الفكر". فهم فريد لجمال الجسد الأنثوي. أريستيد مايول "البحر الأبيض المتوسط. "الفكر" لأريستيد مايول

مايول أريستيد جوزيف بونافنتورا (1861-1944) - نحات فرنسي. "النحت الحديث له جذعان يعطيان العصير لفروعهما الأصغر سنا - بورديل ومايلول"، أكد النحات الروسي الشهير ف. موخينا بحق تماما، "قطبان في المزاج، في شكل بلاستيكي: أحدهما هو شفقة النار، والآخر هو شفقة النار". البحر يتنفس بهدوء." .

تتجسد قوة التناغم الحقيقية والراقية في أحد أفضل تماثيل أريستيد مايول - تمثال "بومونا" البرونزي ، الذي بدأ النحات في صنعه عام 1907 بأمر من آي إيه موروزوف (تخرج منه عام 1910). امرأة عارية مليئة بالحركة الناعمة المقيدة، ترمز التفاح في يديها إلى خصوبة الخريف. كانت جزءًا من مجموعة من أربعة تماثيل تحكي بشكل بلاستيكي عن الفصول الأربعة. أصبح "ثبات التباين" في خطوط الجسد الأنثوي بالنسبة لمايلول موضوعًا للعديد من اختلافاته النحتية.

ولد أريستيد مايول في 8 ديسمبر 1861 في بلدة بانيول سور مير الصغيرة الخضراء، التي تقع بالقرب من الحدود الإسبانية، بالقرب من جبال البرانس الشرقية في مقاطعة روسيون. في اللهجة الكاتالونية المحلية، تعني كلمة "مايول" "كرمة العنب"، وكان النحات المستقبلي فخورًا بأنه جاء من عائلة مزارعي النبيذ الوراثيين.

كان أريستيد مايول هو الثاني من بين أربعة أطفال. نشأ كصبي حالم وهادئ وخجول. في منزل العائلة القديم، كان الأطفال يتلقون الرعاية باستمرار من قبل أمهم، وخالتهم الصارمة، وجدهم، الذي كان نصف أعمى في شيخوخته. كان أريستيد مغرمًا جدًا بالطبيعة المحيطة. كان يحب أن يكرر: "المناطق المحيطة ببانيول تشبه لوحة بوسين، ولكنها أكثر جمالاً. ... بحر، شمس، نبيذ! من المستحيل خلق فن غير حساس هنا".

بدأ الرسم في وقت مبكر، بينما كان لا يزال يدرس في الكلية في بربينيان. قام أريستيد بملء واحدة من أولى مناظره الطبيعية بالزيت، والتي تصور الساحل والبحر والصخور الساحلية، مع مجموعة متنوعة من الشخصيات.

شارك بنشاط كفنان وفي نشر صحيفة مصورة. وقد لوحظت موهبته: فقد منح المجلس العام في بربينيان أريستيد منحة دراسية قدرها 20 فرنكًا. قام النحات المستقبلي بنسخ اللصقات العتيقة بجدية والتي تم جمعها في المتحف المحلي، ورسم الكثير وقرر أخيرًا الذهاب إلى باريس. ساعدته عمته بالمال وأرسلت له المبلغ اللازم كل شهر إلى العاصمة.

في هذا الوقت في باريس لم تعد هناك تلك الأخويات الودية والحرة للفنانين التي كانت أخويات باربيزون أو الانطباعيين في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان على معظم الفنانين أن يشقوا طريقهم الخاص.

التغلب على الفقر، عمل أريستيد مايول كثيرا، ونسخ رامبرانت، فراجونارد، شاردين في متحف اللوفر، وفي عام 1881 دخل مدرسة الفنون الجميلة في فئة الآثار البروفيسور جيروم. ومع ذلك، لم يعجب السيد رسوماته، وواصل أريستيد مايول تعليمه في مدرسة الفنون الزخرفية.

بعد تخرجه من المدرسة، وقع مايلول تحت التأثير القوي لمجموعة بونت آفين، بقيادة غوغان، الذي قال في ذلك الوقت: "الرسم ليس طبيعة. إنه سطح يجب تزيينه". بالإضافة إلى بول غوغان، كان أريستيد مايول مولعا بعمل مخترع "الاصطناعية" إميل برنارد، الذي، على عكس الانطباعيين، سعى ليس من أجل التحليل والتقطيع، ولكن من أجل رؤية شاملة. شمل مجال اهتمام الفنان الشاب أيضًا أعمال الضخم Puvis de Chavannes، الذي أصبح أحد منظري "clousonism" وفضل الشكل المنحوت بوضوح والثقيل قليلاً.

في اللوحات المبكرة لأريستيد مايول، من خلال الرسم المنقوش والمتحرك، يخترق التجسيد الحقيقي للصور الأنثوية الحالمة والمهتزة: "امرأة في الأمواج" (1898)، "كوت دازور" (1898)، إلخ.

لفترة من الوقت، ترك مايول الرسم ونظم ورشة عمل تجريبية لإنتاج المفروشات في بان يول. لقد صنع الورق المقوى بنفسه، وقام بتأليف مجموعة من الألوان، واختار الخيوط وصبغها. نسجت الفتيات المحليات المفروشات. في عام 1894، في معرض مجموعة العشرين في بروكسل، أظهر أريستيد مايول أول نسيج له - الموسيقى والحديقة المسحورة. في هذه الأعمال، كما في لوحة مايول المبكرة، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير أسلوب الفن الحديث ومدرسة بونت آفين ومجموعة نابيد. سيصبح التبسيط المنمق والخط الناعم والسلس والمتعرج، بمرور الوقت، سمة مميزة لشخصيته الإبداعية.

في المفروشات بدأ أريستيد مايول في إنشاء عالمه الخاص الفريد والطبيعي للغاية، دون الشقوق المتأصلة في الحداثة، عالم مليء بالزهور والألوان النضرة. حتى ملابس السيدات وتسريحات شعرهن تشبه نفس البراعم والنورات في أعماله. في وقت لاحق، سيحاول أريستيد مايول إثبات مدى كفاية الإنسان والنبات نظريا، وتجسيد أفكاره في البلاستيك وسيسعى جاهدا من أجل التواصل العضوي بين عالم الفن وعالم الطبيعة، والهندسة المعمارية مع الغطاء النباتي. في عام 1893، تزوج أريستيد مايول من إحدى حرفياته، والتي أصبحت فيما بعد عارضة الأزياء المفضلة لديه. لقد صورها أكثر من مرة ليس فقط في رسوماته، ولكن أيضًا بالحجر والبرونز والخشب. في الوقت نفسه، قدم الأصدقاء مايلول إلى فاعل خير، الأمير الروماني الثري إيمانويل بيبسكو، الذي طلب مع أقاربه الأثرياء أيضًا السجاد من مايلول.

ومع ذلك، فإن ظهور خط إنتاج الآلات لم يسمح للصناعة اليدوية المنتعشة بالازدهار.

في سن الأربعين، بدا أن أريستيد مايول قد بدأ حياته من جديد. لقد أصبح مهتماً بالنحت، "ينحت الأشكال النسائية من الخشب بحماس، حتى دون أن يقوم بتشكيلها في الطين أولاً". وقال أوكتاف ميربو، الذي كثيراً ما التقى بمايول في ذلك الوقت، إنه كان فقيراً، ولكنه فخور ومبهج.

بالعودة إلى الأرض، إلى جذوره، قضى مايلول كل فصول الشتاء في وطنه، في بانيول، وفي الصيف جاء إلى مارلي لو روا بالقرب من باريس. واصل بحماس تجاربه التي بدأها في تسعينيات القرن التاسع عشر بصنع التماثيل والمزهريات من الخزف والطين المخبوز، وجرب منحوتات بلاستيكية صغيرة مصنوعة من الخشب والبرونز. كان أريستيد مايول مقتنعًا بأنه من الضروري خلق أشياء لها علاقة بالحياة، وأن النحت، مثل الفخار، يجب أيضًا صنعه لشيء ما.

تدريجيًا تغلب على الصلابة "القديمة" التي شعر بها سباحون الطين الأوائل. في أفضل الأعمال في هذا الوقت، "الفتاة المتكئة" (1900)، "ليدا"، "حواء" (1902)، يمكنك أن تشعر بحميمية غير عادية في التعبير. نساؤه، المصنوعات من الحجر والبرونز، طبيعيات للغاية وعفويات ومرونات. ليس فقط شخصيات بطلات مايول، ولكن حتى تسريحات شعرهن يمكن اعتبارها نوعًا من الهياكل المعمارية الشاملة والمتناغمة. إن الأساس الهيكلي والبناء الدقيق هو الذي يجعل هذه الأشكال الصغيرة مشابهة للمنحوتات الكبيرة التي بدأ أريستيد مايول في إنشائها في أوائل القرن العشرين. كان أول من قام بتكبير رسم الطين "البحر الأبيض المتوسط" إلى الحجم الطبيعي في عام 1902، وفي عام 1905 قام بترجمته إلى حجر. ظاهريًا، تتميز بطلات مايلول بالهدوء التام، وتذهلهن بتوترهن الداخلي الواضح في الفكر والمشاعر. يمكن قول ذلك عن "الليل" الذي تم إنشاؤه في 1902-1906 ومنحوتات أخرى. كان مايلول يراقب الفتيات الكاتالونيات كثيراً، وأحياناً كان يستطيع نحت رأس الفتاة التي يحبها في جلسة واحدة. اعترف: "عندما تمر، أشعر بروحها. هذا ما أريد أن أنقله في تمثالي، شيء حي وغير ملموس في نفس الوقت. عند إنشاء شخصية فتاة، أريد أن أنقل انطباع الجميع الفتيات. مشاعري تدخل في أصابعي". جسّد مايول بشكل حيوي للغاية في الحجر الشعور بالحنان والمداعبة الملهمة (نقش بارز "الرغبة"، 1907).

أنشأ أريستيد مايول في هذا الوقت العديد من الصور النحتية المثيرة للاهتمام - مهيبة وصارمة، تشبه إلى حد ما صور القديسين الرومانسكيين "صورة الأم" (1898)، وهي صورة صادقة للرسام الوقح إتيان تيري (1905) وتم تنفيذها مع بعض الشعور بحتمية المصير المأساوية صورة للرجل العجوز هابوست رينوار (1907)، الذي، بعد أن اضطر للجلوس في مايول، أصبح مهتمًا بالنحت.

في عام 1903، تم قبول تمثال مايلول الصغير "ليدا" في معرض الصالون لأول مرة، وفي عام 1905 - "البحر الأبيض المتوسط". في نفس العام، تم تكليف أريستيد مايول بإنشاء نصب تذكاري للويس أوغست بلانكي، والذي كان يسمى "القوة المقيدة" (1905-1906). وكانت زوجة الفنان بمثابة نموذج لهذا التمثال، الذي أظهر فيه مايول بعض التعبير لأول مرة. إن صورة المرأة التي تحاول كسر القيود التي تقيدها تجسد حياة الثورية التي قضت سنوات عديدة في السجن. لا يمكن مقارنة صور مايول برقصة إيزادورا دنكان. في بعض الأحيان لا تكون بسيطة للغاية فحسب، بل حتى ريفية، ولكن هذا هو سر طبيعتها غير العادية واللدونة.

فقط في عام 1908، تمكن أريستيد مايول، بمساعدة الجامع الألماني المتعلم، الكونت هاري كيسلر، من تحقيق حلمه الطويل الأمد - زار اليونان. جنبا إلى جنب مع مايول، ذهب راعيه للفنون، الكاتب هوغو فون هوفمانستال، في هذه الرحلة التي طال انتظارها. تفاجأ أريستيد مايول عندما اكتشف أن اليونان تشبه إلى حد كبير وطنه كاتالونيا. لاحقًا، كتب النحات: "في أثينا، رسمت تمثالًا لأبولو في المتحف. هذا التمثال يصور الجسد بمنتهى الكمال، لكنه بالفعل بعيد عن جلالة وملوكية فيدياس. وبعد أن انتهيت من الرسم، التفتت فوجدت نفسي أمام تمثال كبير ذو طبيعة بدائية، عمل على الطراز المصري، صارم وعظيم. باختصار، تمثال لإله. أدركت مدى ارتفاع هذا الفن في عظمته الروحية عن أبولو، هذه المقارنة أذهلتني وجعلتني أفكر بعمق".

يمكن الشعور برائحة العصور القديمة في العديد من أعمال أريستيد مايول، ولكن بشكل خاص في جذوعه الأنثوية التي لا تضاهى - "جذع نيريد" (1905) و"جذع صغير على دولفين" (1925). هذه الشخصيات النسائية المحرومة من الذراعين والساقين والرؤوس تدهش بمرونتها وأنوثتها غير العادية. تذكرنا الطيات الصغيرة الخفيفة، التي يُنظر إليها على أنها فستان مبلل، بطيات ملابس حوريات البارثينون.

واصل أريستيد مايول "بحثه عن العظماء". بعد ذلك بوقت طويل، كتب تلخيصًا لحياته الإبداعية: "لم يعد عصرنا بحاجة إلى الآلهة. لا يمكنني إلا أن أتبع الطبيعة، ويبدو لي أنني أستطيع أن أجد في دراسة الجسم البشري أسس الجمال على أعلى مستوى". إذا وضعت لنفسي مهمة نقل تناغم الأشكال وتوازنها المعماري، وأنني من خلال هذه الدراسة أستطيع أن أحقق أشياء عظيمة".

إنها العلاقة الحميمة التي تميز تماثيل أريستيد مايول المهيبة عن أعمال النحاتين القدماء. في 1907-1910، ظهرت "بومويا" المليئة بما يسمى "الانسجام المتطور"، و"فلورا" الأخف وزنا والأكثر سحرا، بملابس خفيفة تتدفق حول الجسم. في 1910-1932، عمل النحات على نصب إيل دو فرانس، الذي يجسد روح السعي الأبدية. الشكل المتكئ (النصب التذكاري لسيزان؛ 1912-1925) مليء بالعظمة الملكية، والتي كانت نوعًا من نتيجة بحث السيد لم يعد في الشكل "العمودي"، ولكن في النوع "الأفقي" من الأشكال. وإذا كانت "فينوس مع قلادة" (1918-1928) لا تزال تذهل بانفصالها عن العالم من حولها، ففي الشكل البرونزي "سين" (1921) تندمج مبادئ "الإنسان" و"المناظر الطبيعية" معًا بالفعل. إما أن تسيل طيات الثياب كالماء، وإما أن يكون الماء ثياباً..

الرسوم التوضيحية التي رسمها أريستيد مايول لـ "Eclogues" لفيرجيل، و"فن الحب" لأوفيد، و"Daphnis and Chloe" لـ Long، وغيرها من الأعمال عضوية للغاية وطبيعية وجميلة بشكل غير عادي، بل ومتطورة في بعض الأحيان.

كتب أريستيد مايول، مبررًا مفهومه الجمالي: "في الطبيعة، جميع الخطوط الصاعدة، وجميع الخطوط العمودية مستقيمة، والخطوط الأفقية مستديرة. خذ جذعًا

شجرة. عموديها مستقيم، مثل الشمعة. لكن اقطع الجذع وكل ما تحصل عليه هو أشكال مستديرة. أنقل هذه المبادئ التي وجدتها في الطبيعة إلى الشكل الإنساني. وسيكون لديك أساسيات جمالياتي."

حدد جون ريوالد بدقة شديدة تطور شخصية أريستيد مايول الإبداعية، الذي كتب في عام 1939: "لا يوجد شيء حاد، مفاجئ، أو فكري في تطوره، إنه مثل تيار واضح، والذي يصبح في تدفقه نهرًا تدريجيًا. مياهه يظل مشرقًا كما كان من قبل، لكن قناته تتعمق."

أولئك الذين يعرفون مايلول جيدًا لاحظوا أنه لم يكن فنانًا يتمتع بالهدوء المستمر والمشرق على الإطلاق. التعبير الذي يمكن رؤيته في بعض أعماله المبكرة (التكوين التصويري "البحر" (1895)، والنقش البارز "الرغبة"، وما إلى ذلك) تجلى بقوة خاصة في الثلاثينيات. أريستيد مايول، كما يتذكر أصدقاؤه، كان يحب العواصف الرعدية، وكانت لوحات تيتيان تفضل في كثير من الأحيان إل جريكو، وكان ينجذب إلى "الطريق الذي يؤدي إلى مكان مجهول، إلى الغموض".

في عام 1930، في حديقة مكتبة سان جيرمان أونلي بالقرب من باريس، تم إنشاء نصب تذكاري للملحن المتميز ديبوسي من قبل أريستيد مايول. النصب مقتضب ومقتضب - إنه امرأة عارية جاثمة للحظة وتحرك يديها حولها. إنها مثل النوتة الموسيقية التي استوعبت كل أعماق الموسيقى.

يعتبر العمل الأكثر طموحًا الذي أنشأه مايلول في الثلاثينيات هو النصب التذكاري للذين سقطوا في بانيول سور مير.

وقال النحات نفسه خلال هذه السنوات: "كنت أبحث عن عمارة الاستقرار، الاستقرار. الآن أبحث عن عمارة الحركة". إنه يخلق سلسلة كاملة من السباحين البرونزيين والطينيين الديناميكيين بشكل غير عادي، وبعد ذلك، مستوحاة من موسيقى باخ القوية والعميقة، صور رمزية للعناصر الطبيعية. "جبله" (1935-1938) مليء بالهدوء والتفكير القوي. خفيفة وحرة، تم صنع المرأة "الهواء"، التي تطفو تقريبًا فوق قاعدة التمثال، في 1937-1939 كنصب تذكاري للطيار ج. مرموز، الذي كتب عنه سانت إكزوبيري. "الحوريات الثلاث" (1936-1938)، متحدة بإيقاع داخلي، حالمة. خاضع، تماماً تحت رحمة الحركة العفوية السريعة "النهر" (1938-1943).

في الرسم، الذي لم يتخلى عنه مايلول خلال هذه الفترة، يتجلى الإمباستو، حتى بعض الكتابة النحتية.

عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، رفض أريستيد مايول الإخلاء بشكل قاطع وبقي مع زوجته في منزله.

كانت آخر عارضة أزياء لأريستيد مايلول هي الفتاة الأصلية العميقة جدًا والمقروءة جيدًا دينا فيرني، والتي دعاها للتصوير في فيلم Three Nymphs. منذ بداية عام 1937، كانت تأتي كل يوم تقريبًا، على بعد خمسة كيلومترات، إلى مزرعته، حتى أنهم أجروا محادثات فلسفية وقرأوا الشعر خلال الجلسات. من دينا تم صنع جميع رسومات مايلول الأخيرة تقريبًا، وكان آخر وأغلى منحوتة له، "هارموني" (1944)، والتي يبدو فيها أنه يجمع بين مشاعر المأساة والفرح، والحركة الحية، حيث صدى إن شغفه الأخير بالتعبير محسوس وإحساس مذهل بالهدوء والحنان غير العادي.

في بداية سبتمبر 1944، تعرض مايول، العائد من راؤول دوفي، لحادث سيارة. قاتل الأطباء بإخلاص من أجل حياته. بعد أن فقد القدرة على الكلام، حاول أريستيد مايول تدوين أفكاره في دفتر المدرسة.

ومع ذلك، في 27 سبتمبر 1944، توفي. رافق النحات في رحلته الأخيرة ملهمتاه - الجميلة الكاتالونية لورا، المحاطة بالأطفال، التي خلدها في بومونا، ودينا المتطورة واللطيفة والفخورة. "الانسجام" الذي طرحته، بقي غير مكتمل، لكنه يحتوي على الموسيقى العظيمة التي سمعها وجسدها النحات العظيم، موسيقى الصمت.

بوجدانوف ب.س.، بوجدانوفا ج.ب.

ولد مايول في جنوب فرنسا، في بلدة بانيول سور مير، في عائلة من مزارعي الكروم بالوراثة. درس في الكلية في بربينيان المجاورة، وأظهر اهتمامًا خاصًا بالرسم والتلوين في شبابه. وفي عام 1882، ذهب إلى باريس حيث دخل مدرسة الفنون الجميلة ودرس على يد جيروم، ثم واصل تعليمه في مدرسة الفنون الزخرفية مع الرسام كابانيل. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، التقى مايول بفناني ما يسمى بمجموعة بونت آفين، برئاسة غوغان، والتي كان لها تأثير معين على لوحاته المبكرة. في تلك السنوات، كان مفتونًا أيضًا بأعمال إميل برنارد وبوفيس دي شافان. في عام 1895، أعجب مايول بشدة بفن النسيج في العصور الوسطى، وخاصة سلسلة المفروشات "السيدة ذات وحيد القرن" من مجموعة متحف كلوني، وقام بتنظيم ورشة عمل لإنتاج المنسوجات في بانيول. وهنا قام بنفسه برسم الورق المقوى، وتأليف مجموعة من الألوان، والخيوط المختارة والمصبوغة، كما فعل الأساتذة القدماء. قامت الفتيات المحليات بنسج المفروشات، وتزوجت إحداهن مايلول في عام 1896. لقد صور زوجته كلوتيلد أكثر من مرة في الرسومات ثم في المنحوتات. في عام 1894، في معرض مجموعة العشرين في بروكسل، قدم مايول أول نسيج له - "الموسيقى" و"الحديقة المسحورة"، حيث شعر بتأثير فناني مدرسة بونت آفين ومجموعة نابيس. لكن العمل المضني على التفاصيل الصغيرة عند صناعة المفروشات كان له تأثير ضار على رؤية السيد. حوالي عام 1900 أصبح أعمى تقريبًا وبقي على هذه الحالة لمدة ستة أشهر تقريبًا. كان لا بد من التخلي عن إنتاج المفروشات. خلال هذه الفترة، تحول مايلول، الذي لم يكن معتادًا على الجلوس خاملاً، إلى النحت.
في النحت كان مقدرًا له أن يجد أسلوبه الفريد. موضوعه التشكيلي المفضل هو الجسد الأنثوي العاري، حيث الأشكال المستديرة والمنحنيات الناعمة، في رأي المعلم، قادرة على نقل اكتمال وجمال العالم - سر الليل، والمجرى المتعرج للنهر، خفة انعدام الوزن في الفضاء الجوي.
في عام 1902، نظم أمبرواز فولارد أول معرض فردي لمايول في معرضه وحصل على العديد من منحوتاته. في عام 1904، عرض مايول أعماله لأول مرة في صالون الخريف. وفي نفس العام، التقى بالكونت هاري كيسلر، الذي أصبح راعيه. وأشار النحات أكثر من مرة إلى أن هذا التعارف كان أعظم نجاح في حياته. بفضل الدعم المالي من المحسن الكونت كيسلر، زار مايلول اليونان في 1908-1910، حيث أعجب بشدة بأعمال العصور الكلاسيكية القديمة والمبكرة.
في عام 1905، تم تكليف النحات بالعمل على إنشاء نصب تذكاري للاشتراكي لويس أوغست بلانكي، والذي حصل في النهاية على اسم "القوة الملزمة". إن صورة المرأة التي تسعى إلى كسر القيود التي تربطها تجسد حياة الثورية التي قضت سنوات عديدة في السجن.
في عام 1912، بدأ مايول العمل على نصب تذكاري لبول سيزان، حيث ابتكر تركيبة ذات شخصية أنثوية مستلقية. ومع ذلك، وجد سكان إيكس، مسقط رأس سيزان، أن النصب التذكاري بسيط للغاية. وبعد فضيحة كبيرة في الصحافة، تم تركيبه في حديقة التويلري في باريس.
بمرور الوقت، من 1910 إلى 1940، لم يخضع إبداع مايول لأي تغييرات ملحوظة، وظلت الصور النسائية دائما موضوعه الرئيسي ("إيل دو فرانس"، "فينوس مع قلادة"، "الحزن").
في عام 1934، ظهرت عارضة الأزياء الشابة دينا فيرني في حياة مايلول، والتي أصبحت ملهمته وكانت بمثابة النموذج الأولي لمنحوتات السيد اللاحقة مثل "النهر"، و"الهواء"، و"الجبل". قام فيرني أيضًا بالتصوير أمام التمثال الضخم الأخير للنحات والذي أطلق عليه اسم "الانسجام" والذي لم يكتمل بواسطته أبدًا. قضى مايول السنوات الأخيرة من حياته في موطنه الأصلي بانيول، واستمر في دراسة ليس فقط النحت، ولكن أيضًا الرسم. في 15 سبتمبر 1944، أثناء عودته بالسيارة من راؤول دوفي، تعرض لحادث سيارة. في 27 سبتمبر توفي. في عام 1964، تم تركيب عشرين من منحوتات المعلم، التي تبرعت بها دينا فيرني للدولة، في باريس في حديقة التويلري.

صورة لأريستيد مايول، 1899

مايول أريستيد جوزيف بونافنتورا (1861-1944) - نحات فرنسي . "النحت الحديث له جذعان يعطيان العصير لفروعهما الأصغر سنا - بورديل ومايلول"، أكد النحات الروسي الشهير ف. موخينا بحق تماما، "قطبان في المزاج، في شكل بلاستيكي: أحدهما هو شفقة النار، والآخر هو شفقة النار". البحر يتنفس بهدوء." .

تتجسد قوة التناغم الحقيقية والمرتفعة في أحد أفضل تماثيل أريستيد مايول - تمثال برونزي "بومونا"الذي بدأ النحات في صنعه في عام 1907عند الطلب آي إيه موروزوفا (وتخرج منها عام 1910). امرأة عارية مليئة بالحركة الناعمة المقيدة، ترمز التفاح في يديها إلى خصوبة الخريف. كانت جزءًا من مجموعة من أربعة تماثيل تحكي بشكل بلاستيكي عن الفصول الأربعة. أصبح "ثبات التباين" في خطوط الجسد الأنثوي بالنسبة لمايلول موضوعًا للعديد من اختلافاته النحتية.

ولد أريستيد مايول في 8 ديسمبر 1861 في بلدة بانيول سور مير الصغيرة الخضراء، التي تقع بالقرب من الحدود الإسبانية، بالقرب من جبال البرانس الشرقية في مقاطعة روسيون. باللهجة الكاتالونية المحلية "مايلول"وسائل "كرمة"،كان النحات المستقبلي فخوراً بأنه جاء من عائلة مزارعي الكروم بالوراثة.

كان أريستيد مايول هو الثاني من بين أربعة أطفال. نشأ كصبي حالم وهادئ وخجول. في منزل العائلة القديم، كان الأطفال يتلقون الرعاية باستمرار من قبل أمهم، وخالتهم الصارمة، وجدهم، الذي كان نصف أعمى في شيخوخته. كان أريستيد مغرمًا جدًا بالطبيعة المحيطة. كان يحب أن يكرر: "المنطقة المحيطة ببانيول تشبه لوحة بوسين، ولكنها أكثر جمالاً. ... البحر، الشمس، النبيذ! من المستحيل خلق فن غير حساس هنا."

في هذا الوقت في باريس لم تعد هناك تلك الأخويات الحرة الودية للفنانين التي كانت الأخويات البربيزونيونأو الانطباعيينفي سبعينيات القرن التاسع عشر. كان على معظم الفنانين أن يشقوا طريقهم الخاص.

بعد ترك المدرسة، أصبح مايول تحت التأثير القوي لـ مجموعة بونت آفين، الذي كان يرأسه غوغانالذي أكد في ذلك الوقت: “الرسم ليس طبيعة. هذا سطح يجب تزيينه." بالإضافة إلى بول غوغان، كان أريستيد مايول مهتما بعمل المخترع "الاصطناعية" إميل برنارد، الذين، على عكس الانطباعيين، سعوا ليس من أجل التحليل والتقطيع، ولكن من أجل رؤية شاملة. شمل مجال اهتمامات الفنان الشاب أيضًا أعمال الأثرية بوفيس دي شافانالذي أصبح أحد المنظرين "كلوزونية"ويفضلون شكلًا منحوتًا بشكل واضح وضخم قليلاً.

في اللوحات المبكرة لأريستيد مايول، يخترق التجسيد الحقيقي الرسم المتحرك المنقوشصور أنثوية مهزوزة حالمة : "امرأة في الأمواج" (1898), "كوت دازور" (1898)وإلخ

لفترة من الوقت، ترك مايول الرسم ونظم ورشة عمل تجريبية لإنتاج المفروشات في بانيول. لقد صنع الورق المقوى بنفسه، وقام بتأليف مجموعة من الألوان، واختار الخيوط وصبغها. نسجت الفتيات المحليات المفروشات. في 1894علىفي معرض مجموعة العشرين في بروكسل، عرض أريستيد مايول مفروشاته الأولى - "موسيقى"و "الحديقة المسحورة"

في هذه الأعمال، كما في لوحات مايول المبكرة، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير أسلوب الفن الحديث ومدرسة بونت آفين والمجموعة “ نبيدوف". سيصبح التبسيط المنمق والخط الناعم والسلس والمتعرج، بمرور الوقت، سمة مميزة لشخصيته الإبداعية.

في المفروشات بدأ أريستيد مايول في إنشاء عالمه الخاص الفريد والطبيعي للغاية، دون الشقوق المتأصلة في الحداثة، عالم مليء بالزهور والألوان النضرة. حتى ملابس السيدات وتسريحات شعرهن تشبه نفس البراعم والنورات في أعماله. في وقت لاحق، سيحاول أريستيد مايول إثبات مدى كفاية الإنسان والنبات نظريا، وتجسيد أفكاره في البلاستيك وسيسعى جاهدا من أجل التواصل العضوي بين عالم الفن وعالم الطبيعة، والهندسة المعمارية مع الغطاء النباتي. في عام 1893، تزوج أريستيد مايول من إحدى حرفياته، والتي أصبحت فيما بعد عارضة الأزياء المفضلة لديه. لقد صورها أكثر من مرة ليس فقط في رسوماته، ولكن أيضًا بالحجر والبرونز والخشب. في الوقت نفسه، قدم الأصدقاء مايلول إلى فاعل خير، وهو أمير روماني ثري إيمانويل بيبيسكو، الذي طلب مع أقاربه الأثرياء أيضًا السجاد من مايول.

ومع ذلك، فإن ظهور خط إنتاج الآلات لم يسمح للصناعة اليدوية المنتعشة بالازدهار.

في سن الأربعين، بدا أن أريستيد مايول قد بدأ حياته من جديد. أصبح مهتمًا بالنحت، حيث قام بنحت الأشكال النسائية من الخشب بحماس، دون حتى تشكيلها في الطين أولاً. اوكتاف ميربوقال مايلول، الذي التقى كثيرًا بمايول في ذلك الوقت، إنه كان فقيرًا ولكنه فخور ومبهج.

تدريجيًا تغلب على الصلابة "القديمة" التي شعر بها سباحون الطين الأوائل. في أفضل أعمال هذا الزمان "الفتاة الكاذبة" (1900) , "ليدي", "حواء" (1902)يشعر المرء بعلاقة حميمة غير عادية في التعبير. نساؤه، المصنوعات من الحجر والبرونز، طبيعيات للغاية وعفويات ومرونات. ليس فقط شخصيات بطلات مايول، ولكن حتى تسريحات شعرهن يمكن اعتبارها نوعًا من الهياكل المعمارية الشاملة والمتناغمة.

إن الأساس البنيوي والبنائي الدقيق هو الذي يجعل هذه الأشكال الصغيرة مشابهة للمنحوتات الكبيرة التي بدأ أريستيد مايول في إنشائها في البداية. القرن العشرينسنين. كان أول من قام بتكبير رسم الطين إلى الحجم الطبيعي في عام 1902."البحرالابيض المتوسط"،أ في عام 1905حولته إلى حجر.

ظاهريًا، تتميز بطلات مايلول بالهدوء التام، وتدهشهن بداخلهن الواضحتوتر الفكر والشعور. ويمكن قول هذا عن 1902-1906 "الليالي"ومنحوتات أخرى.

كان مايلول يراقب الفتيات الكاتالونيات كثيراً، وأحياناً كان يستطيع نحت رأس الفتاة التي يحبها في جلسة واحدة. اعترف: "عندما تمر بجانبي، أشعر بروحها. هذا ما أريد أن أنقله في تمثالي، وهو شيء حي وغير ملموس في نفس الوقت. عند إنشاء شخصية فتاة، أريد أن أنقل انطباع جميع الفتيات. شعوري يذهب إلى أصابعي" . مايول يجسد بشكل حيوي للغاية في الحجر الشعور بالحنان والمداعبة الملهمة (النقش البارز "الرغبة"، 1907).

ابتكر أريستيد مايول العديد من الصور النحتية المثيرة للاهتمام في هذا الوقت - مهيبة وصارمة، تشبه إلى حد ما صور القديسين الرومانسكيين "صورة الأم" (1898), صورة حقيقية لرسام فظ في التواصل إتيان تيري (1905)وصورة لرجل عجوز، تم تنفيذها بإحساس معين بحتمية المصير المأساوية أوغست رينوار (1907)، الذي أصبح مهتمًا بالنحت بعد أن اضطر إلى الوقوف أمام مايلول.

في عام 1903، تم قبول تمثال صغير لمايلول في معرض الصالون لأول مرة. "ليدا"، وفي عام 1905 - "البحرالابيض المتوسط". في نفس العام، تم تكليف أريستيد مايول بإنشاء النصب التذكاري لويس أوغست بلانكيوالذي كان يسمى " القوة المكبلة" (1905-1906).

وكانت زوجة الفنان بمثابة نموذج لهذا التمثال، الذي أظهر فيه مايول بعض التعبير لأول مرة. إن صورة المرأة التي تحاول كسر القيود التي تقيدها تجسد حياة الثورية التي قضت سنوات عديدة في السجن. لا يمكن مقارنة صور مايول برقصة إيزادورا دنكان. في بعض الأحيان لا تكون بسيطة للغاية فحسب، بل حتى ريفية، ولكن هذا هو سر طبيعتها غير العادية واللدونة.

فقط في عام 1908، تمكن أريستيد مايول، بمساعدة الجامع الألماني المتعلم، الكونت هاري كيسلر، من تحقيق حلمه الطويل الأمد - زار اليونان. جنبا إلى جنب مع مايول، ذهب راعيه للفنون، الكاتب هوغو فون هوفمانستال، في هذه الرحلة التي طال انتظارها. تفاجأ أريستيد مايول عندما اكتشف أن اليونان تشبه إلى حد كبير وطنه كاتالونيا. في وقت لاحق كتب النحات : «في أثينا، رسمت تمثالًا لأبولو في المتحف. يصور هذا التمثال الجسد بمنتهى الكمال، لكنه بالفعل بعيد عن جلالة وملوكية فيدياس. وبعد أن انتهيت من الرسم، التفتت ووجدت نفسي أمام تمثال كبير ذو طبيعة بدائية، وهو عمل على الطراز المصري، صارم وفخم. باختصار، تمثال الله. أدركت مدى ارتفاع هذا الفن في عظمته الروحية عن أبولو. هذه المقارنة أذهلتني وجعلتني أفكر بعمق”.

يمكن الشعور برائحة العصور القديمة في العديد من أعمال أريستيد مايول، ولكن بشكل خاص في جذوعه الأنثوية التي لا تضاهى - "جذع النيريد" (1905)و "جذع صغير على دولفين" (1925). هذه الشخصيات النسائية المحرومة من الذراعين والساقين والرؤوس تدهش بمرونتها وأنوثتها غير العادية. تذكرنا الطيات الصغيرة الخفيفة، التي يُنظر إليها على أنها فستان مبلل، بطيات ملابس حوريات البارثينون.

واصل أريستيد مايول "بحثه عن العظماء". وبعد ذلك بوقت طويل، كتب، وهو يلخص حياته الإبداعية: "عصرنا لم يعد بحاجة إلى الآلهة. لا أستطيع إلا أن أتبع الطبيعة، ويبدو لي أنني أستطيع أن أجد في دراسة الجسم البشري مبادئ الجمال على أعلى مستوى إذا كلفت نفسي بمهمة نقل تناغم الأشكال وتوازنها المعماري، وذلك عن طريق بهذه الدراسة يمكنني تحقيق أشياء عظيمة."

إنها العلاقة الحميمة التي تميز تماثيل أريستيد مايول المهيبة عن أعمال النحاتين القدماء. في 1907-1910يظهر ما يسمى بـ "الانسجام المتطور" بالكامل "بومونا"وأخف وزنا وأكثر سحرا في الملابس الخفيفة التي تنساب حول الجسم"النباتية".في 1910-1932 عمل النحات على النصب التذكاري "إيل دو فرانس"

جسدت روح السعي الأبدية. رويالعظمة أداء مستلق الشكل ( نصب تذكاري لسيزان. 1912-1925) ، والتي كانت نوعًا من نتيجة بحث السيد لم يعد في الشكل "العمودي" ، ولكن في النوع "الأفقي" من الأشكال. و إذا "فينوس مع قلادة" (1918-1928)لا يزال مذهلاانفصالها عن العالم الخارجي، ثم في الشكل البرونزي "السين" (1921)إن مبدأي "الإنسان" و"المناظر الطبيعية" يندمجان معًا بالفعل. إما أن تسيل طيات الثياب كالماء، وإما أن يكون الماء ثياباً..

الرسوم التوضيحية التي رسمها أريستيد مايول لـ "Eclogues" لفيرجيل، و"فن الحب" لأوفيد، و"Daphnis and Chloe" لـ Long وغيرها من الأعمال عضوية للغاية وطبيعية وجميلة بشكل غير عادي، بل ومتطورة في بعض الأحيان.

كتب أريستيد مايول، مبررًا مفهومه الجمالي: "في الطبيعة، جميع الخطوط الصاعدة، وجميع الخطوط الرأسية مستقيمة، والخطوط الأفقية مستديرة. خذ الجذع شجرة. عموديها مستقيم، مثل الشمعة. لكن اقطع الجذع وكل ما تحصل عليه هو أشكال مستديرة. أنقل هذه المبادئ التي وجدتها في الطبيعة إلى الشكل الإنساني. وسيكون لديك أساسيات جمالياتي."

حدد جون ريوالد بدقة شديدة تطور شخصية أريستيد مايول الإبداعية، الذي كتب في عام 1939: "لا يوجد شيء حاد، مفاجئ، أو فكري في تطوره، إنه مثل جدول واضح، والذي يتحول في تدفقه تدريجياً إلى نهر. ويبقى ماؤها مشرقا، ولكن مجرىها يتعمق».

أولئك الذين يعرفون مايلول جيدًا لاحظوا أنه لم يكن فنانًا يتمتع بالهدوء المستمر والمشرق على الإطلاق. التعبير الذي يمكن التقاطه في بعض أعماله المبكرة (التكوين الخلاب "البحر" (1895), راحة عالية "الرغبة"وإلخ.)،

تجلى بقوة خاصة في الثلاثينيات. أريستيد مايول، كما يتذكر أصدقاؤه، كان يحب العواصف الرعدية والعواصف الرعدية اللوحة التي كتبها تيتيانيفضل في كثير من الأحيان إل جريكولقد انجذب إلى "الطريق الذي يؤدي إلى مكان مجهول، إلى الغموض".

في عام 1930، تم نصب نصب تذكاري لأريستيد مايول في حديقة مكتبة سان جيرمان أونلي بالقرب من باريس.

الملحن المتميز ديبوسي. النصب مقتضب ومقتضب - إنه امرأة عارية جاثمة للحظة وتحرك يديها حولها. إنها مثل النوتة الموسيقية التي استوعبت كل أعماق الموسيقى.

يعتبر العمل الأكثر طموحًا الذي أنشأه مايول في الثلاثينيات نصب تذكاري للذين سقطوا في بانيولس سور مير .

قال النحات نفسه خلال هذه السنوات : "كنت أبحث عن هندسة الاستدامة والاستقرار. الآن أنا أبحث عن بنيات الحركة". انه يخلق سلسلة كاملة من غير عاديةالسباحون الديناميكيون الصغار من البرونز والطين، وبعد ذلك، مستوحاة من موسيقى باخ القوية والعميقة، وصور رمزية للعناصر الطبيعية. مليئة بالهدوء القوي والتفكير "الجبل" (1935-1938).خفيفة وحرة، امرأة تحوم تقريبًا فوق القاعدة -"هواء" ،اكتمل في 1937-1939 سنوات كنصب تذكاري الطيار جي مرموزالذي كتب عنه سانت إكزوبيري.

حالمة، متحدة بإيقاع داخلي "الحوريات الثلاث" (1936-1938) . خاضع، تماما تحت رحمة الحركة العفوية السريعة "النهر" (1938-1943).

في الرسم، الذي لم يتخلى عنه مايلول خلال هذه الفترة، يتجلى الإمباستو، حتى بعض الكتابة النحتية.

عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، رفض أريستيد مايول الإخلاء بشكل قاطع وبقي مع زوجته في منزله.

كانت عارضة الأزياء الأخيرة لأريستيد مايول فتاة أصلية وعميقة جدًا وجيدة القراءة دينا فييرني، الذي دعاه للوقوف أمامه "ثلاث حوريات"منذ بداية عام 1937، كانت تأتي كل يوم تقريبًا على بعد خمسة كيلومترات إلى مزرعته، بل وحتىخلال الجلسات أجروا محادثات فلسفية وقرأوا الشعر. من دينا تم صنع جميع رسومات مايلول الأخيرة تقريبًا وأغلى منحوتاته بالنسبة له. "الوئام" (1944)، حيث يبدو أنه يجمع بين مشاعر المأساة والفرح، والحركة المفعمة بالحيوية، والتي يشعر فيها بصدى شغفه الأخير بالتعبير، والشعور المذهل بالهدوء والحنان غير العادي.

بوجدانوف ب.س.، بوجدانوفا ج.ب.

المادة من شبكة الاتصالات العالمية . ikleiner. معلومات، سلسلة رسومية من http://smallbay.ru ومن كتاب O. Petrochuk "Aristide Maillol". 1977 إد http://art-blog.uz/archives/294

المزيد من الصور هنا

http://artchive.ru/artists/aristid_mayol/type/zhivopis/45643#picture

ولد أريستيد مايول في 8 أبريل 1861 في جنوب فرنسا - في بلدة بانيول سور مير في مقاطعة روسيون (بيرينيه). درس في مدرسة الفنون الجميلة ومدرسة الفنون الزخرفية في باريس، حيث درس الرسم والتلوين في صف ألكسندر كابانيل. لكن تدهور بصره أجبره على اللجوء إلى النحت.

كان أريستيد مايول ابنًا لمزارع كروم وراثي (كلمة "مايول" في اللهجة الكاتالونية تعني "كرمة العنب"). في المنزل، قضى السنوات العشرين الأولى من حياته في عمل الفلاحين والمحاولات الخجولة للانخراط في الفن.

في عام 1881 استقر مايول في باريس. التحق أولا بالمدرسة في أكاديمية الفنون الجميلة، ثم مدرسة الفنون الزخرفية، حيث تعرف على أعمال الفنانين الفرنسيين المعاصرين. في ذلك الوقت، أصبح مايلول مهتمًا بالرسم وصناعة المفروشات - صور السجاد الصوفي المنسوج يدويًا والخالي من الوبر. عاد إلى المنزل وأقام ورشة عمل. في عام 1894، تم تقديم أعماله الأولى للجمهور. كشف النسيج لمايلول عن الإمكانيات المنسية للفن الزخرفي والتطبيقي، والمفروشات التي ابتكرها، والتي أسرت العديد من الفنانين، جلبت للسيد الشهرة والمعجبين بين هواة الجمع.

في سن الأربعين، بدأ مايول في ممارسة النحت. أوغست رودان، بعد أن زار المعرض الشخصي الأول للماجستير في عام 1902، أعجب بعمله "ليدا" (1902). لقد كان نجاحا لا يصدق، والاعتراف بصحة المسار المختار، علاوة على ذلك، نوع من نعمة رودان العظيم.

في 1901-1905 ابتكر مايلول أول تمثال رخامي كبير، يحمل اسمين: “البحر الأبيض المتوسط” و”الفكر”. تركيبته نظيفة ومنطقية، وشكله البلاستيكي طبيعي وبسيط.

بدأ مايول، بعد أن اختبر قوته، في المشاركة في مسابقات تصميم النصب التذكارية. في عام 1906، ظهر النصب التذكاري "الحرية المقيدة" (1905-1906)، الذي يصور امرأة قوية، تجسيدا للطاقة الحيوية القادرة على تحويل العالم. هكذا قدم مايول النصب التذكاري للشيوعي الطوباوي لويس أوغست بلانكي. وكان العملاء غير راضين. لقد حاولوا إخفاء المظهر غير العادي للتمثال من خلال وضعه على قاعدة عالية جدًا وإحاطته بالأشجار.

حلم النحات برؤية آثار اليونان القديمة. في عام 1908 أتيحت له مثل هذه الفرصة. صديق مايلول الجديد، المحسن الألماني وجامع الأعمال الكونت هاري كيسلر، حقق رغبته. من خلال التأمل في منحوتات البارثينون ومعبد زيوس في أولمبيا، والرسم في متاحف أثينا، شعر السيد بقرابة موهبته مع التفكير البلاستيكي لليونانيين القدماء، وشعر بالارتباط الذي مر عبر آلاف السنين. وفي الوقت نفسه، أدرك مايلول الفجوة الهائلة بين الثقافات - القديمة والحديثة. "ماذا يجب أن أختار؟ - سأل النحات نفسه. - زماننا لم يعد بحاجة إلى آلهة. أنا فقط يجب أن أتبع الطبيعة ..."

هكذا ظهرت «فلورا» (1911)، هادئة كالإلهة الحكيمة، وقوية مثل فلاحة بسيطة. وأعقب ذلك تمثال أكثر أناقة يمثل إيل دو فرانس، المنطقة التاريخية في وسط فرنسا ("إيل دو فرانس"، 1910-1932). وقال مايول: "من دون تقليد الطبيعة، أعمل مثلها".

افضل ما في اليوم

في عام 1912، بدأ النحات نصبًا تذكاريًا للفنان بول سيزان. (كان يُطلق على مايول أحيانًا اسم "سيزان النحت".) وقد عمل في هذا النصب التذكاري لأكثر من عشر سنوات، وقام بتطوير تركيبة ذات شخصية أنثوية مستلقية. ومع ذلك، وجد سكان إيكس، مسقط رأس سيزان، النصب التذكاري بسيطًا للغاية. وبعد فضيحة كبيرة في الصحافة، وجد ملجأً في حديقة التويلري في باريس.

في عام 1934، قدم المهندس المعماري جان كلود دونديل مايلول البالغ من العمر 73 عامًا إلى مهاجرة من الاتحاد السوفيتي، دينا فيرني البالغة من العمر 15 عامًا، والتي أصبحت في البداية عارضة أزياء له ثم ملهمته. لقد تخيلها على شكل عراة مختلفة من البرونز والرخام ومواد أخرى (تركيبات "النهر"، "الهواء"، "الوئام" وغيرها الكثير) وبفضل هذا التعاون الإبداعي، بدأ مايلول في الرسم مرة أخرى.

في الثلاثينيات أصبح مايول ينجذب بشكل متزايد إلى الطبيعة ("الجبل"، 1935-1938؛ "النهر"، 1939-1943). إن تمثال "الجبل" هو مرة أخرى امرأة، إنها روح الجبل، وصورته غير المرئية، وجوهره. إحدى ساقي المرأة تدخل في الحجر، والأخرى مثنية؛ رأسها منحني. أصابع المرأة مفتوحة وموجهة للأعلى - هذه قمة الجبل. يمثل الشعر المتموج والمتدفق السحب الزاحفة إلى الأعلى.

"هارموني" (1940-1944) هو آخر تمثال للسيد. عمل مايول عليها لمدة أربع سنوات، لكنها ظلت غير مكتملة. يصور فيلم "الانسجام" امرأة شابة وقوية ومرنة، تشبه بمهارة كوكب الزهرة القديم. هذا نوع من وصية النحات لأحفاده.

قال مايول ذات مرة: "أنا لا أخترع شيئًا، تمامًا كما لا تخترع شجرة التفاح تفاحها". إن الحقائق البسيطة التي بفضله أعادت ترسيخ نفسها في النحت الأوروبي هي قوانين الانسجام والجمال. لقد تم نسيانهم لفترة طويلة؛ لقد تم استبدالهم بالجمال التقليدي المقبول في الأكاديميات، فارغًا وبلا روح. بعد التعبير التصويري لأوغست رودان وعاطفية أنطوان بورديل، دمرت البساطة الكلاسيكية لأريستيد مايول آخر آثار الأكاديمية، وأعادت النحت إلى القرن العشرين. أسسها القديمة.

في 27 سبتمبر 1944، توفي مايول في حادث سيارة، وأورث كل ثروته وجميع مجموعاته لدينا فيرني. ومنذ تلك اللحظة، أصبحت صاحبة معرض في باريس، وهي واحدة من أنجح المعارض. طوال حياتها، انخرطت دينا فيرني في الترويج لأعمال مايلول، والتي بلغت ذروتها في عام 1995 بافتتاح متحف مايلول - "مؤسسة دينا فيرني" (61 شارع غرينيل، الدائرة السادسة في باريس)، والتي، بالإضافة إلى متحف مايلول، تتميز الأعمال في المعرض الدائم بمستوى عالٍ بشكل استثنائي من المعارض. تبرعت بـ 18 منحوتة من منحوتات مايول للحكومة الفرنسية بشرط وضعها في حدائق التويلري (تبرعت لاحقًا بتمثالين آخرين).

أريستيد مايول (الفرنسي أريستيد مايول، 8 ديسمبر 1861، بانيولس سور مير - 27 سبتمبر 1944، المرجع نفسه) هو نحات ورسام فرنسي من أصل كاتالوني.

ولد أريستيد مايول في 8 ديسمبر 1861 في جنوب فرنسا - في بلدة بانيول سور مير في مقاطعة روسيون (بيرينيه).
درس في مدرسة الفنون الجميلة ومدرسة الفنون الديكورية في باريس، حيث درس الرسم والتلوين في صف ألكسندر كابانيل، لكن تدهور بصره أجبره على التحول إلى النحت.

كان أريستيد مايول ابنًا لمزارع كروم وراثي (كلمة "مايول" في اللهجة الكاتالونية تعني "كرمة العنب"). لقد مرت السنوات العشرون الأولى من حياته هناك، في وطنه، في عمل الفلاحين ومحاولاته الأولى، التي لا تزال غير كفؤة ولكنها مستمرة للانخراط في الفن.

عاد إلى المنزل وأقام ورشة عمل. في عام 1894، تم تقديم أعماله الأولى للجمهور.

كشف النسيج لمايلول عن الإمكانيات المنسية للفن الزخرفي والتطبيقي، والمفروشات التي ابتكرها، والتي أسرت العديد من الفنانين، جلبت للسيد الشهرة والمعجبين بين هواة الجمع.

في سن الأربعين، بدأ مايول في ممارسة النحت.

أوغست رودان، الذي زار المعرض الفردي الأول لمايلول في عام 1902، أعجب بعمله ليدا (1902). كان هذا اعترافًا بصحة المسار المختار، علاوة على ذلك، نوع من البركة من رودان الشهير.

وفي 1901-1905، صنع مايلول أول تمثال رخامي كبير، يحمل اسمين: “البحر الأبيض المتوسط” و”الفكر”. تكوينها واضح ومنطقي، وتعتبر مرونة الشكل أمرا مفروغا منه.

بدأ مايول، مؤمنًا بنفسه، في المشاركة في مسابقات تصميم النصب التذكارية. في عام 1906، ظهر النصب التذكاري "الحرية المقيدة" (1905-1906)، الذي يصور امرأة قوية، تجسيدا للطاقة الحيوية القادرة على تحويل العالم.

هكذا قدم مايول النصب التذكاري للشيوعي الطوباوي لويس أوغست بلانكي. ولكن كما كانت الحال مع دييجو ريفيرا، الذي قدم لمؤسسة روكفلر في عام 1934 لوحة جدارية تصور جوهر العصر الحديث كانتقال السلطة إلى أيدي الطبقة العاملة، كان العملاء غير راضين. ولكن إذا تم تدمير اللوحة الجدارية لدييغو ريفيرا بأمر من مؤسسة روكفلر، ففي هذه الحالة حاول العملاء إخفاء المظهر غير المقبول للنحت من خلال وضعه على قاعدة عالية جدًا وإحاطته بالأشجار. تم استخدام تقنية مماثلة اليوم - هذه المرة في موسكو: النصب التذكاري لـ V. V. كان ماياكوفسكي (النحات أ. كيبالنيكوف والمهندس المعماري د. تشيتشولين) محاطًا بالمباني التي منعت فهم صورة الشاعر العظيم.

حلم النحات برؤية آثار اليونان القديمة. في عام 1908 أتيحت له مثل هذه الفرصة. ساعد صديق مايلول الجديد، المحسن الألماني وجامع الأعمال الكونت هاري كيسلر، في تحقيق رغبته. من خلال دراسة منحوتات البارثينون ومعبد زيوس في أولمبيا، والرسم في متاحف أثينا، كشف السيد عن قرب رؤيته لمهام النحات من التفكير التشكيلي لليونانيين القدماء. كان مايلول، بطبيعة الحال، على علم بالفجوة الهائلة بين الثقافات - القديمة والمعاصرة. "ماذا يجب أن أختار؟ - سأل النحات. - زماننا لم يعد بحاجة إلى آلهة. أنا فقط يجب أن أتبع الطبيعة ..."

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →