de géant à ses pieds et une épée puissante à la main, mais il a présenté le jeune homme dans la situation qui précède l'affrontement, peut-être juste au moment où il sent la confusion de ses compatriotes avant l'affrontement. duel et distingue de loin Goliath se moquant de son peuple. L'artiste a donné à sa figure le contrapposto le plus parfait, comme dans les plus belles images de héros grecs. Une fois la statue achevée, une commission composée d'éminents citoyens et d'artistes a décidé de l'installer sur la place principale de la ville, en face du Palazzo Vecchio.
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Génie
Michel-Ange, en pleine conscience, fit un testament composé de trois mots : il remit son âme entre les mains du Seigneur, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents, ordonnant à ses proches de lui rappeler les passions de le Seigneur lorsqu'il a quitté cette vie. Ainsi, le 17 février 1563, selon le calcul florentin (qui aurait été en 1564 selon le calcul romain), Michel-Ange décéda.
Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient en idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; Ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il brûla un grand nombre de dessins, croquis et cartons créés de ses propres mains, afin que personne ne puisse voir l'œuvre qu'il avait surmontée, et la manière dont il testait son génie pour pour le montrer comme rien de moins que parfait.
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Tableau "Le Jugement dernier"
Jugement dernier. Cette œuvre a été commandée par le pape Clément VII peu avant sa mort. Son successeur, Paul III Farnèse, incita Michel-Ange à achever en toute hâte ce tableau, le plus vaste et le plus unifié spatialement de tout le siècle. La première impression que nous avons lorsque nous nous trouvons devant le Jugement dernier est le sentiment que nous sommes face à un événement véritablement cosmique. Au centre se trouve la puissante figure du Christ.
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Fresques
Fresque de Michelangelo Buonarroti, fragment de la peinture de la Chapelle Sixtine. La conception générale du plafond Sixtine reste floue à bien des égards. Dans les fresques « La Création du Soleil et de la Lune » et « La Séparation de la Lumière des Ténèbres », Sabaoth volant dans l'espace, représenté sous les traits d'un vieil homme au pouvoir titanesque, dans un élan violent, comme dans un l'extase de l'énergie créatrice, d'un seul mouvement de ses mains largement tendues crée des luminaires et divise les espaces. L'homme est représenté ici par l'artiste Michelangelo Buonarroti à l'image d'un démiurge, créant des mondes avec son pouvoir illimité.
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Vierge à l'Enfant
Sculpture de Michel-Ange "Vierge à l'Enfant". La hauteur de la sculpture est de 128 cm, marbre. Michelangelo Buonarroti a représenté la version classique de la Vierge à l'Enfant Christ. Ce type d'idéalisation a été utilisé par de nombreux autres artistes. De plus, Michel-Ange était un fervent admirateur de Dante. Au début de la prière de Saint Bernard dans la dernière canzone Comédie divine Il est écrit : « VergineMadre, figliadeltuofiglio » - « Notre-Dame, fille de son Fils ». Le sculpteur a trouvé la manière idéale d’exprimer dans la pierre cette pensée théologique médiévale.
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Pietà
Sculpture de Michelangelo Buonarroti "Pieta" ou "Lamentation du Christ". La hauteur de la sculpture est de 174 cm, marbre. L'œuvre la plus grande qui a nommé le jeune sculpteur parmi les premiers maîtres d'Italie était le groupe de marbre « Pieta ». Exécutée au tournant des XVe et XVIe siècles, la Pietà ouvre une période dans l'œuvre de Michel-Ange marquée par une croyance inébranlable dans le triomphe des idéaux humanistes de la Renaissance, l'intégrité des images héroïques et la clarté classique du monumental. langage artistique. Le choix même d'un sujet significatif et responsable - le chagrin de la Mère de Dieu pleurant son fils décédé - est révélateur de la quête créatrice du jeune maître. Ce thème est interprété avec une profondeur inaccessible aux maîtres du XVe siècle.
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Michel-Ange
Buonarroti
Michel-Ange ( nom et prénom- Michel-Ange de Francesco de Neri de Miniato del Sera et Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - un remarquable sculpteur, architecte, artiste, penseur, poète italien, l'une des figures les plus brillantes de la Renaissance, dont la créativité aux multiples facettes a influencé l'art non seulement cette période historique, mais aussi pour le développement de l'ensemble de la culture mondiale.
Le 6 mars 1475, naît un garçon dans la famille d'un conseiller municipal, un pauvre noble florentin vivant dans la petite ville de Caprese (Toscane), dont les créations seront élevées au rang de chefs-d'œuvre, les meilleures réalisations de l'art de la Renaissance. du vivant de leur auteur. Lodovico Buonarroti a dit que puissance supérieure l'a inspiré à nommer son fils Michel-Ange. Malgré la noblesse qui lui permettait de faire partie de l'élite de la ville, la famille n'était pas riche. C'est pourquoi, lorsque la mère est décédée, le père de nombreux enfants a dû confier Michel-Ange, 6 ans, à sa nourrice du village pour qu'il l'élève. Avant de savoir lire et écrire, le garçon a appris à travailler avec de l'argile et un ciseau.
Voyant les inclinations prononcées de son fils, Lodovico l'envoya en 1488 étudier avec l'artiste Domenico Ghirlandaio, dans l'atelier duquel Michel-Ange passa un an. Il devient ensuite l'élève du célèbre sculpteur Bertoldo di Giovanni, dont l'école était patronnée par Laurent de Médicis, qui à cette époque était de facto le dirigeant de Florence. Après un certain temps, il remarque lui-même l'adolescent talentueux et l'invite au palais, lui présentant les collections du palais. Michel-Ange est resté à la cour du patron de 1490 jusqu'à sa mort en 1492, après quoi il a quitté son domicile.
En juin 1496, Michel-Ange arrive à Rome : après avoir acheté une sculpture qui lui plaît, le cardinal Raphaël Riario l'y convoque. À partir de cette époque, la biographie du grand artiste est associée à de fréquents déplacements de Florence à Rome et retour. Les premières créations révèlent déjà des caractéristiques qui distingueront manière créative Michel-Ange : admiration pour la beauté du corps humain, la puissance plastique, la monumentalité, le drame des images artistiques.
Au cours des années 1501-1504, de retour à Florence en 1501, il travailla à la célèbre statue de David, que la vénérable commission décida d'installer sur la place principale de la ville. Depuis 1505, Michel-Ange est de nouveau à Rome, où le pape Jules II l'appelle à travailler sur un projet grandiose : la création de son luxueux tombeau, qui, selon leur plan commun, devait être entouré de nombreuses statues. Les travaux ont été effectués par intermittence et n'ont été achevés qu'en 1545. En 1508, il a répondu à une autre demande de Jules II - il a commencé à peindre à fresque la voûte de la chapelle Sixtine du Vatican et a achevé ce tableau grandiose, en travaillant par intermittence, en 1512.
Période de 1515 à 1520 est devenu l'un des plus difficiles de la biographie de Michel-Ange, a été marqué par l'effondrement des plans, jetant « entre deux feux » - le service au pape Léon X et aux héritiers de Jules II. En 1534 eut lieu son dernier déménagement à Rome. Depuis les années 20 La vision du monde de l’artiste devient plus pessimiste et prend des tonalités tragiques. Une illustration de l'ambiance était l'immense composition « Le Jugement dernier » - toujours dans la Chapelle Sixtine, sur le mur de l'autel ; Michel-Ange y travailla en 1536-1541.
Après la mort de l'architecte Antonio da Sangallo en 1546, il devient architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. L'œuvre la plus importante de cette période, dont les travaux ont duré à partir de la fin des années 40. vers 1555, il existait un groupe sculptural « Pieta ». Au cours des 30 dernières années de la vie de l'artiste, l'accent dans son travail s'est progressivement déplacé vers l'architecture et la poésie. Profonds, imprégnés de tragédie, consacrés aux thèmes éternels de l'amour, de la solitude, du bonheur, les madrigaux, sonnets et autres œuvres poétiques étaient très appréciés de ses contemporains. La première publication de la poésie de Michel-Ange fut posthume (1623).
