Digressions lyriques dans le roman d’Eugène Onéguine sur la nature. Digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » « Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

À une certaine époque, le critique V.G. Belinsky a qualifié le roman « Eugène Onéguine » d'« encyclopédie de la vie russe ». Pouchkine y aborde beaucoup de choses : les problèmes du devoir et de l'honneur, la culture russe, le bonheur, l'amour, la fidélité... La personnalité du poète se manifeste dans chaque ligne du roman : dans des monologues, des remarques. A l'image de l'auteur on retrouve un véritable ami, un interlocuteur plein d'humour, un sage.

Parmi les digressions lyriques de l'auteur sur la nature, l'amour, la vie, la littérature et l'art, les réflexions philosophiques se démarquent particulièrement. Pouchkine a écrit son roman pendant huit ans. Pendant ce temps, il a accumulé de nombreuses impressions et acquis plus d’expérience. Il a exprimé ses pensées les plus intimes dans les digressions lyriques d'Eugène Onéguine. Des pépites de sagesse sont dispersées tout au long de l’œuvre. Je pense qu'ils sont très pertinents aujourd'hui.

Les commentaires de l'auteur sont très succincts et précis :

Vous pouvez être une personne intelligente
Et pensez à la beauté des ongles :
Pourquoi discuter en vain avec le siècle ?
La coutume est despote entre les gens. (Chapitre 1, XXV)

Dans le deuxième chapitre du roman, l'auteur évoque un vice courant du XIXe siècle : l'égoïsme. L'égoïsme d'Onéguine conduit à la mort de l'enthousiaste Lensky et rejette les sentiments sincères de Tatiana. Et aujourd'hui, il existe de nombreux exemples de la façon dont l'égoïsme sans limites détruit une personne :

Mais il n'y a pas non plus d'amitié entre nous.
Ayant détruit tous les préjugés,
Nous respectons tout le monde comme des zéros,
Et en unités de vous-même. (Chapitre 2, XIV)

L'idole de cette époque était Napoléon Bonaparte, qui a jeté les bases de cette maladie mondiale. La soif de gloire à tout prix, le calcul froid l'ont aidé à réussir, mais l'ont finalement conduit à l'abîme.

L'auteur parle avec sagesse des passions humaines. Il bénit aussi bien ceux qui ont connu leurs chaleurs que ceux à qui les passions n'étaient pas familières. Pouchkine affirme qu’une personne aime plus observer les passions des autres que les vivre elle-même.

L'auteur apparaît dans le roman comme un expert de l'âme humaine, un expert des lois de la vie. Avec dérision, l'auteur condamne les vices du monde :

La débauche se faisait de sang-froid
La science était célèbre pour l'amour,
Je me vante partout
Et profiter sans aimer.
Mais c'est un plaisir important
Digne des vieux singes
Les temps tant vantés de grand-père. (Chapitre 4, VII)

Racontant la vie de la mère de Tatiana, Pouchkine parle du pouvoir de l'habitude. Pour beaucoup de gens, l’habitude a en fait remplacé le sentiment :

Cette habitude nous a été donnée d’en haut :
Elle est un substitut au bonheur. (Chapitre 4, XXXI)

Pouchkine pense au caractère éphémère de la vie humaine. Il admet qu'il n'a pas remarqué à quel point il avait trente ans. Dans le roman, vous trouverez de nombreuses discussions philosophiques sur le thème de la jeunesse et de la vieillesse. L'auteur note à juste titre que dans la vie, il y a un changement constant de générations. Le nouveau remplacera inévitablement l’ancien, affirme le poète. La vie est construite sur ce cycle éternel.

La clé du roman est la digression philosophique des strophes 9 et 11 du chapitre 8. Ici, l'auteur parle de deux lignes de vie d'une personne. La première voie est la voie traditionnelle, la voie de la majorité, la voie de la médiocrité. L'auteur le décrit avec ironie : à vingt ans un jeune homme est généralement un dandy brillant, à trente ans il est avantageusement marié, à 50 ans il a une famille nombreuse. Et c’est la seule raison pour laquelle tout le monde parle de lui… » personne merveilleuse" L'auteur montre un autre chemin - celui de quelques personnalités brillantes et courageuses. Pour eux, la vie n’est pas qu’un rituel programmé sur des décennies. Ils n'ont pas oublié les rêves de leur jeunesse, n'ont pas accepté le froid de la vie :

C'est insupportable de voir devant toi
Il y a une longue rangée de dîners seuls,
Considérez la vie comme un rituel
Et après la foule convenable
Marcher sans y participer
Pas d'opinions communes, pas de passions (Chapitre 8,XI)

Je pense que l'auteur a raison. Vivre sans réfléchir, suivre la majorité n’est pas la meilleure solution.

L'auteur parle avec justesse de l'opinion publique. Je pense que cela affecte une personne de plusieurs manières, souvent négativement. Nous faisons certaines choses tout en en regardant d’autres. Un exemple de ceci dans le roman est le duel entre Onéguine et Lensky. Le héros aurait pu empêcher la mort de son ami, mais il avait peur de ce que le monde penserait de lui. L'opinion d'une foule vide a mis fin à la vie d'un homme :

Et voici l'opinion publique !
Printemps d'honneur, notre idole !
Et c’est sur cela que tourne le monde.

Ainsi, dans ses réflexions philosophiques, l'auteur soulève les questions éternelles de l'honneur et du devoir, du sens de la vie et de la place de l'homme dans ce monde. Les sages remarques du poète n’ont pas perdu de leur pertinence jusqu’à aujourd’hui.

Essai sur le thème « Les digressions lyriques et leur rôle dans le roman d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine »

Le roman « Eugène Onéguine » a été écrit par Pouchkine pendant huit ans, du printemps 1823 à l'automne 1831. Au tout début de son œuvre, Pouchkine écrivait au poète P.A. Viazemsky : « Je n'écris plus un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique ! La forme poétique confère à « Eugène Onéguine » des caractéristiques qui le distinguent nettement d'un roman en prose ; elle exprime beaucoup plus fortement les pensées et les sentiments de l'auteur.

Ce qui donne au roman son originalité, c'est la participation constante de l'auteur à celui-ci : il y a ici à la fois un auteur-narrateur et un auteur-acteur. Dans le premier chapitre, Pouchkine écrit : « Onéguine, mon bon ami… ». Ici, l'auteur est présenté - le personnage, l'un des amis laïcs d'Onéguine.

Grâce à de nombreuses digressions lyriques, on apprend à mieux connaître l'auteur. C'est ainsi que les lecteurs se familiarisent avec sa biographie. Dans le premier chapitre, il y a ces lignes :

Il est temps de quitter la plage ennuyeuse

J'ai un élément hostile

Et parmi les houles de midi,

Sous mon ciel africain,

Soupir sur la sombre Russie...

Ces lignes signifient que le destin a séparé l'auteur de sa patrie, et les mots « Mon Afrique » nous font comprendre qu'il s'agit d'un exil au sud. Le narrateur a clairement écrit sur ses souffrances et son désir de Russie. Dans le sixième chapitre, le narrateur regrette les jeunes années passées, il se demande aussi ce qui va se passer dans le futur :

Où, où es-tu allé,

Les jours dorés de mon printemps sont-ils ?

Que me réserve la journée à venir ?

Dans des digressions lyriques, les souvenirs du poète des jours « où dans les jardins du Lycée » la muse commençait à lui « apparaître » prennent vie. De telles digressions lyriques nous donnent le droit de juger le roman comme l'histoire personnelle du poète lui-même.

De nombreuses digressions lyriques présentes dans le roman contiennent une description de la nature. Tout au long du roman, nous rencontrons des images de la nature russe. Il y a toutes les saisons ici : l'hiver, « quand le peuple joyeux des garçons » « coupe la glace » avec des patins, et « les premières neiges s'enroulent », des éclairs, « tombent sur le rivage », et « l'été du nord », que l'auteur qualifie de « caricature les hivers du sud », et le printemps est « le temps de l’amour » et, bien sûr, l’automne bien-aimé de l’auteur ne passe pas inaperçu. Beaucoup de Pouchkine fait référence à la description de l'heure de la journée, dont la plus belle est la nuit. L'auteur ne s'efforce cependant pas du tout de décrire des images exceptionnelles et insolites. Au contraire, tout chez lui est simple, ordinaire - et en même temps beau.

Les descriptions de la nature sont inextricablement liées aux personnages du roman ; elles nous aident à mieux comprendre leur monde intérieur. À plusieurs reprises dans le roman, nous remarquons les réflexions du narrateur sur la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, avec laquelle il caractérise qualités morales héroïnes. Souvent, le paysage apparaît devant le lecteur tel que Tatiana le voit : "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon" ou "... à travers la fenêtre, Tatiana a vu la cour blanche le matin".

Le célèbre critique V.G. Bellinsky a qualifié le roman d'« encyclopédie de la vie russe ». Et c’est effectivement le cas. Une encyclopédie est un aperçu systématique, généralement de « A » à « Z ». Il s'agit du roman « Eugène Onéguine » : si l'on examine attentivement toutes les digressions lyriques, nous verrons que la gamme thématique du roman s'étend de « A » à « Z ».

Dans le huitième chapitre, l’auteur qualifie son roman de « libre ». Cette liberté, c'est avant tout une conversation détendue entre l'auteur et le lecteur à l'aide de digressions lyriques, l'expression de pensées du « je » de l'auteur. C'est cette forme de narration qui a aidé Pouchkine à recréer l'image de sa société contemporaine : les lecteurs découvrent l'éducation des jeunes, comment ils passent leur temps, l'auteur observe de près les bals et la mode contemporaine. Le narrateur décrit le théâtre de manière particulièrement vivante. En parlant de cette « terre magique », l'auteur rappelle à la fois Fonvizine et Knyajin, attirant particulièrement son attention sur Istomin, qui, « avec un pied touchant le sol », « vole soudainement » léger comme une plume.

De nombreuses discussions sont consacrées aux problèmes de la littérature contemporaine de Pouchkine. Le narrateur y discute de la langue littéraire, de l'utilisation de mots étrangers dans celle-ci, sans lesquels il est parfois impossible de décrire certaines choses :

Décrivez mon entreprise :

Mais un pantalon, un frac, un gilet,

«Eugène Onéguine» est un roman sur l'histoire de la création du roman. L'auteur nous parle à travers des lignes de digressions lyriques. Le roman est créé comme sous nos yeux : il contient des ébauches et des plans, l’appréciation personnelle de l’auteur sur le roman. Le narrateur encourage le lecteur à co-créer (Le lecteur attend déjà la rime rose/Tiens, prends-la vite !). L'auteur lui-même apparaît devant nous dans le rôle d'un lecteur : « il a revu tout cela strictement... ». De nombreuses digressions lyriques suggèrent une certaine liberté d'auteur, un mouvement du récit dans des directions différentes.

L'image de l'auteur dans le roman a plusieurs visages : il est à la fois le narrateur et le héros. Mais si tous ses héros : Tatiana, Onéguine, Lensky et autres sont fictifs, alors le créateur de tout ce monde fictif est réel. L'auteur évalue les actions de ses héros ; il peut soit être d'accord avec eux, soit s'y opposer à l'aide de digressions lyriques. en indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.

Laurence Sterne a déclaré : « Les retraites sont sans aucun doute comme la lumière du soleil ; Ils sont la vie et l'âme de la lecture. Retirez-les, par exemple, de ce livre - il perdra toute valeur : un hiver froid et désespéré régnera sur chaque page.

Gustave Flaubert disait : « L'artiste doit être présent dans son œuvre comme un dieu dans l'univers : omniprésent et invisible. »

La parole est donnée au groupe dirigé par Anna Kulumbegova. Sujet: « Les digressions lyriques et le rôle de l'image de l'auteur dans le roman « Eugène Onéguine ».

Les retraites sont sans aucun doute comme la lumière du soleil ; ils sont la vie et l'âme de la lecture. Retirez-les, par exemple, de ce livre - il perdra toute valeur : un hiver froid et désespéré régnera sur chaque page.

(L. Stern)

Qu’est-ce qu’une « digression lyrique » ?

Digressions lyriques- il s'agit d'un élément extra-intrigue qui permet à l'auteur de s'adresser directement aux lecteurs depuis les pages de son œuvre, et non au nom d'un des personnages agissants.

Les experts comptent vingt-sept digressions lyriques et cinquante types différents d’insertions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Certains d’entre eux n’occupent qu’une seule ligne. D'autres sont très étendus et, s'ils sont combinés, ils forment deux chapitres indépendants en volume.

Les digressions lyriques sont inextricablement liées à la base de l'intrigue du roman et servent :

Élargir les limites spatiales et temporelles de la narration ;

Créer une image culturelle et historique de l'époque.

Classification des digressions lyriques

Les digressions lyriques peuvent être divisées en plusieurs groupes :

-Digressions de l'auteur. (Souvenirs d'amour de jeunesse dans le premier chapitre, adjacents à une discussion ludique et ironique sur les « jambes ». Souvenirs de la « beauté » de Moscou au chapitre 7 (image collective). Références à la biographie au début et à la fin du chapitre 8. Digressions sur la revalorisation des valeurs romantiques dans « Extraits du voyage d'Onéguine »).

-Digressions critiques et journalistiques(conversation avec le lecteur sur des exemples littéraires, des styles, des genres). Le poète commente son roman au fur et à mesure qu'il l'écrit et, pour ainsi dire, partage avec le lecteur ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. La dominante sémantique générale de ces digressions est l'idée de rechercher un nouveau style, une nouvelle manière d'écrire, offrant une plus grande objectivité et un plus grand caractère concret dans la représentation de la vie (cela est devenu plus tard connu sous le nom de réalisme).

-Conversations sur des sujets quotidiens(« un roman nécessite du bavardage »). Il s'agit de sur l'amour, la famille, le mariage, sur les goûts et les modes modernes, sur l'amitié, l'éducation, etc. Ici, le poète peut apparaître sous diverses formes (masques littéraires) : on voit soit un épicurien convaincu (se moquant de l'ennui de la vie), soit un héros byronique désillusionné par la vie, soit un feuilletoniste du quotidien, soit un paisible propriétaire terrien habitué à vivant à la campagne. L'image du lyrique (comme toujours chez Pouchkine), d'une part, est kaléidoscopique et changeante, de l'autre, elle reste holistique et harmonieusement complète.

Retraites paysagères sont également inclus parmi les lyriques. Habituellement, la nature est représentée à travers le prisme de la perception lyrique du poète, de son monde intérieur et de son humeur. Parallèlement, certains paysages sont montrés à travers les yeux des personnages (« Tatiana a vu par la fenêtre... »).

-Digressions sur des sujets civils- sur le Moscou héroïque de 1812. Certaines digressions sont de type « mixte » (elles incluent des éléments autobiographiques, critiques-journalistiques et aphoristiques quotidiens).

Le rôle des digressions lyriques dans le roman

Les experts comptent vingt-sept digressions lyriques et cinquante types différents d’insertions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Certains d’entre eux n’occupent qu’une seule ligne. Ses ennemis, ses amis (c'est peut-être la même chose). Il a été nettoyé de cette façon et de cela. D'autres sont très étendus et, s'ils sont combinés, ils forment deux chapitres indépendants en volume. La liberté de l’œuvre de Pouchkine est avant tout une conversation détendue entre l’auteur et les lecteurs, une expression du « je » de l’auteur. Une forme de narration aussi libre a permis à Pouchkine de recréer le tableau historique de sa société contemporaine, selon les mots de V.G. Belinsky, écrivent une « encyclopédie de la vie russe ». La voix de l'auteur se fait entendre dans de nombreuses digressions lyriques qui déterminent le mouvement du récit dans diverses directions. L’un des thèmes les plus importants des digressions de l’auteur dans « Eugène Onéguine » est la représentation de la nature. Tout au long du roman, le lecteur expérimente à la fois l’hiver avec les jeux joyeux des enfants et le patinage sur la glace « plus propre que le parquet à la mode », et le printemps – « le temps de l’amour ». Pouchkine peint un été « nordique » tranquille, une « caricature des hivers australs », et sans doute n’ignore-t-il pas son automne bien-aimé. Le paysage existe dans le roman avec les personnages, ce qui permet à l'auteur de caractériser leur monde intérieur à travers leur rapport à la nature. Soulignant la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, l'auteur apprécie hautement les qualités morales de l'héroïne. Parfois, le paysage apparaît au lecteur tel que Tatiana le voit : "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon", "... à travers la fenêtre, Tatiana a vu la cour blanche le matin." Dans "Eugène Onéguine", il y a une autre série de digressions de l'auteur - une excursion dans l'histoire russe. Les lignes célèbres sur Moscou et la guerre patriotique de 1812, dont l'empreinte est restée sur l'époque Pouchkine, élargissent le cadre historique du roman. Il est impossible de ne pas noter les descriptions de l’auteur sur la vie et les coutumes de la société de cette époque. Le lecteur apprend comment les jeunes laïcs ont été élevés et ont passé leur temps ; des albums de jeunes filles du comté s'ouvrent même devant lui. L'opinion de l'auteur sur les bals et la mode attire l'attention par la finesse de son observation. Quelles lignes brillantes sont dédiées au théâtre. Dramaturges, acteurs... C'est comme si nous nous trouvions nous-mêmes dans ce « pays magique », où brillaient Fonvizine, ami de la liberté, et la princesse inconstante, « nous voyons Istomina s'envoler comme une peluche des lèvres d'Éole ». Certaines digressions lyriques du roman sont de nature directement autobiographique. Cela nous donne le droit de dire que le roman est l'histoire de la personnalité du poète lui-même, une personnalité créative, réfléchie et extraordinaire. Pouchkine est à la fois le créateur du roman et son héros. « Eugène Onéguine » a été écrit par Alexandre Sergueïevitch pendant sept ans à des moments différents et dans des circonstances différentes. DANS lignes poétiques décrire les souvenirs du poète des jours « où dans les jardins du Lycée » la Muse commençait à lui « apparaître », d'exil forcé (« l'heure de ma liberté viendra-t-elle ? »). Le poète termine son œuvre par des mots tristes et lumineux sur les jours passés et ses amis disparus : « Il n'y en a pas d'autres, mais ceux-là sont loin... » Alexandre Sergueïevitch a mis son esprit, son observation, sa vie et son expérience littéraire, sa connaissance des gens et la Russie dans le roman. Il y a mis son âme. Et dans le roman, peut-être plus que dans ses autres œuvres, la croissance de son âme est visible. Comme le disait A. Blok, les créations de l’écrivain sont « les résultats extérieurs de la croissance souterraine de l’âme ». Ceci s'applique dans toute la mesure à Pouchkine, à son roman en vers « Eugène Onéguine ».

Caractéristiques du roman.

Le célèbre critique V.G. Belinsky a qualifié le roman d'« encyclopédie de la vie russe ». Et c’est effectivement le cas. Le roman de Pouchkine en dit long, de manière si complète sur la vie de la Russie au début du XIXe siècle, que même si nous ne savions rien de l’époque de cette époque, en lisant le roman « Eugène Onéguine », nous en apprendrions encore beaucoup. Mais pourquoi exactement une encyclopédie ? Le fait est qu'une encyclopédie est une revue systématique, en règle générale, de « A » à « Z ». Voilà ce qu'est un roman. Si l’on regarde attentivement toutes les digressions lyriques de l’auteur, on verra qu’elles sont « étendues » de « A » à « Z ».

L'auteur lui-même caractérise également son roman. Il dit que c'est "gratuit". Cette liberté, c'est avant tout une conversation détendue entre l'auteur et les lecteurs à l'aide de diverses digressions lyriques, expression des pensées du « je » de l'auteur.

Et maintenant tous les esprits sont dans le brouillard,

La morale nous endort,

Le vice est gentil - et dans le roman,

Et là, il triomphe...

Cette forme de narration - avec des digressions lyriques - a aidé l'auteur à recréer une image de la société dans laquelle il vit : les lecteurs découvriront l'éducation des jeunes, comment ils passent leur temps libre, littéralement, en lisant 20 strophes. Après avoir lu le chapitre 1, nous avons vu l'image d'Onéguine.

Comme l'écrivait Herzen : « … l'image d'Onéguine est si nationale qu'elle se retrouve dans tous les romans qui sont reconnus en Russie, non pas parce qu'ils voulaient le copier, mais parce qu'ils l'observaient constamment près d'eux-mêmes ou en eux-mêmes. »

Le roman «Eugène Onéguine», comme déjà mentionné, est devenu un roman-journal. C'est ainsi que N.I. a écrit à propos du roman. Nadejdin : « À chaque nouvelle ligne, il devenait plus évident que cette œuvre n'était rien d'autre que le fruit gratuit d'une fantaisie de loisir, un album poétique d'impressions vivantes d'un talent jouant avec sa richesse... Son apparition même, avec des sorties indéfiniment périodiques, avec des omissions et des sauts incessants, montre que le poète n'avait ni but ni plan, mais agissait selon la libre suggestion d'une fantaisie ludique.

CONCLUSION:

Digression lyrique- le discours de l'auteur dans une œuvre épique ou lyrique-épique, exprimant directement l'attitude de l'auteur envers le représenté. La digression lyrique introduit ainsi dans l'œuvre l'image de l'auteur-narrateur comme porteur du point de vue le plus élevé et idéal d'A.S. Pouchkine met particulièrement l'accent sur la combinaison des genres épiques et lyriques. Son roman en vers n’est pas seulement un récit sur la vie des personnages, mais aussi une œuvre lyrique empreinte de l’individualité de l’auteur. Les digressions lyriques servent à élargir l'espace artistique et à créer l'intégrité de l'image : des détails quotidiens de généralisation aux images à grande échelle remplies de contenu philosophique.

"Onéguine" est le plus sincère

L'œuvre de Pouchkine,

L'enfant le plus aimé de son fantasme.

Ici est toute vie, toute âme,

tout son amour;

voici ses sentiments, ses concepts,

idéaux."

(V.G. Belinsky)

Le caractère unique artistique du roman est largement déterminé par la position particulière qu'y occupe l'auteur. L'auteur du roman « Eugène Onéguine » est un homme sans visage, sans apparence, sans nom. L'auteur est à la fois le narrateur et le « héros » du roman. L'auteur reflète la personnalité du créateur d'Eugène Onéguine. Pouchkine lui a transmis une grande partie de ce qu'il a vécu, ressenti et a changé d'avis. Cependant, identifier l’auteur à Pouchkine est une grave erreur. Il ne faut pas oublier que l'auteur est image artistique. La relation entre l'auteur d'Eugène Onéguine et Pouchkine, le créateur du roman, est exactement la même qu'entre l'image de toute personne dans une œuvre littéraire et son prototype dans la vie réelle. L’image de l’auteur est autobiographique, c’est l’image d’une personne dont la « biographie » coïncide en partie avec la véritable biographie de Pouchkine, et le monde spirituel et la vision de la littérature sont le reflet de ceux de Pouchkine. Il rappelle constamment aux lecteurs la « qualité littéraire » du roman, que le texte qu'il crée est une réalité nouvelle et vivante qui doit être perçue « positivement », en faisant confiance à son histoire. Les personnages du roman sont fictifs, tout ce qu'on dit d'eux n'a rien à voir avec Vrais gens . Le monde dans lequel vivent les héros est aussi le fruit de l’imagination créatrice de l’Auteur. La vie réelle n'est que la matière d'un roman, choisi et organisé par lui, le créateur du monde romanesque. L'auteur mène un dialogue constant avec le lecteur - partage des secrets « techniques », écrit la « critique » de l'auteur sur son roman et réfute les opinions possibles des critiques de magazines, attire l'attention sur les tournures de l'action de l'intrigue, sur les ruptures dans le temps, introduit des plans et des brouillons dans le texte - en un mot, cela ne fait pas oublier que le roman n'est pas encore terminé, n'a pas été présenté au lecteur comme un livre « prêt à l'emploi » qu'il suffit de lire. Le roman est créé sous les yeux du lecteur, avec sa participation, en tenant compte de son opinion. L'auteur le considère comme un co-auteur, s'adressant au lecteur aux multiples visages : « ami », « ennemi », « copain ». L’auteur est le créateur du monde romanesque, le créateur de l’intrigue, mais il en est aussi le « destructeur ». La contradiction entre l'Auteur – le créateur et l'Auteur – le « destructeur » du récit surgit lorsqu'il, interrompant le récit, entre lui-même dans le « cadre » suivant du roman - pour une courte période (avec une remarque, une remarque) ou le remplit entièrement (du monologue de l'auteur). Cependant, l'Auteur, en rupture avec l'intrigue, ne se sépare pas de son roman, mais en devient le « héros ». Soulignons que « héros » est une métaphore qui désigne classiquement l'Auteur, car il n'est pas un héros ordinaire, un participant à l'intrigue. Il est difficilement possible d'isoler une « intrigue de l'auteur » indépendante dans le texte du roman. L'intrigue du roman est une, l'auteur est en dehors de l'action de l'intrigue. L'Auteur occupe une place particulière dans le roman, définie par ses deux rôles. Le premier est le rôle du narrateur, du conteur, commentant tout ce qui arrive aux personnages. Le second est le rôle d'un « représentant » de la vie, qui fait également partie du roman, mais ne rentre pas dans le cadre de l'intrigue littéraire. L'auteur se retrouve non seulement en dehors de l'intrigue, mais aussi au-dessus de l'intrigue. Sa vie s'inscrit dans le flux général de la vie. Il est le héros du « roman de la vie », dont il est dit dans les derniers vers d'Eugène Onéguine : Bienheureux celui qui a quitté tôt les vacances de la vie, sans finir le verre de vin plein au fond, Qui n'a pas fini son roman Et a soudain su se séparer de lui, Comme moi du mien Onéguine. Les intersections individuelles entre l'Auteur et les héros (rencontres d'Onéguine et de l'Auteur à Saint-Pétersbourg, évoquées dans le premier chapitre, la lettre de Tatiana (« Je le chéris sacrément ») qui lui est parvenue) soulignent que les héros de « mon roman » ne sont qu’une partie de cette vie, qui est représentée dans le roman par l’auteur. L'image de l'Auteur est créée par d'autres moyens que les images d'Onéguine, Tatiana, Lensky. L'auteur en est clairement séparé, mais en même temps, des correspondances et des parallèles sémantiques naissent entre lui et les personnages principaux. Sans être un personnage, l'Auteur apparaît dans le roman comme le sujet d'énoncés - remarques et monologues (on les appelle habituellement digressions d'auteur). Parlant de la vie, de la littérature, du roman qu'il crée, l'Auteur soit se rapproche des héros, soit s'en éloigne. Ses jugements peuvent coïncider avec leurs opinions ou, au contraire, s'y opposer. Chaque apparition des auteurs dans le texte du roman est une déclaration qui corrige ou évalue les actions et les opinions des personnages. Parfois, l'Auteur souligne directement les similitudes ou les différences entre lui et les personnages : « Nous connaissions tous les deux le jeu de la passion ; /La vie nous tourmentait tous les deux ; / La chaleur s'est estompée dans les deux cœurs » ; « Je suis toujours heureux de remarquer la différence / Entre Onéguine et moi » ; «C'est exactement ce que pensait mon Eugène»; « Tatiana, chère Tatiana ! / Maintenant je verse des larmes avec toi ». Le plus souvent, des parallèles compositionnels et sémantiques apparaissent entre les déclarations de l’auteur et la vie des personnages. L'apparition des monologues et des remarques de l'auteur, bien que non motivées de l'extérieur, est liée aux épisodes de l'intrigue par de profondes connexions sémantiques. Principe général peut être défini ainsi : l'action ou la caractéristique du héros suscite une réponse de la part de l'Auteur, l'obligeant à parler d'un sujet particulier. Chaque déclaration de l'Auteur ajoute de nouvelles touches à son portrait et devient une composante de son image. Le rôle principal Ses monologues – les digressions de l’auteur – participent à la création de l’image de l’Auteur. Ce sont des fragments de texte au sens tout à fait complet, avec une composition harmonieuse et un style unique. Pour faciliter l'analyse, ils peuvent être divisés en plusieurs groupes. La plupart de digressions - lyriques et lyriques-philosophiques. En eux, saturés d'impressions diverses de la vie, d'observations, de « notes du cœur » joyeuses et douloureuses, de réflexions philosophiques, le monde spirituel de l'Auteur se révèle au lecteur : c'est la voix d'un poète sage, qui a vu et expérimenté beaucoup dans la vie. Il a vécu tout ce qui fait la vie d’une personne : les sentiments forts et sublimes et la froideur des doutes et des déceptions, les douces douleurs de l’amour et de la créativité et la douloureuse mélancolie de la vanité quotidienne. Il est soit jeune, espiègle et passionné, soit moqueur et ironique. L'auteur est attiré par les femmes et le vin, la communication amicale, le théâtre, les bals, la poésie et les romans, mais il note aussi : « Je suis né pour une vie paisible, / Pour le silence du village : / Dans la nature, la voix lyrique est plus forte, / Les rêves créatifs sont plus vivants. ». L'auteur est parfaitement conscient du changement d'âge d'une personne : le thème transversal de sa pensée est la jeunesse et la maturité, « un âge tardif et stérile, / Au tournant de nos années ». L'auteur est un philosophe qui a appris beaucoup de tristes vérités sur les gens, mais qui n'a pas cessé de les aimer. Certaines digressions sont empreintes de l’esprit de la polémique littéraire. Dans une longue digression dans le troisième chapitre (strophes XI à XIV), un contexte ironique « historique et littéraire » est d'abord donné, puis l'auteur présente au lecteur le plan de son « roman à l'ancienne ». Dans d'autres digressions, l'auteur s'implique dans des débats sur la langue littéraire russe, en mettant l'accent sur la fidélité aux idéaux « karamzinistes » de la jeunesse (chapitre trois, strophes XXVII-XXIX), polémique avec la « critique stricte » (V.K. Kuchelbecker) (chapitre quatre , strophes XXXII à XXXIII ). En évaluant de manière critique les opinions littéraires des opposants, l'auteur détermine sa position littéraire. Dans de nombreuses digressions, l'Auteur ironise sur des idées sur la vie qui lui sont étrangères et les ridiculise parfois ouvertement. Objets de l'ironie de l'auteur dans les digressions du quatrième chapitre (strophes VII-VIII - « Que femme plus petite nous aimons..."; strophes XVIII à XXII – « Tout le monde a des ennemis… » ; strophes XXVIII à XXX – « Bien sûr, vous avez vu / L'album de la jeune femme du comté plus d'une fois… »), chapitre huit (strophes X à XI – « Bienheureux celui qui était jeune dès son plus jeune âge… » ) – vulgarité et hypocrisie, envie et mauvaise volonté, paresse mentale et dépravation, déguisées par les bonnes manières laïques. De telles digressions peuvent être qualifiées d’ironiques. L'auteur, contrairement aux « lecteurs honorables » de la foule laïque, ne doute pas de l'authenticité valeurs de la vie et les qualités spirituelles des gens. Il est fidèle à la liberté, à l'amitié, à l'amour, à l'honneur et recherche la sincérité spirituelle et la simplicité chez les gens. Dans de nombreuses digressions, l’Auteur apparaît comme un poète pétersbourgeois, contemporain des héros du roman. Le lecteur apprend peu de choses sur son sort, ce ne sont que des « points » biographiques (lycée – Saint-Pétersbourg – Sud – village – Moscou – Saint-Pétersbourg), des lapsus, des allusions, des « rêves » qui constituent le fond extérieur de les monologues de l'auteur. Toutes les digressions du premier chapitre, certaines des digressions du huitième chapitre (strophes I à VII ; strophes XLIX à LI), du troisième chapitre (strophes XXII à XXIII), du quatrième chapitre (strophe XXXV) et du La célèbre digression à la fin du sixième chapitre a un caractère autobiographique, dans laquelle l'auteur-poète fait ses adieux à sa jeunesse (strophes XLIII-XLVI), une digression sur Moscou au septième chapitre (strophes XXXVI-XXXVII). Les détails biographiques sont également « cryptés » dans des digressions littéraires et polémiques. L'auteur tient compte du fait que le lecteur est familier avec la vie littéraire moderne. La plénitude de la vie spirituelle, la capacité de percevoir le monde de manière holistique dans l'unité des côtés clairs et obscurs sont les principaux traits de personnalité de l'auteur, le distinguant des héros du roman. C'est dans l'Auteur que Pouchkine incarne son idéal d'homme et de poète. Le roman « Eugène Onéguine » est l’œuvre la plus difficile de Pouchkine, malgré son apparente légèreté et sa simplicité. V.G. Belinsky a qualifié « Eugène Onéguine » d’« encyclopédie de la vie russe », soulignant l’ampleur des « nombreuses années de travail » de Pouchkine. Il ne s’agit pas ici d’un éloge critique du roman, mais d’une métaphore succincte. Derrière la « panachure » des chapitres et des strophes, le changement des techniques de narration, se cache le concept harmonieux d'une œuvre littéraire fondamentalement innovante - un « roman de la vie », qui a absorbé une énorme quantité de matériel littéraire socio-historique, quotidien.

L'image du narrateur est proche d'Onéguine dans bon nombre de ses traits. Elle révèle la même culture de l'intellect, une attitude critique envers la réalité ; mais il a quelque chose qu'Onéguine n'a pas - un grand amour de la vie :

J'aime la jeunesse folle
Et des tiraillements, et de la brillance, et de la joie...

En termes d'éducation, d'opinions, de croyances, de goûts, d'habitudes de vie, de vie quotidienne, de traditions, il est le produit de la même culture noble qu'Onéguine et Tatiana. Cependant, l'image de l'auteur-narrateur s'oppose à toutes : son personnage est le personnage le plus complet et le plus riche. Il est au-dessus d'eux tous, car il sait non seulement à quoi ressemblent Onéguine, Tatiana, Lensky dans la vie, l'essence de leurs opinions et de leur comportement en tant que certains types sociaux, mais il réalise également leur signification sociale, réalise non seulement « l'imperfection de la monde »(ce qui est aussi caractéristique du bien Onega], mais aussi l'infériorité des Onéguines eux-mêmes.
Doté d'un esprit analytique, d'un esprit brillant et d'une ironie subtile, il se caractérise par la passion, la force, l'énergie et l'optimisme.
L’attitude envers l’environnement, comme celle d’Onéguine, est négative :
Celui qui a vécu et pensé ne peut pas
Ne méprise pas les gens dans ton cœur...

A l'image de l'auteur, on peut voir un personnage accomplissant son rôle public dans le travail poétique, dans la créativité artistique. Pouchkine consacre beaucoup d'espace à la « muse » et à l'inspiration dans son œuvre en général, et en particulier dans « Eugène Onéguine », reliant son importance pour l'avenir à la créativité, considérant l'inspiration comme un principe de guérison.

Peut-être qu'il ne se noiera pas dans Lethé
La strophe composée par moi...
Bénis mon long travail,
Ô toi, muse épique !

Mais cette prise de conscience de sa signification sociale n’élimine en rien la principale contradiction insoluble de l’image de l’auteur. Cela réside dans le fait que malgré toute la sévérité des critiques à l'égard de la société noble moderne, la prise de conscience aspects négatifs réalité sociale et l'infériorité des personnages qui y sont créés, l'auteur n'a en même temps pas de programme positif précis qu'il pourrait proposer. Néanmoins, c'est dans le personnage de l'auteur que Pouchkine affirme la possibilité de se développer, d'avancer, de chercher de nouvelles voies.

Ainsi, nous sommes arrivés à la conclusion, que dans « Eugène Onéguine », Pouchkine mène son roman non pas comme un observateur impartial enregistrant les événements, mais comme un participant actif et proche des événements et des personnes décrits dans le roman. L'image de l'auteur, son « je » traverse tout le roman et porte une certaine fonction sémantique ; L'évaluation de l'auteur accompagne tout le développement de l'action et des personnages.

Oscar Wilde a déclaré : « Le but principal de la nature semble être d’illustrer les vers des poètes. »

Gennady Pospelov a écrit : « En littérature XVIII- XX siècles, les paysages ont acquis une signification psychologique. Ils sont devenus un moyen développement artistique la vie intérieure d'une personne.

Nous donnons la parole au groupe dirigé par Victoria Rudenko. Sujet: " le rôle du paysage dans l'unité compositionnelle du roman.

Paysage- description artistique d'un espace ouvert (nature, ville, etc.), faisant partie du monde objectif d'une œuvre littéraire ; aide à comprendre les actions des personnages, transmet leur état d'esprit, crée l'atmosphère émotionnelle de l'œuvre (ou de l'épisode) ou est donné dans le but de contraster les activités des personnes.

Le rôle des digressions de l’auteur dans le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine. L'encyclopédisme, l'ampleur et la profondeur philosophique sont donnés dans le roman par des digressions lyriques. Le roman de A. S. Pouchkine regorge de digressions, parmi lesquelles on peut distinguer les épiques (elles soulignent l'authenticité de ce qui est décrit ou développent un thème philosophique) et les lyriques (le poète y présente sa propre évaluation de ce qui est représenté dans le travail, exprime ses sentiments et ses pensées, et mène un dialogue avec le lecteur, etc.)

Thème des digressions. Parmi toute cette diversité, les thèmes suivants des digressions de l’auteur dans le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine se démarquent clairement :

2) le thème de la créativité en général est étroitement lié au thème du roman (chapitre 2, strophes 940, chapitre 3, strophes 11-14) ;

3) images de la vie sociale (chapitre 1, strophes 5, 18, 25, 29-30) :

4) réflexions sur le sentiment éternel - l'amour (chapitre 1, strophes 31-34, 57-58) ;

5) l'un des thèmes centraux de toute l'œuvre de A. S. Pouchkine - le thème de la liberté - ne pouvait que se refléter dans le roman « Eugène Onéguine » (chapitre 1, strophe 50) ;

6) le thème de la vie du village (chapitre 1, strophe 55-56) ;

7) le thème de l'amitié (chapitre 2, strophe 14) ;

8) réflexions sur la langue maternelle (chapitre 3, strophes 26-30) ;

9) glorification des images de la nature russe (chapitre 4, strophes 40-43, ch. 5, strophes 13, ch. 7, strophes 14) ;

11) le thème de l'art, son rôle dans la vie humaine (chapitre 1, strophes 19-20) ;

12) motifs autobiographiques (chapitre 1, strophes 19, 29-34, etc.).

Toutes les digressions permettent au poète de créer l'image de l'auteur, d'élargir les limites du récit et de transformer le roman, selon V. G. Belinsky, en une « encyclopédie de la vie russe », c'est-à-dire l'œuvre de A. S. Pouchkine cesse d'être une œuvre sur l'histoire privée.

Digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine

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École secondaire Susaninskaya

« Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"

Complété par un élève de 9e année «b»

Golianova Anastasia

Chef : Denisenko I.V.

Susanino année académique 2011-2012

Introduction.
II. L'histoire de la création du roman en vers d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine ».
III. Caractéristiques du genre du roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine.
IV. Sujets de digressions lyriques

1. Thème nature

2. Le paysage comme moyen de caractériser les héros. (« Héroïne préférée » Tatiana « ressent » la nature

3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

5. L'amour pour la patrie

6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le théâtre et la créativité. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur
V. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur

Bibliographie

Introduction. Mon Pouchkine

La vie plus longue

C'est pourquoi Pouchkine m'est plus cher,

Plus mileier, plus cher, plus proche et plus clair.

Qu'est ce que ça pourrait être

Et plus doux et plus agréable ?

Pour chaque Russe, Pouchkine est le plus grand poète russe. Mais chacun de nous a son propre Pouchkine : pour certains, Pouchkine est un conteur, pour d'autres, un parolier, un prosateur, et pour d'autres, il est le créateur de l'immortel « Eugène Onéguine ».

La vie de chaque personne est étroitement liée aux livres. Quand j'étais enfant, alors que je ne savais toujours pas lire, ma mère me lisait des contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Les poèmes mélodiques et les images vivantes m'ont immédiatement séduit. Maintenant, j'aime vraiment lire des livres. Quand j'ai lu "Eugène Onéguine", c'est devenu le meilleur pour moi Travail littéraire. Une intrigue intéressante et des personnages inhabituels, l'histoire d'amour des personnages principaux - tout cela vous a intéressé et fait réfléchir, mais la connaissance de la vie de la société laïque au lointain 19e siècle n'était probablement pas moins fascinante. Je pense que de nombreuses découvertes m'attendent encore pour me familiariser avec l'œuvre d'A.S. Pouchkine. La vie de Pouchkine et ses œuvres resteront à jamais gravées dans ma mémoire.

Qu’appelle-t-on une digression lyrique ? Peut-être que du point de vue du développement de l'intrigue, cela est généralement inutile dans le travail ? Premièrement, cela détourne l’attention de la ligne principale. Deuxièmement, les paroles, et nous donnent des événements et des conflits, une histoire sur les actions des personnages principaux ou, au pire, une description de la nature. Mais une telle opinion est superficielle. Si vous y réfléchissez bien, le but de tout travail n’est pas le développement de l’intrigue, mais la mise en œuvre des idées de l’auteur qui y sont associées, sa réponse aux événements historiques ou la vision contemporaine de l’auteur sur la vie.

Une digression lyrique est une forme particulière de discours d'auteur, la parole de l'auteur-narrateur, sortant de la description générale de l'intrigue des événements pour leur commentaire « subjectif » et leur évaluation « à une occasion », le plus souvent sans rapport direct avec l'action. de l'ouvrage (dictionnaire littéraire). Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837), poète russe, fondateur de la nouvelle littérature russe, créateur de la littérature russe moderne langue littéraire. Dans les poèmes de jeunesse - un poète de la confrérie du lycée, « un fan de liberté amicale, de plaisir, de grâce et d'intelligence » dans les premiers poèmes - un chanteur de passions vives et libres : « Ruslan et Lyudmila » (1820), poèmes romantiques « du sud » « Prisonnier du Caucase » (1820-1821), « Fontaine Bakhchisarai » (1823) et autres. Les motifs épris de liberté et anti-tyranniques des premières paroles, l'indépendance du comportement personnel ont été à l'origine des exilés : dans le sud (1820-1824, Ekaterinoslav, Caucase, Crimée, Chisinau, Odessa) et dans le village de Mikhailovskoye (1824- 1826). La légèreté, la grâce et la précision des vers, le relief et la force des personnages, « l'humanisme éclairé », l'universalité de la pensée poétique et la personnalité même de Pouchkine ont prédéterminé son importance primordiale dans la littérature russe : Pouchkine l'a élevée au niveau mondial. Le roman en vers « Eugène Onéguine » (1823-1831) recrée le style de vie et la composition spirituelle du héros « typique », surmontant le byronisme du héros et l'évolution de l'auteur proche de lui, le mode de vie de la capitale et noblesse provinciale; Dans le roman et dans de nombreuses autres œuvres, Pouchkine aborde les problèmes de l'individualisme et des limites de la liberté, posés dans « Les Tsiganes » (1824). Il fut le premier à identifier bon nombre des principaux problèmes de la littérature russe du XIXe siècle. « Digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine, le sujet de cet essai est intéressant car les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre. Toutes les digressions lyriques nous permettent de nous adresser aux lecteurs directement depuis les pages de l'ouvrage, et non depuis aucun des personnages. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes expriment leurs sentiments et leurs pensées, nous faisant réfléchir sur les valeurs de la vie, telles que le patriotisme, l'amour des gens, le respect, la gentillesse, la sensibilité et le courage. Une digression lyrique amène le lecteur à porter un nouveau regard sur le roman et à approfondir le projet idéologique de l’auteur.

Dans les pages du roman, le poète raconte non seulement le sort de ses héros, mais partage également avec le lecteur ses projets créatifs, parle de littérature, de théâtre et de musique, des idéaux et des goûts de ses contemporains. Il entre dans une polémique imaginaire avec ses critiques, parle de la nature et ironise sur les mœurs et les coutumes de la noblesse locale et laïque. Grâce aux digressions lyriques, l'intrigue sur l'amour et l'amitié se transforme en une image détaillée de l'époque, créant une image holistique de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle. À travers le regard de l’auteur, le roman dresse un portrait de la culture russe contemporaine de Pouchkine.

Plan général du roman "Eugène Onéguine"

Partie I : Préface.

Chanson - Poète. Odessa 1824.

Chanson - Jeune Dame Odessa. Mikhaïlovskoïé 1824.

Chanson - Village Mikhailovskoye. 1825

Chanson - Fête du nom. Mikhaïlovskoïé. 1825-1826.

Chanson - Duel. Mikhaïlovskoïé 1826.

Chanson - Moscou. Mikhaïlovskoïé 1827 - 1828.

Chanson - Errant. Moscou, Pavlovsk, Boldino 1829.

II. L'histoire de la création du roman en vers d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine »

"Onéguine est la création la plus significative de Pouchkine, qui a absorbé la moitié de sa vie", a déclaré Herzen à propos du roman dans son article "Sur le développement des idées révolutionnaires en Russie". Et il a certainement raison.

Le début de l'écriture du roman tombe sur l'exil du sud à Chisinau et remonte au 9 mai 1823, mais en réalité le travail sur le roman couvre plus premières dates. Un roman en vers, conçu après de nombreuses années d'écriture, une histoire libre et sans peur des contradictions non seulement sur les héros modernes, mais aussi sur l'évolution spirituelle et intellectuelle de l'auteur. Les esquisses de l'élégie inachevée de Tauris remontent à 1822, dont certains vers ont été inclus dans le roman. Et même plus tôt, en 1820, le poème «Ruslan et Lyudmila» fut écrit, ce qui fut la première grande expérience de Pouchkine dans l'écriture d'œuvres épiques. Ici, Pouchkine a atteint presque toutes les hauteurs et toutes les possibilités de la forme poétique libre. L'achèvement des travaux sur « Ruslan et Lyudmila » a coïncidé avec le vif mécontentement de l'empereur face au comportement de Pouchkine et à ses poèmes scandaleux : ils parlaient de la Sibérie ou du repentir au monastère de Solovetsky, mais à la demande d'amis et de clients, Pouchkine fut envoyé en exil dans le sud. .

Après avoir rencontré le nouveau patron à Ekaterinoslavl et, avec sa permission, traversé le Caucase et la Crimée, Pouchkine arrive à Chisinau (septembre 1820). L'actualité des révolutions européennes et du soulèvement grec, le « mélange de vêtements et de visages, de tribus, de dialectes, d'États » bessarabiens, les contacts avec des membres de sociétés secrètes ont contribué à la croissance du radicalisme politique (déclarations enregistrées par les contemporains ; avant l'expulsion, Pouchkine a promis Karamzine n'a pas écrit "contre le gouvernement" pendant deux ans et a tenu parole). Ayant rempli le poste vacant de « premier poète romantique », Pouchkine pendant la période Kishinev-Odessa (à partir de juillet 1823, il servit sous le gouverneur général de Novorossiysk, le comte M. S. Vorontsov) était loin de se soumettre à l'esthétique de Byron. Il travaille dans différents genres et traditions stylistiques. Les difficultés personnelles, les conflits avec Vorontsov, les sombres perspectives politiques européennes (défaite des révolutions) et la réaction en Russie conduisirent Pouchkine à la crise de 1823-1824. Fin juillet 1824, le mécontentement de Vorontsov et du gouvernement, qui apprit par une lettre l'intérêt de Pouchkine pour l'athéisme, conduisit à son exclusion du service et à son exil dans son domaine parental Mikhailovskoye dans la province de Pskov.

À l'automne 1824, une grave querelle éclata avec son père, chargé de superviser le poète. Pouchkine reçoit le soutien spirituel du propriétaire du domaine voisin Trigorskoye P.A. Osipova, sa famille et sa nounou Arina Rodionovna Yakovleva. Chez Mikhaïlovski, Pouchkine travaille intensément : l'adieu au romantisme se produit dans les poèmes « À la mer » et « Conversation d'un libraire avec un poète », le poème « Tsiganes » (tous 1824) ; Le 3ème chapitre était terminé, le 4ème était composé et le 5ème chapitre d'Eugène Onéguine commençait. Le scepticisme dans l'évaluation de la modernité, le refus de politiser la poésie et la volonté politique (correspondance avec K. F. Ryleev et A. A. Bestuzhev) ont permis à Pouchkine de supporter l'exil et l'ont aidé à survivre à la catastrophe de décembre.

En 1830 Pouchkine, qui rêve depuis longtemps de mariage et de « sa propre maison », cherche la main de N.N. Gontcharova, une jeune beauté moscovite sans dot. Ayant décidé de prendre possession du domaine offert par son père pour son mariage, il s'est retrouvé emprisonné pendant trois mois dans le village de Boldino (province de Nijni Novgorod) en raison des quarantaines de choléra. "Boldino Autumn" s'est ouvert avec les poèmes "Demons" et "Elegy" - l'horreur d'être perdu et l'espoir d'un avenir difficile, mais offrant les joies de la créativité et de l'amour. Trois mois ont été consacrés à faire le bilan de la jeunesse (Pouchkine considérait que c'était son trentième anniversaire) et à chercher de nouvelles voies. Ici, «Eugène Onéguine» a été achevé. Onéguine est une figure typique de la jeunesse noble des années 20 du XIXe siècle. Aussi dans " Prisonnier caucasien« A.S. Pouchkine s'est donné pour tâche de montrer chez le héros « cette vieillesse prématurée de l'âme, qui est devenue la caractéristique principale de la jeune génération ». Les problèmes du but et du sens de la vie sont essentiels et centraux dans le roman, car à des tournants de l'histoire, comme à l'époque du soulèvement de décembre pour la Russie, une réévaluation des valeurs se produit dans l'esprit des gens. Et à une telle époque, le devoir moral le plus élevé du poète est d’orienter la société vers des valeurs éternelles et de donner des directives morales fermes. Le roman en vers a absorbé la riche expérience poétique de Pouchkine, ses découvertes et ses réalisations poétiques - et, naturellement, il est devenu l'une des œuvres les plus parfaites sur le plan artistique, non seulement de Pouchkine, mais de toute la littérature russe. Au cours des sept années au cours desquelles il a été créé, beaucoup de choses ont changé en Russie et chez Pouchkine lui-même, et tous ces changements n'ont pas pu être reflétés dans le roman. Le roman a été créé au cours de la vie et est devenu une chronique de la vie russe et de son histoire poétique unique.

III. Caractéristiques du genre du roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine

"Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique."

A.S. Pouchkine.

Roman de A. S. Pouchkine « Eugène Onéguine » - le plus grand travail, qui n'a pas d'analogue de genre dans la littérature russe. Le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine est « une encyclopédie de la vie russe, qui reflète l'époque historique, présentée à travers l'histoire du héros et de l'intrigue, à travers un récit objectif. Pouchkine lui-même a écrit que par roman, il entendait « une époque historique développée sur un récit fictif ». Il ne s’agit pas seulement d’un roman, mais d’un roman en vers, comme l’écrivait Pouchkine, « une différence diabolique ». Le roman « Eugène Onéguine » est un roman réaliste, historique, social et quotidien, dans lequel Pouchkine dépeint la vie russe à une échelle sans précédent et véritablement historique. Dans son roman, deux principes fusionnent : le lyrique et l'épopée. L’intrigue de l’œuvre est épique et le lyrique est l’attitude de l’auteur envers l’intrigue, les personnages et le lecteur, qui s’exprime dans de nombreuses digressions lyriques.

Les digressions lyriques sont répandues dans littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman

Pouchkine lui-même est entré dans les pages du roman « Eugène Onéguine », s'est tenu à côté des personnages, parlant de rencontres personnelles et de conversations avec eux. C'est à partir des paroles de l'auteur que l'on apprend en grande partie le personnage d'Onéguine ; ce sont ses souvenirs et ses appréciations qui deviennent des signes des temps pour le lecteur. Les digressions lyriques du roman ne sont pas seulement de doux souvenirs de la vie de l'auteur, non seulement des éclairs de sa personnalité brillante, mais les illustrations les plus véridiques et les plus vivantes de la vie russe dans le premier quart du XIXe siècle, écrites par le plus grand artiste, pousses à partir desquelles, merveilleusement entrelacées, elles se sont formées et sont devenues des images de la vie.

Par exemple, une digression lyrique sur les jambes des femmes semble comique, drôle, comme des croquis en marge d'un brouillon, que la main dessine insensiblement, pendant que l'esprit fait naître une pensée, tandis que le trait se construit. Mais sa fin parle d'amour de jeunesse : je me souviens de la mer avant la tempête :

Comme j'enviais les vagues

Courir dans une séquence orageuse

Allongez-vous avec amour à ses pieds !

Comme je voulais alors avec les vagues

Touchez vos jolis pieds ! -

non pas une vision éclair aléatoire de la jeune Maria Raevskaya, mais un détail important du récit, car il s'agit précisément de destin tragique Pouchkine reviendra plus d'une fois vers cette femme fière et courageuse. N’est-ce pas son dévouement et son respect pour son mari qui seront entendus dans la dernière réponse de l’héroïne bien-aimée de Pouchkine, Tatiana ! C'est sa loyauté et son abnégation, sa capacité à vivre dans le devoir envers ses proches qui symbolisent pour le poète l'âme d'une femme russe. Ou une digression lyrique sur Moscou, sur l'invasion napoléonienne de 1812, empreinte d'un sentiment de fierté qui

...mon Moscou n'y est pas allé

À lui avec une tête coupable.

Pas des vacances, pas un cadeau de réception,

Elle préparait un feu

Au héros impatient.

La fierté de sa capitale, de sa patrie, le sentiment d’être impliqué dans son histoire, le sentiment d’en faire partie intégrante sont caractéristiques du caractère russe de l’homme contemporain et partageant les mêmes idées que Pouchkine. C'est à partir de là qu'est né le désir de changer les fondements de l'État, à partir de là les décembristes ont ouvert la voie à la place du Sénat et aux mines de Sibérie. Dans les digressions lyriques, nous voyons l'imbrication du personnel et du public, les voix du cœur et de l'âme, les appels de l'esprit. Voici une autre digression lyrique - au début du chapitre VIII. Le résultat d'une période distincte de vie et de créativité, lorsque la muse

A chanté<…>

Et la gloire de notre antiquité,

Et les cœurs tremblants des rêves,

quand le poète dit fièrement :

Le vieil homme Derjavin nous a remarqués

Et, entrant dans la tombe, il bénit.

Vous vous souviendrez immédiatement que Derjavin et Pouchkine ont de nombreux thèmes communs dans la poésie et l'un d'eux est "Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main...". Non, les digressions lyriques ne sont pas superflues. Il n'y a rien de « superflu » dans le brillant roman du brillant poète russe, car « l'encyclopédie de la vie russe », écrite par le grand poète et personnalité exceptionnelle, est composée d'événements compris par son esprit et de sentiments qui ont excité son âme.

IV. Sujets de digressions lyriques

1. Thème nature

Les thèmes des digressions lyriques d'Eugène Onéguine sont très divers. Nous apprenons comment les jeunes laïcs étaient élevés et passaient leur temps, l'opinion de l'auteur sur les bals, la mode, la nourriture et la vie de la jeunesse noble « dorée ». C'est le thème de l'amour : « Moins on aime une femme, plus il lui est facile de nous aimer », et le thème du théâtre où étaient joués les ballets de Didelot et où Istomina dansait, et une description de la vie des locaux. noblesse, remontant à l'art populaire oral - le rêve de Tatiana, qui rappelle un conte de fées russe, la divination.

La voix de l'auteur se fait entendre dans de nombreuses digressions lyriques qui déterminent le mouvement du récit. L'un des thèmes les plus importants des digressions lyriques est l'image de la nature. Tout au long du roman, l'hiver défile devant le lecteur avec les jeux joyeux des enfants et le printemps est «le temps de l'amour». L'auteur du roman peint un été tranquille et, bien sûr, il n'ignore pas son automne bien-aimé.

Pouchkine lui-même a écrit dans les notes d'Eugène Onéguine : « Nous osons affirmer que dans notre roman, le temps est divisé selon le calendrier ». Peut

Il est facile de se souvenir du temps qui passe. L'été, Onéguine se rend au village : « Pendant deux jours, les champs isolés lui semblaient nouveaux, la fraîcheur d'une chênaie sombre, le murmure d'un ruisseau tranquille... » Ennuyé et languissant, Onéguine passe l'automne au village. village. En hiver, les invités se rassemblent pour la fête de Tatiana. L'hiver est une période de l'année joyeuse, solennelle et élégante : « la rivière brille plus proprement qu'un parquet à la mode, habillé de glace », « des éclairs joyeux, les premières boucles de neige tombant comme des étoiles sur le rivage ». Au printemps, lorsque « poussés par les rayons printaniers, la neige descend déjà des montagnes environnantes en ruisseaux boueux sur les prairies inondées », les Larin se rendent à la « foire des mariées ». Telle ou telle peinture de paysage sert d'« économiseur d'écran » à une nouvelle étape de la vie du héros du roman. La vie de l'homme et la nature sont inextricablement liées. Le printemps est défini comme !

« C’est l’heure de l’amour », et la perte de la capacité d’aimer est comparée à la « tempête froide de l’automne ». Tout comme les saisons changent, tout ce qui vit naît et meurt, puis tout ce qui vit renaît, de même la vie humaine s'écoule : les générations changent, « l'épanouissement » et le « déclin » de l'âme humaine surviennent : « ou avec un nature ravivée nous rassemblons-nous avec une pensée confuse le flétrissement de nos années qui n'ont pas de renaissance ? L'auteur associe inextricablement la spiritualité et les hautes qualités morales de son héroïne à sa proximité avec la nature : « elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon ».

2. Le paysage comme moyen de caractériser les héros et les héroïnes

"Le ciel respirait déjà en automne, le soleil brillait moins souvent, les jours raccourcissaient..." - tous les écoliers connaissent ces vers d'Eugène Onéguine, mais quel rôle jouent-ils dans le roman ? Comment aident-ils le lecteur à démêler l’intention de Pouchkine, l’auteur de ce roman ? Le paysage est parfois romantique, parfois banal et ordinaire. Que voulait montrer Pouchkine avec cette diversité ? Il me semble qu'avec son style d'écriture, il met le lecteur dans la bonne humeur. Par exemple, au début du septième chapitre, nous lisons une description (répétez !) du printemps, « la saison de l’amour ». Le printemps paisible est le salut de nos héros, une pause après le dur hiver. "Matin de l'année" sort le lecteur de l'ambiance de tristesse dans laquelle il se trouve après le chapitre 6, où Lensky meurt. En même temps, un sentiment de tomber amoureux, une attente de joie et de bonheur se crée. Les nombreux sentiers ajoutent une beauté et une vivacité particulières à la description du paysage. Ce sont des épithètes (« forêts transparentes », « rayons printaniers ») et des métaphores (« matin de l'année », « hommage des champs »), personnifications (l'auteur anime la nature : « d'un sourire clair la nature salue le matin de l'année à travers un rêve ») et comparaison (« encore transparentes, les forêts semblent devenir vertes. » L’image est pleine de couleurs et de réconfort positif (?).

De plus, à l'aide d'un paysage, l'auteur exprime son attitude face à ce qui est décrit. Faisons attention à la description du village d'Onéguine. On connaît l'opinion d'Onéguine sur le village (« dans le village c'est le même ennui »), et, bien sûr, il n'aurait pas pu dire ces lignes : « Le village où s'ennuyait Eugène était un coin charmant ;

...Au loin, devant lui [la maison], des prairies et des champs dorés étaient colorés et fleuris..."

Cette description est pleine d'amour, d'affection pour le village (???). Cela signifie que Pouchkine écrit sur son envie de vie rurale et de nature. Une strophe entière du chapitre 1 y est dédiée :

"Je suis né pour une vie paisible,

Pour le silence du village… »

C'est un rôle important du paysage, car Pouchkine a écrit un « roman libre », une sorte d'autobiographie ou de journal personnel. Et nous pouvons en apprendre davantage sur l'auteur non seulement à partir de digressions lyriques, mais aussi à partir de croquis de paysages.

Et la troisième tâche du paysage dans un roman est de révéler le caractère des héros de l'œuvre. l'héroïne, dont l'image a été principalement créée avec l'aide de la nature, est Tatiana.

"Tatiana (âme russe,

Sans savoir pourquoi)

Avec sa beauté froide

J'ai adoré l'hiver russe..."

C'est ainsi que Pouchkine déclare secrètement la similitude entre Larina et la saison la plus russe de l'année, l'hiver. Cette saison est un symbole de la Russie, du peuple russe. Mais la similitude est extérieure (« …avec sa beauté froide… »), car Tatiana a un cœur chaleureux, capable de sentiments grands et sincères.

Tout au long de l'œuvre, Tatiana est accompagnée par la lune. En plus des comparaisons directes avec la lune (« la lune du matin est plus pâle »), elle est aux côtés de notre héroïne lors de toutes ses expériences, voyages et troubles :

« ... Dans un champ propre,

lune dans une lumière argentée

plongé dans mes rêves,

Tatiana a marché seule pendant longtemps.

"Triste lune" - cela peut décrire Larina, seule, extérieurement froide (comme l'hiver), amoureuse. De plus, la lune crée une ambiance romantique-dépressive, ce qui nous aide à ressentir l’état de Tatiana. Mais la lune est complètement différente pour Onéguine, peu poétique, qui s'ennuie partout et tout le monde est inintéressant. Voici ce qu'il dit à propos d'Olga :

"..Elle est ronde et au visage rouge,

Comme cette stupide lune

Sur ce ciel stupide."

En plus de tout cela, le paysage peut convaincre le lecteur de l'authenticité de ce qui se passe. Par exemple, au début du chapitre 5, nous lisons :

"Cette année-là, le temps d'automne

Je suis resté longtemps dans la cour...

La neige n'est tombée qu'en janvier

La troisième nuit..."

Mais cette année-là, l'hiver n'est pas arrivé, comme c'est l'habitude en Russie, à la fin de l'automne, mais seulement au début du mois de janvier. La description de la nature n'occupe pas une partie importante d'Eugène Onéguine, mais malgré cela, le paysage joue un rôle énorme, à savoir qu'il crée l'ambiance des épisodes, participe à la création de l'image de l'auteur et met en valeur les personnages. .

3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

La créativité, comme l'amour, joue un rôle très important dans la vie d'un poète. Il l'admet lui-même : « D'ailleurs, je constate que tous les poètes sont des « amis de l'amour rêveur ». Un poète ne peut pas vivre sans amour. En retraçant la vie de Pouchkine, vous pouvez voir qu'il a aimé et qu'il a aimé plus d'une fois. Et comme tout le monde, il recherchait cet amour. La poésie et la vie de Pouchkine sont étroitement liées. Il a écrit des poèmes à ses filles préférées. Dans son roman, Pouchkine relie, comme déjà dit, l'amour et la poésie :

L'anxiété folle de l'amour

Je l'ai vécu sombrement.

Bienheureux celui qui s'est associé à elle

Fièvre des rimes ; il l'a doublé

La poésie est un non-sens sacré...

Son roman, comme on l'a compris après sa lecture, devient un roman-journal, où il déverse ses choses les plus secrètes (naturellement en vers). Ici, l'auteur lui-même permet de noter qu'il personnage principal son roman - Eugène Onéguine - est similaire. Onéguine n'aimait pas se perdre dans les rêves, il ressentait davantage et ne s'ouvrait pas à tout le monde. C'est ce qu'Anna Kern a dit à propos de Pouchkine : « Lui-même n'a presque jamais exprimé de sentiments ; il semblait en avoir honte et en cela il était le fils de son âge, dont il disait lui-même que « le sentiment était sauvage et drôle ». Pour l'auteur et Tatiana, l'amour est un travail spirituel immense et intense. Pour Lensky, c'est un attribut romantique nécessaire. Pour Onéguine, l'amour n'est pas une passion, mais un flirt pour l'auteur, comme il se permet lui-même de le constater. Il n'apprend le véritable sentiment que vers la fin du roman : lorsque survient l'expérience de la souffrance.

J'aime la jeunesse folle...

Passons aux héros. Lensky, l'ami d'Onéguine : "...la créature la plus étrange et la plus drôle aux yeux du monde..." Il amène Onéguine chez les Larin et lui présente sa future épouse, Olga. Et ici Onéguine commet sa première erreur :

Dis-moi, laquelle est Tatiana ?

Pourquoi pose-t-il des questions sur Tatiana s'il est venu rencontrer Olga ? C'est là que les choses commencent à se compliquer histoire d'amour roman. Tatiana envoie une lettre d'amour à Evgeniy. Onéguine, en tant qu'homme instruit de la noble société et romantique (dans une certaine mesure), s'arrête et ne vient pas chez Tatiana. Mais reste. Il est touché par la lettre, mais ne supporte pas le « jeu romantique », comprenant la « mélancolie d’une âme inexpérimentée ». Il est prêt à aimer Tatiana, mais seulement avec « l'amour d'un frère » et rien de plus. Beaucoup voient Onéguine comme un égoïste froid, et beaucoup pensent que Pouchkine lui-même voulait nous montrer Onéguine de cette façon.

L'intrigue des chapitres 3 à 5 est répétée au chapitre 8. Seulement maintenant, la lettre n'est pas écrite par Tatiana, mais par Evgeny. Le point culminant remplace ici le dénouement ; la fin reste ouverte ; le lecteur et l'auteur se séparent d'Onéguine à un tournant décisif de son destin.

Onéguine, contrairement aux héros romantiques, est directement lié à la modernité, aux circonstances réelles La vie russe et avec les gens des années 1820. Mais cela ne suffit pas à Pouchkine : il veut que son héros soit tout aussi « conventionnel ». personnage littéraire, avec lequel il a donné l'impression d'un héros « radié » de la réalité. C'est pourquoi Pouchkine a donné ceci au héros nom littéraire et un tel nom de famille fictif littéraire.

L'auteur traite son personnage principal avec un peu d'ironie, ce qu'on ne peut pas dire de Lensky. Pouchkine ne cherche pas à approfondir l'image de Lensky, contrairement à Onéguine. Mais c’est là le problème : l’auteur exclut toute finalité du roman. Lensky a été blessé à la poitrine lors d'un duel, sa vie a été écourtée. Mais quelque part dans le sous-texte est visible la pensée de l’auteur : si Vladimir était devenu un « héros », il aurait conservé son esprit de propriétaire foncier, simple et sain ; S’il était devenu propriétaire terrien de district, il n’aurait toujours pas perdu « l’ardeur poétique de son âme ». Seule la mort peut arrêter cela.

Présentant Tatiana au lecteur, l'auteur note que « pour la première fois avec un tel nom » les pages d'un roman russe sont illuminées. Cela signifie que l'héroïne est étroitement liée au monde de la vie provinciale (villageoise), comme nous le montre l'auteur lui-même. Premièrement, ce nom, comme le souligne l'auteur lui-même, a une « rime » littéraire reconnaissable - Svetlana est l'héroïne du roman du même nom de Joukovski « Svetlana ». Deuxièmement, le nom de famille Larin, qui à première vue semble simple, provincial, aussi assez littéraire, vient de l'image : Lar. Étant une jeune femme provinciale, elle a lu de nombreux romans. C'est de là qu'elle a dessiné l'image du « jeune tyran » Onéguine, ses traits mystérieusement romantiques. Et c'est d'Onéguine littéraire qu'elle est tombée amoureuse, c'est d'Onéguine « littéraire » qu'elle a envoyé une lettre, attendant de lui une réaction littéraire, comme celle qu'elle avait lu dans les romans.

Après le départ d'Onéguine pour Saint-Pétersbourg, Tatiana se retrouve dans son bureau. Tatiana a également essayé de lire les livres qu'Onéguine lisait, mais, en les regardant avec le regard d'Onéguine, elle a essayé de le comprendre à travers les livres, en suivant attentivement les marques dans les marges. Et ici, la position de l'auteur se rapproche complètement de celle de Tatiana : il n'est « pas une créature de l'enfer ou du paradis », mais peut-être seulement une parodie « de son habitat ». Et ici, il se passe quelque chose qui, à mon avis, aurait dû se produire : Tatiana devient tout le contraire d'Onéguine.

Tout au long du roman, Tatiana change : elle a appris à retenir ses sentiments, s'est mariée et est passée d'une fille de province à une jeune femme du comté. Mais dans le roman, il y a un autre personnage qui change avec Tatiana sous les yeux du lecteur: l'auteur. Cela le rapproche enfin de Tatiana. Et cela explique l'intonation particulièrement chaleureuse de l'histoire d'elle, personnellement intéressée par le sort de l'héroïne.

4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

Ils sont accompagnés d'une digression philosophique.

"Nous avons tous appris un peu

Quelque chose et d'une manière ou d'une autre."

Pouchkine a étudié au Lycée. Dans « Eugène Onéguine », il évoque également ces années d'études et se souvient de ses vieux amis. Au tout début du chapitre 1, comme l’admet l’auteur, il est « rempli de mots étrangers ».

"Et je vois, je vous présente mes excuses,

Eh bien, ma pauvre syllabe est déjà

J'aurais pu être beaucoup moins coloré

Avec des mots étrangers"

Il y est habitué. Est-ce vraiment le cas ?

Lorsque nous commençons à lire les chapitres suivants, nous constatons que Pouchkine n'a pas du tout besoin de mots étrangers. Il s'en sort très bien sans eux. L'auteur parle russe avec brio, plein d'esprit et riche. On ne peut pas en dire autant de son personnage principal. Onéguine utilise très souvent le français et Langues anglaises. De plus, de telle manière qu'il était très difficile de comprendre où se trouvait sa langue maternelle.

Cette affirmation : « Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d'une manière ou d'une autre » s'applique également à Onéguine. Une personne qui a étudié de cette manière pourrait-elle parler avec un ami de sujets historiques, poser des questions philosophiques et lire des livres littéraires étrangers ? Bien sûr que non. Cela signifie que l'auteur nous fait comprendre qu'Onéguine est bien éduqué, comme lui.

La strophe du chapitre 1 évalue de manière très critique le niveau d’éducation d’Onéguine, mais ensuite, dans la strophe 8 du même chapitre, il est conclu qu’Onéguine en sait beaucoup. En lisant le chapitre 1, nous comparons Onéguine avec des personnalités marquantes de l'époque : avec Pouchkine lui-même, Chaadaev et Kaverin. Les connaissances dont ils disposaient ne leur sont pas accessibles, leurs talents et leurs compétences ne leur sont pas accessibles. Onéguine était « inférieur » à eux, beaucoup « inférieur », mais beaucoup « supérieur » à la personne moyenne de son entourage - c'est ce que son entourage ne lui pardonne pas.

De là, il s'enfuit et se cache dans le village qu'il a hérité de son oncle.

5. L'amour pour la patrie

Lorsqu'Onéguine arriva au village, tout lui parut intéressant :

Deux jours lui semblaient nouveaux

Champs solitaires

La fraîcheur de la sombre forêt de chênes

Le murmure d'un ruisseau tranquille...

Mais après quelques jours, son attitude envers la vie du village a changé :

Sur le troisième bosquet, colline et champ

Il n'était plus occupé ;

Puis ils incitèrent au sommeil ;

Puis il a vu clairement

Qu'au village c'est le même ennui...

De quel genre d’ennui parle l’auteur ? Comment peut-il être ennuyeux là où vous venez d'emménager, sans même avoir le temps de comprendre votre nouvelle vie et de vous y habituer ? Onéguine voyait dans cette société, dans la société provinciale qui était nouvelle pour lui, la même chose qu'il voyait dans le noble Pétersbourg. Après un séjour pas si long au village, Onéguine ne pouvait plus s'occuper de rien : Onéguine essayait de lire Byron et, à son image, vivait comme un anachorète (ermite). Il y avait de nombreux livres dans la bibliothèque d'Onéguine, mais il n'en lisait que quelques-uns :

Bien que nous sachions qu'Evgeny

Je n'aime pas lire depuis longtemps,

Cependant, plusieurs créations

Il exclut de la disgrâce :

Chanteur Gyaur et Juan,

Oui, il y a encore deux ou trois romans avec lui...

Mais si l'auteur parle d'Onéguine et de Byron, comme pour les relier, cela signifie qu'il a lu Byron et connaît son œuvre. Ici, comme le note l'auteur lui-même, lui et Onéguine sont similaires. Mais ils ont une différence importante : l'auteur, comme il le dit lui-même :

Je suis né pour une vie paisible,

Pour le silence du village...

Cela signifie que le village était plus proche de lui que tout autre endroit. Cela ressort même de la biographie de Pouchkine : il a visité le village de Mikhailovskoye à plusieurs reprises. C'est là que son plus oeuvres célébres et de nombreux poèmes : « Winter Evening », « K*** » (« Je me souviens d'un moment merveilleux... »), dédiés à Anna Kern. Le roman contient également plusieurs lignes que Pouchkine a dédiées à Anna ; Voici ce qu'elle écrit dans ses notes : « Voici les passages du chapitre 8 d'Onéguine qui se rapportent à ses souvenirs de notre rencontre chez les Olenev :

Mais la foule a hésité

Un murmure parcourut la salle,

La dame s'approchait de l'hôtesse...

Derrière elle se trouve un général important.

Elle n'était pas pressée

Ni froid, ni fier,

Sans un regard insolent pour tout le monde,

Sans prétention de succès...

Mais pas Onéguine. Il s'ennuyait au village, par ennui il remplaçait la corvée par un léger quitrent :

« C'est un joug de l'antique corvée

Je l'ai remplacé par un retrait facile »...

Tous les voisins d’Evgeny le regardaient de travers et, au bout d’un moment, ils cessèrent complètement de communiquer avec lui. Ici, l'auteur ne donne aucune appréciation à son héros, et ne le soutient en aucune façon, comme c'était l'habitude. Mais Onéguine n'était pas seulement fatigué de la vie au village.

6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le drame et la créativité

Vivant en ville, il se rendait, comme un jeune homme ordinaire de l'époque, à divers bals, théâtres et banquets. Au début, comme tout le monde, il aimait cette vie, mais ensuite cette sympathie pour une vie si monotone s'est estompée :

...Onéguine entre,

Marche entre les chaises le long des jambes,

La double lorgnette, regardant de côté, pointe

Aux loges des dames inconnues ;...

Puis il s'est incliné devant la scène

Dans une grande distraction, il regarda -

Je me suis détourné et j'ai bâillé

Et il a déclaré : « Il est temps pour tout le monde de changer ;

J'ai longtemps enduré les ballets,

Mais j'en ai marre de Didelo aussi...

Mais la vie d'un jeune mondain n'a pas tué les sentiments d'Onéguine, comme cela semble à première vue, mais "l'a seulement refroidi à des passions infructueuses". Or Onéguine ne s'intéresse ni au théâtre ni aux ballets, ce qu'on ne peut pas dire de l'auteur. Pour Pouchkine, le Théâtre de Saint-Pétersbourg est une « terre magique », qu'il mentionne dans le lien :

Vais-je entendre à nouveau vos chorales ?

Vais-je voir le Terpsichore russe

Brillant, à moitié aérien,

J'obéis à l'arc magique,

Entouré d'une foule de nymphes,

Vaut Istomin;...

L'auteur acquiert le sens de la vie en accomplissant son destin. L'ensemble du roman est rempli de réflexions profondes sur l'art, l'image de l'auteur ici est sans ambiguïté - il est avant tout un poète, sa vie est impensable sans créativité, sans travail spirituel dur et intense. C'est en cela qu'Onéguine est à l'opposé de lui. Il n’a tout simplement pas besoin de travailler. Et l'auteur perçoit avec ironie toutes ses tentatives de s'immerger dans la lecture et l'écriture : « Il en avait marre du travail persistant... » On ne peut pas en dire autant de l'auteur. Il écrit et lit là où les conditions sont créées.

Pouchkine évoque souvent Moscou comme un merveilleux coin culturel et simplement comme une ville merveilleuse :

Combien de fois dans une douloureuse séparation,

Dans mon destin errant,

Moscou, je pensais à toi !

Mais c'est ce que dit l'auteur, Onéguine a une opinion complètement différente. Il a beaucoup parlé de sa vie et, comme déjà dit, il ne s'intéressait plus ni à Saint-Pétersbourg ni à Moscou, Onegin voyait dans le village une société dont il voulait se cacher ;

Les lignes sur Moscou et Guerre patriotique 1812 :

Moscou... il y a tellement de choses dans ce son

Pour le cœur russe, il a fusionné !

Combien cela a résonné en lui !

…………………………………

Napoléon a attendu en vain

Enivré du dernier bonheur,

Moscou à genoux

Avec les clés du vieux Kremlin ;

Non, mon Moscou n'est pas allé

À lui avec une tête coupable.

Le roman fut complètement terminé le 25 septembre 1830 à Boldino, alors que Pouchkine avait déjà 31 ans. Puis il réalisa que sa jeunesse était déjà passée et ne pouvait pas être restituée :

Des rêves Des rêves ! Où est ta douceur ?

Où est pour elle la rime éternelle : la jeunesse ?

L'auteur a vécu beaucoup de choses ; la vie lui a apporté bien des insultes et des déceptions. Mais pas seulement l’esprit. Onéguine et l'auteur sont ici très similaires. Mais si Onéguine est déjà déçu par la vie, quel âge a-t-il alors ? Le roman a la réponse exacte à cette question. Mais procédons dans l'ordre : Pouchkine fut exilé vers le sud au printemps 1820. Onéguine partit au même moment pour Saint-Pétersbourg. Avant cela, « il a tué 8 ans dans le monde » - ce qui signifie qu'il est apparu dans la société vers 1812. Quel âge pouvait avoir Onéguine à cette époque ? À ce sujet, Pouchkine a conservé des instructions directes dans ses brouillons : « 16 ans, ce n'est plus des années ». Cela signifie qu'Onéguine est né en 1796. Il a 3 ans de plus que Pouchkine ! La rencontre avec Tatiana et la connaissance de Lensky ont lieu au printemps et à l'été 1820 - Onéguine a déjà 24 ans. Ce n'est plus un garçon, mais un homme adulte et mûr, comparé à Lensky, 18 ans. Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'Onéguine traite Lensky avec un peu de condescendance, considérant sa « chaleur juvénile et son délire juvénile » comme un adulte. C'est une autre différence entre l'auteur et le personnage principal.

Au printemps, lorsque Pouchkine écrit le chapitre 7 d'Eugène Onéguine, il affirme pleinement que la jeunesse est déjà passée et ne peut être restituée :

Ou avec la nature vivante

Nous rassemblons la pensée confuse

Nous sommes la disparition de nos années,

Lequel ne peut pas renaître ?

V. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur

Ainsi dans le roman. Ses œuvres ne seront jamais démodées. Ils sont intéressants en tant que couches de l’histoire et de la culture russes.

Une place particulière dans l'œuvre d'A.S. Pouchkine est occupé par le roman Eugène Onéguine.

Dès le début de l'ouvrage, l'auteur dialogue avec le lecteur, voyage à travers le monde des sentiments, des images, des événements, montre son attitude envers les personnages principaux, leurs expériences, pensées, activités, intérêts. Parfois, quelque chose est impossible à comprendre et l'auteur le complète.

En lisant sur Onéguine, vous pourriez penser qu'il s'agit de Pouchkine lui-même.

Je suis toujours heureux de remarquer la différence

Entre Onéguine et moi...

Comme si c'était impossible pour nous

Écrire des poèmes sur les autres

Dès qu'il s'agit de vous-même.

Certaines strophes de ce roman peuvent être qualifiées d'œuvres indépendantes, par exemple :

L'amour est passé, la muse est apparue,

Et l'esprit sombre est devenu clair.

Libre, à la recherche d'un syndicat à nouveau

Des sons, des sentiments et des pensées magiques...

Amitié entre Onéguine et Lensky, dans laquelle ils se sont mis d'accord vague et pierre, poésie et prose, glace et feu , - donne à l'auteur l'occasion de révéler son attitude face à ce concept dans une digression lyrique : Alors les gens (je suis le premier à me repentir) Il n’y a rien à faire, les amis.

Pouchkine propose de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles il réfléchit sur l'amour, la jeunesse et la génération qui passe.

Le poète privilégie certains héros et les évalue : Onéguine, mon bon ami Et Tatiana, chère Tatiana !

Combien il parle de ces personnes : de leur apparence, de leur monde intérieur, vie passée. Le poète s'inquiète de l'amour de Tatiana. Elle dit qu'elle ne ressemble en rien beautés indisponibles , elle, obéissant au désir sentiments . Avec quel soin Pouchkine conserve la lettre de Tatiana :

La lettre de Tatiana est devant moi :

Je le chéris sacrément.

Le sentiment ardent de Tatiana laisse Onéguine indifférent ; habitué à une vie monotone, il je ne connaissais pas mon sort à l'image d'une pauvre femme

et une simple fille de province . Et voici l'épreuve tragique du héros - un duel avec Lensky. Le poète condamne le héros et Eugène lui-même est mécontent de lui-même, ayant accepté le défi du poète. Evgeniy, aimant le jeune homme de tout son cœur, a dû prouver qu'il n'était pas une boule de préjugés, pas un garçon ardent, un combattant, mais un mari avec un cœur et un esprit. . Il est incapable de suivre la voix de son cœur et de son esprit. Comme la vision de l’auteur sur le héros est triste :

Après avoir tué un ami en duel,

avoir vécu sans but, sans travail

jusqu'à vingt-six ans,

languissant dans les loisirs oisifs,

sans travail, sans femme, sans affaires,

Je ne savais rien faire.

Contrairement à Onéguine, Tatiana a trouvé une place dans la vie et l'a choisie elle-même. Cela lui a donné un sentiment de liberté intérieure.

Pouchkine a exclu toute complétude du roman, et donc après la rencontre d'Onéguine avec Tatiana, nous ne savons pas la vie plus tard Onéguine. Les érudits littéraires suggèrent, sur la base de versions inachevées, qu'Onéguine aurait pu devenir décembriste ou avoir été impliqué dans le soulèvement décembriste sur la place du Sénat. Le roman se termine par un adieu aux lecteurs ;

Pouchkine nous attribue à la toute fin du roman un rôle plus important qu'à son personnage principal. Il le quitte à un tournant décisif de son destin : ...Et voici mon héros, Dans un moment qui est mauvais pour lui, Lecteur, nous le quitterons, Pour longtemps... Pour toujours... Qui que vous soyez sont, oh mon lecteur, Ami, ennemi, je veux être avec toi Je me sépare aujourd'hui comme un ami. . - Le monde spirituel, le monde des pensées, des expériences.

Le roman de Pouchkine n’est pas comme les autres romans d’Europe occidentale : « Les peintures de Pouchkine sont complètes, vivantes et fascinantes. « Onéguine » n'est pas copié du français ou de l'anglais ; nous voyons les nôtres, entendons nos propres paroles, regardons nos bizarreries. » C’est ce que disait le critique Polevoy à propos du roman de Pouchkine.

Romain A.S. Pouchkine Eugène Onéguine m'intéresse non seulement pour son intrigue, mais aussi pour ses digressions lyriques, qui aident à mieux comprendre les valeurs historiques, culturelles et universelles.

Le roman «Eugène Onéguine» de A. S. Pouchkine a été qualifié par V. G. Belinsky de «l'œuvre la plus sincère» du poète. Après tout, Pouchkine mène une conversation vivante et sincère avec son lecteur, lui permettant de connaître sa propre opinion sur les sujets les plus importants. divers problèmes et celles.

Bibliographie

1) Articles critiques de Belinsky

2) Herzen « Sur le développement des idées évolutionnistes en Russie »

3) Articles critiques de Yu.M. Lotmona

4) Yu.N. Tynyatov « Sur la composition d'« Eugène Onéguine »

5) L.I. Wolpert « Tradition sternique à propos du roman « Eugène Onéguine »

6) V.V. Bleklov « Les secrets de Pouchkine chez Eugène Onéguine »

7) Alfred Barkov « Marcher avec Eugène Onéguine »

8) D.D. Blagoy "Eugène Onéguine"

9) Lydia Ioffe « Eugène Onéguine et moi »

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