Taperleçon: généralisation et systématisation des connaissances et des méthodes d’activité des étudiants

Type de cours : leçon - réflexion

Technologies utilisées: apprentissage collaboratif, développement de l'esprit critique

Objectifs de la leçon:

Éducatif:

Organiser des activités étudiantes pour résumer et systématiser les connaissances dans le cadre du sujet de cours ;

Révéler les positions de vie personnage principal une œuvre qui se trouve dans une situation de choix moral.

Éducatif:

Développement de la capacité d'exprimer sa propre opinion sur les questions en discussion, préparation des étudiants à l'autodétermination, à la prise de décision et au choix d'une position personnelle ;

Développer la capacité de sélectionner indépendamment du matériel pour un sujet donné ;

Développer la capacité à travailler en équipe, à formuler et à défendre son point de vue ;

Développement des capacités créatives des élèves.

Éducatif:

- formation de directives morales parmi les écoliers;

Formation de la capacité à reconnaître les vraies et fausses valeurs ;

Formation au respect du droit de chacun à avoir sa propre position, son point de vue ;

Susciter l'intérêt pour l'étude des œuvres d'art.

Matériel de cours: portrait d'A.N. Ostrovsky, le drame d'A.N. Ostrovsky "L'Orage", articles critiques, dictionnaire de S.I. Ozhegov, projecteur multimédia, ordinateur, "Pièce instrumentale" de M. Tariverdiev, reproductions de peintures, affiches de théâtre, rapports d'étudiants.

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Aperçu:

Pendant les cours

Motivation pour l'activité cognitive. (2 minutes.)

1. Conversation introductive.

Les gars, comme beaucoup d’entre nous, vous êtes allés au théâtre.

Quelles pièces avez-vous vu ? (divers : comédies, tragédies).

Si vous regardez l'affiche du théâtre, vous remarquerez que le répertoire comprend assez souvent des œuvres de classiques : Shakespeare, Tchekhov, Gogol, Ostrovsky. (Faisons attention aux affiches de théâtre et au répertoire des théâtres de Samara).

Qu'est-ce qui suscite l'intérêt des téléspectateurs modernes pour littérature classique? (intrigue, thème, problème). Autrement dit, les thèmes des œuvres sont pertinents à notre époque.

II. Mise à jour du problème. (2 minutes.)

1. Déterminer le but et les objectifs de la leçon.

Au cours des leçons précédentes, nous avons fait connaissance avec la biographie d'Ostrovsky, les personnages de ses pièces et les problèmes que le dramaturge soulève et résout dans ses œuvres. Dans le drame « L'Orage », il montre une héroïne qui entre en conflit avec les maîtres du « royaume des ténèbres » et meurt, mais ne se trahit pas, car elle estime qu'« il n'y a pas de trahison plus triste au monde que de se trahir soi-même ». .»

2. Énoncé du problème.

Aujourd'hui, en classe, nous réfléchirons à la fin de la pièce. Essayons de répondre à la question : « Katerina a-t-elle eu un chemin différent ?

Le but de notre travail est de révéler les positions de vie du personnage principal et de comprendre les raisons de sa mort.

III. Répétition et généralisation des connaissances et des méthodes d'activité des étudiants. (31 minutes)

1. « Dans le miroir des actions… » (10 min.)

Construction d'une situation problématique et fondée sur des valeurs et qui nécessite que l'élève en comprenne le sens.(Travailler avec le texte, remplir le tableau « Le destin de Katerina »).

Dans la première étape, intitulée « Dans le miroir des actions… », nous travaillerons en groupe. À l'aide du texte, chaque groupe doit préparer un message sur une certaine étape Le chemin de la vie Katerina et tirez une conclusion.

(Sur l'écran se trouve une reproduction du tableau « Soirée. Golden Reach » de I. Levitan ; la musique de M. Tariverdiev « Pièce instrumentale » sonne).

Je gr. - la vie au domicile parental

2 grammes. - mariage

3 grammes. - Le choix de Katerina

2. Renforcer la compréhension des élèves de l'original situation problématique.

(4 minutes).

Réalisation d'un schéma « Causes de la mort de Katerina ».

Construction d'une série visuellement associative (peintures, images).

Travail de vocabulaire sur les notions de « gpex », « repentance ».

(La conclusion est écrite au tableau. Sur l'écran, il y a des illustrations pour chaque étape du parcours de vie).

L'enfance est le paradis, l'harmonie de l'âme

mariage famille - cage

péché - automne repentir - orage

mort de "Rayon de Lumière..."

3. Identification du « fan » des positions possibles des étudiants par rapport à la situation problématique. (5 minutes.).

Conclusion : Katerina meurt, mais ne fait aucun compromis avec sa conscience. N.A. Dobrolyubov l'appelle « un rayon de lumière dans un royaume sombre ».

Êtes-vous d'accord avec l'opinion de N. Dobrolyubov ?

Comment évaluez-vous ses actions ?

Est-ce une force ou une faiblesse ?

Coïncidence ou modèle ?

(La force, puisqu'elle bat Kabanikha, préfère mourir, mais ne transige pas avec sa conscience. Faiblesse, car la mort est un refus d'agir, de surmonter les difficultés)

La fin tragique aurait-elle pu être évitée ?

(Non, parce que Katerina ne pouvait pas, ne voulait pas mentir, faire semblant, esquiver).

La condamnez-vous ou la justifiez-vous ?

(expliquez votre réponse)

Ainsi, des opinions ont été exprimées. Katerina a fait son choix.

4. Interprétations de la pièce par des contemporains (9 min.).

Passons à la prochaine étape du travail -"À travers le prisme du temps."

Regardons autour de nous. Nous avons déjà réussi à entrer dans le XXIe siècle, mais parmi nous, des gens comme Kabanova, Dikoy, Molchalin, Chichikov, Khlestakov sont toujours bien vivants.

Déplaçons l'action de la pièce aux temps modernes et essayons de changer le cours des événements de manière à éviter une fin tragique. Vous avez été chargé de proposer votre propre version de l'évolution des événements et d'entrer en dialogue avec les personnages de la pièce.Le 1er groupe s'est vu confier la tâche : Katerina doit se changer. Je-je.

Inventez un dialogue en utilisant la phrase de Katerina : « Où aller maintenant ? Maison?..."

Groupe 2 : changer la relation avec sa belle-mère. JE SUIS ELLE

Le début du dialogue est la phrase de Kabanova : « Dis à ta femme comment vivre sans toi… ».

3ème groupe - changez Boris. Je suis Lui.

Inventez un dialogue en commençant par la phrase de Boris : « C'est dur pour moi dans cette ville... ».

Organisation de travaux de groupe(chaque groupe reçoit des fiches avec le début des propos de l’héroïne (du héros).

Message du groupe 1.

Message du groupe 2.

Message du 3ème groupe.

Réalisation des devoirs des étudiants. Dramatisation de l'épisode.

5. Conclusion (3 minutes) : « À travers le prisme du temps », nous voyons que de nombreux problèmes sont caractéristiques des contemporains. Katerina « moderne » est également confrontée à un choix. Afin de conserver l’estime de soi, en étant proche de l’être aimé, une autre voie peut être trouvée.

Il existe de nombreuses situations où nous sommes confrontés au problème du choix.

Pour l'incapacité de choisir, une personne doit payer avec sa propre souffrance ou celle de ses proches. Choisir signifie analyser ce qui est le plus important pour moi maintenant : parler ou se taire, prendre l'initiative ou éviter la responsabilité, entrer en conflit ou s'en cacher, aimer ou se laisser aimer.

La pièce de A. N. Ostrovsky aide le lecteur moderne à comprendre que les valeurs morales sont éternelles, puisque quel que soit le temps, chacun de nous fait son propre choix. Il en parle dans son poème

Yu. Levitansky (texte à l'écran)

IV. Résumer. (3 minutes)

1. Réflexion.

Qu'est-ce que la leçon d'aujourd'hui vous a appris ?

(chacun devrait apprendre à faire des choix, avoir une idée des valeurs morales)

2. Classement.

Merci d'avoir participé à la leçon, au jeu et à la créativité.

Remettez les tableaux et les fiches de réflexion complétés à l'enseignant.

V. Devoirs. (2 minutes.)

Différencié par niveaux :

Tâche n°1 pour la classe « 3-4 »

Tâche n°2 pour une note de « 4 -5 »

Tâche n°3 pour une note de « 5 »

Tâche n°1. Préparez un message"Comment se déroulera la vie de Boris et Tikhon après la mort de Katerina ?", "Qu'est-ce qui a changé dans la ville de Kalinov après la mort de Katerina ?"

Tâche n°2. Écrire un essai"Y avait-il un autre moyen pour Katerina ?", "Est-ce que je justifie ou condamne l'action de Katerina ?"

Tâche n°3. Comparer choix moral héroïnes A.S. Pouchkine,

EST. Tourguenieva, A.N. Ostrovski

Quel est le sens de la pièce « L'Orage » du grand dramaturge russe A. Ostrovsky ?

« L’Orage » est sans aucun doute l’œuvre la plus décisive d’Ostrovsky ; les relations mutuelles de tyrannie et d'absence de voix y sont amenées aux conséquences les plus tragiques... Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant dans « L'Orage ».

N.A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky a reçu une reconnaissance littéraire après la parution de sa première pièce majeure. La dramaturgie d'Ostrovsky est devenue un élément nécessaire de la culture de son temps; il a conservé la position du meilleur dramaturge de l'époque, chef de l'école dramatique russe, malgré le fait qu'en même temps A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoï et L. N. Tolstoï. Les critiques les plus populaires considéraient ses œuvres comme un reflet fidèle et profond de la réalité moderne. Pendant ce temps, Ostrovsky, suivant son original manière créative, a souvent dérouté les critiques et les lecteurs.

Ainsi, la pièce «L'Orage» a surpris beaucoup de personnes. L.N. Tolstoï n'a pas accepté la pièce. La tragédie de cette œuvre a obligé les critiques à reconsidérer leur point de vue sur la dramaturgie d’Ostrovsky. Ap. Grigoriev a noté que dans « L'Orage », il y a une protestation contre « l'existant », ce qui est terrible pour ses partisans. Dobrolyubov a déclaré dans son article « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres ». que l’image de Katerina dans « L’Orage » « nous insuffle une nouvelle vie ».

Peut-être pour la première fois, des scènes de famille, de vie « privée », d’arbitraire et d’anarchie, jusqu’alors cachées derrière les épaisses portes des demeures et des domaines, ont été montrées avec une telle puissance graphique. Et en même temps, il ne s’agissait pas d’un simple sketch de tous les jours. L'auteur a montré la position peu enviable d'une femme russe dans une famille de marchands. L'énorme puissance de la tragédie a été donnée par la véracité et le talent particuliers de l'auteur, comme l'a noté à juste titre D.I. Pisarev : « L'Orage » est une peinture d'après nature, c'est pourquoi elle respire la vérité.

La tragédie se déroule dans la ville de Kalinov, située au milieu de jardins verdoyants sur la rive escarpée de la Volga. « Depuis cinquante ans, je scrute la Volga tous les jours et je ne m'en lasse pas. La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit », admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. Cependant, la vie et les coutumes des riches marchands créaient « un monde de prison et de silence de mort ». Savel Dikoy et Marfa Kabanova incarnent la cruauté et la tyrannie. L'ordre dans la maison du marchand est basé sur les dogmes religieux dépassés de Domostroy. Dobrolyubov dit de Kabanikha qu'elle "ronge sa victime... longtemps et sans relâche". Elle oblige sa belle-fille Katerina à s'incliner aux pieds de son mari quand il part, et la gronde pour « ne pas hurler » en public lorsqu'elle quitte son mari.

Kabanikha est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires vont bien au-delà de Kalinov, sur ses instructions, Tikhon se rend à Moscou ; Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais la femme du marchand comprend que le pouvoir amène aussi l'obéissance à ceux qui l'entourent. Elle cherche à tuer toute manifestation de résistance à son pouvoir au sein du foyer. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien. Varvara a appris à mentir, à se cacher et à esquiver.

Le personnage principal de la pièce Katerina est marqué caractère fort, elle n'est pas habituée aux humiliations et aux insultes et est donc en conflit avec sa vieille belle-mère cruelle. Dans la maison de sa mère, Katerina vivait librement et facilement. Dans la Maison Kabanov, elle se sent comme un oiseau en cage. Elle se rend vite compte qu’elle ne peut pas vivre ici longtemps.

Katerina a épousé Tikhon sans amour. Dans la maison de Kabanikha, tout tremble au simple cri impérieux de la femme du marchand. La vie dans cette maison est difficile pour les jeunes. Et puis Katerina rencontre une personne complètement différente et tombe amoureuse. Pour la première fois de sa vie, elle éprouve un profond sentiment personnel. Un soir, elle sort avec Boris. De quel côté se trouve le dramaturge ? Il est du côté de Katerina, car les aspirations naturelles d’une personne ne peuvent être détruites. La vie dans la famille Kabanov n'est pas naturelle. Et Katerina n'accepte pas les inclinations de ces personnes avec qui elle s'est retrouvée. Après avoir entendu l'offre de Varvara de mentir et de faire semblant, Katerina répond : "Je ne sais pas tromper, je ne peux rien cacher."

La franchise et la sincérité de Katerina suscitent le respect à la fois de la part de l'auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, qu'elle ne peut pas croupir derrière les barreaux. Elle est libre ! Mais elle n’a vu une issue que dans sa mort. Et on pourrait contester cela. Les critiques étaient également en désaccord sur la question de savoir s'il valait la peine de payer Katerina pour la liberté au prix de sa vie. Ainsi, Pisarev, contrairement à Dobrolyubov, considère l’acte de Katerina comme insensé. Il croit qu'après le suicide de Katerina, tout redeviendra normal, la vie continuera comme d'habitude et le « royaume des ténèbres » ne vaut pas un tel sacrifice. Bien sûr, Kabanikha a amené Katerina à la mort. En conséquence, sa fille Varvara s'enfuit de chez elle et son fils Tikhon regrette de ne pas être mort avec sa femme.

Il est intéressant de noter que l’une des images principales et actives de cette pièce est l’image de l’orage lui-même. Exprimant symboliquement l'idée de l'œuvre, cette image participe directement à l'action du drame en tant que véritable phénomène naturel, entre en action à ses moments décisifs, et détermine en grande partie les actions de l'héroïne. Cette image est très significative ; elle éclaire presque tous les aspects du drame.

Ainsi, dès le premier acte, un orage a éclaté sur la ville de Kalinov. Cela a éclaté comme un signe avant-coureur d’une tragédie. Katerina a déjà dit : « Je vais bientôt mourir », a-t-elle avoué à Varvara son amour pécheur. Dans son esprit, la prédiction de la folle selon laquelle l'orage ne passerait pas en vain et le sentiment de son propre péché avec un véritable coup de tonnerre s'étaient déjà combinés. Katerina se précipite chez elle : "C'est encore mieux, tout est plus calme, je suis à la maison - devant les images et prie Dieu !"

Après cela, la tempête cesse pendant un court instant. Ce n’est que dans les grognements de Kabanikha que l’on entend ses échos. Il n'y a pas eu d'orage cette nuit-là où Katerina s'est sentie libre et heureuse pour la première fois après son mariage.

Mais le quatrième acte, culminant, commence par les mots : « La pluie tombe, comme si un orage ne se rassemblait pas ? Et après cela, le motif de l’orage ne cesse jamais.

Le dialogue entre Kuligin et Dikiy est intéressant. Kuligin parle de paratonnerres (« nous avons des orages fréquents ») et provoque la colère de Dikiy : « Quelle autre sorte d'électricité existe-t-il ? Eh bien, pourquoi n'êtes-vous pas un voleur ? Un orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous puissions le ressentir, mais tu veux te défendre, Dieu me pardonne, avec des perches et des cornes. Qu'est-ce que tu es, un Tatar ou quoi ? Et en réponse à la citation de Derjavin, que Kuligin cite pour sa défense : « Je me décompose avec mon corps dans la poussière, je commande le tonnerre avec mon esprit », le marchand ne trouve rien du tout à dire, sauf : « Et pour ceux-ci "En d'autres termes, envoyez-vous au maire, il vous demandera !"

Sans aucun doute, dans la pièce, l’image d’un orage acquiert une signification particulière : c’est un début rafraîchissant et révolutionnaire. Cependant, l’esprit est condamné dans le royaume des ténèbres ; il se trouve confronté à une ignorance impénétrable, soutenue par l’avarice. Mais néanmoins, l'éclair qui a traversé le ciel au-dessus de la Volga a touché Tikhon, longtemps silencieux, et a éclairé les destins de Varvara et de Kudryash. L’orage a profondément secoué tout le monde. Les mœurs inhumaines prendront tôt ou tard fin. La lutte entre le nouveau et l’ancien a commencé et continue. C'est le sens de l'œuvre du grand dramaturge russe.

Le drame «L'Orage» est basé sur l'image d'un sens de la personnalité en éveil et d'une nouvelle attitude envers le monde.

Ostrovsky a montré que même dans le petit monde ossifié de Kalinov, un personnage d'une beauté et d'une force étonnantes peut surgir. Il est très important que Katerina soit née et formée dans les mêmes conditions Kalinovsky. Dans l'exposition de la pièce, Katerina raconte à Varvara sa vie de fille. Le motif principal de son histoire est l’amour et la volonté mutuels qui l’imprègnent. Mais il s’agissait d’une « volonté » qui n’entrait en rien en conflit avec le mode de vie séculaire d’une femme, dont toute la gamme d’idées se limite aux travaux ménagers et aux rêves religieux.

C'est un monde dans lequel il ne vient pas à l'esprit d'une personne de s'opposer au général, puisqu'elle ne se sépare pas encore de cette communauté, et donc il n'y a ici ni violence ni coercition. Mais Katerina vit à une époque où l'esprit même de cette morale : l'harmonie entre un individu et les idées de l'environnement a disparu et la forme figée des relations repose sur la violence et la coercition. L’âme sensible de Katerina l’a compris. "Oui, tout ici semble provenir de captivité."

Il est très important que c'est ici, chez Kalinov, qu'une nouvelle attitude envers le monde naisse dans l'âme de l'héroïne, de nouveaux sentiments qui ne sont pas encore clairs pour l'héroïne elle-même : « Il y a quelque chose de si extraordinaire chez moi. Je recommence à vivre, ou... je ne sais pas.

Ce vague sentiment est un sentiment d’éveil de la personnalité. Dans l’âme de l’héroïne, il s’incarne dans l’amour. La passion naît et grandit chez Katerina. Le sentiment d'amour éveillé est perçu par Katerina comme un péché terrible, car l'amour pour un étranger est pour elle, femme mariée, il y a une violation du devoir moral. Katerina ne doute pas de l'exactitude de ses idées morales ; elle voit seulement que personne autour d'elle ne se soucie de la véritable essence de cette moralité.

Elle ne voit aucune issue à son tourment autre que la mort, et c'est le manque total d'espoir de pardon qui la pousse au suicide - un péché encore plus grave d'un point de vue chrétien. "Quoi qu'il en soit, j'ai perdu mon âme."

Le conflit principal de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage" est le choc de Katerina, le personnage principal, avec le "royaume des ténèbres" du despotisme cruel et de l'ignorance aveugle. Cela la conduit au suicide après bien des tourments et des tourments. Mais ce n'était pas la raison...

L'inimitié entre êtres chers peut être particulièrement irréconciliable P. Tacite Il n'y a pas de châtiment plus terrible pour les folies et les erreurs que de voir comment ses propres enfants souffrent à cause d'eux W. Sumner Pièce de A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky raconte la vie d'un provincial...

Pièce de théâtre d'A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky a été publié en 1860, à la veille de l'abolition du servage. En cette période difficile, on observe le point culminant de la situation révolutionnaire des années 60 en Russie. Même à cette époque, les fondations du système autocratique et servage s'effondraient, mais quand même...

Quels sont les personnages du drame d'Ostrovsky « L'Orage », Dikaya et Kabanikh ? Tout d’abord, il faut parler de leur cruauté et de leur cruauté. Dikoy ne respecte pas seulement son entourage, mais même sa famille et ses amis. Sa famille vit en permanence...

Catherine. Dispute sur l'héroïne de "Orage". Le personnage de Katerina, selon la définition de Dobrolyubov, « constitue un pas en avant non seulement dans l’activité dramatique d’Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature ». La protestation des « plus faibles et des plus patients » était destinée...

Ostrovsky était autrefois surnommé le « Colomb de Zamoskvorechye », mettant l'accent sur la découverte artistique du monde des marchands dans les pièces du dramaturge, mais ses pièces sont intéressantes non seulement pour des questions historiques spécifiques, mais aussi pour des questions morales et universelles. Oui, exactement problèmes moraux La pièce d'Ostrovsky "L'Orage" rend cette œuvre intéressante pour le lecteur moderne d'aujourd'hui. L'action du drame d'Ostrovsky se déroule dans la ville de Kalinov, située au milieu de jardins verdoyants sur la rive escarpée de la Volga. "Depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je ne parviens pas à tout comprendre. La vue est extraordinaire. Mon âme se réjouit", admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. D'autant plus que Kabanikha, une femme qui personnifie tout le « royaume des ténèbres », parle constamment de haute moralité. Mais pourquoi la vie en ville n'est-elle pas devenue un royaume de lumière et de joie, mais s'est transformée en « un monde de prison et ». silence grave » ?

Il existe des lois morales qui ne sont écrites nulle part, mais grâce auxquelles une personne est capable de comprendre le bonheur spirituel, de trouver la lumière et la joie sur terre. Comment ces lois sont-elles appliquées dans une ville de la province de la Volga ?

1. Lois morales la vie des gens est remplacée à Kalinov par la loi de la force, du pouvoir et de l'argent. L’argent considérable de Dikiy lui libère les mains et lui donne la possibilité de se vanter en toute impunité de tous ceux qui sont pauvres et financièrement dépendants de lui. Les gens ne sont rien pour lui. « Tu es un ver. Si je veux, j'aurai pitié, si je veux, j'écraserai", dit-il à Kuligin. Nous voyons que la base de tout dans la ville est l’argent. Ils sont vénérés. La base des relations humaines est la dépendance matérielle. Ici, l'argent décide de tout, et le pouvoir appartient à ceux qui ont le plus de capital . Le profit et l'enrichissement deviennent le but et le sens de la vie de la plupart des habitants de Kalinov. A cause de l’argent, ils se disputent et se font du mal : « Je vais le dépenser, et cela lui coûtera un joli centime. » Même le mécanicien autodidacte Kuligin, avancé dans ses vues, conscient du pouvoir de l'argent, rêve d'un million pour parler sur un pied d'égalité avec les riches.

2. La base de la moralité est le respect des aînés, des parents, du père et de la mère. Mais cette loi de Kalinov est pervertie , car il est remplacé par une interdiction de la liberté, du respect. C'est Katerina qui souffre le plus de la tyrannie de Kabanikha. De nature épris de liberté, elle ne peut pas vivre dans une famille où le plus jeune se soumet inconditionnellement à l'aîné, la femme au mari, où tout désir de liberté et toute manifestation d'estime de soi sont supprimés. « Volonté » pour Kabanikha est un gros mot. « Attendez ! Vivre libre! - elle menace les jeunes. Pour Kabanikha, le plus important n’est pas l’ordre réel, mais sa manifestation extérieure. E Elle est indignée que Tikhon, quittant la maison, n'ordonne pas à Katerina comment se comporter et ne sache pas comment commander, et que la femme ne se jette pas aux pieds de son mari et ne hurle pas pour montrer son amour. "C'est comme ça qu'on respecte ses aînés..." dit Kabanova de temps en temps, mais selon elle, le respect est la peur. Il faut avoir peur, estime-t-elle.

3. La grande loi de la morale est de vivre en harmonie avec son cœur, selon sa conscience. Mais chez Kalinov, toute manifestation de sentiment sincère est considérée comme un péché. L'amour est un péché. Mais il est possible d’avoir des rendez-vous en secret. Lorsque Katerina, disant au revoir à Tikhon, se jette à son cou, Kabanikha la tire en arrière : « Pourquoi tu t'accroches au cou, sans vergogne ! Vous ne dites pas au revoir à votre amoureux ! C'est ton mari, ton patron ! L'amour et le mariage sont ici incompatibles. Kabanikha ne se souvient de l'amour que lorsqu'elle a besoin de justifier sa cruauté : « Après tout, les parents sont stricts avec vous par amour. Elle veut forcer la jeune génération à vivre selon les lois de l'hypocrisie, arguant que le plus important n'est pas l'amour. » véritable manifestation des sentiments, mais l'extérieur sauve les apparences. Kabanikha est indigné que Tikhon, en quittant la maison, n'ordonne pas à Katerina comment se comporter, et que la femme ne se jette pas aux pieds de son mari et ne hurle pas pour lui montrer son amour

4.Il n'y a pas de place pour les sentiments sincères dans la ville . Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Kabanikha cache sa véritable essence sous le masque de la droiture, tout en tourmentant ses enfants et sa belle-fille avec des reproches et des reproches. Kuligin lui donne une description pertinente : « Prude, monsieur ! Il donne de l’argent aux pauvres, mais dévore complètement sa famille. Le mensonge et la tromperie, devenus monnaie courante dans la vie, paralysent l’âme des gens.

Telles sont les conditions dans lesquelles la jeune génération de la ville de Kalinov est obligée de vivre.

5. Une seule personne peut se démarquer parmi ceux qui humilient et humilient -Katerina. La toute première apparition de Katerina révèle en elle non pas une belle-fille timide d'une belle-mère stricte, mais une personne qui a de la dignité et se sent comme un individu : « C'est bien pour quiconque d'endurer des mensonges », dit Katerina en réponse aux propos injustes de Kabanikha. Katerina est une personne spirituelle, brillante et rêveuse ; elle, comme personne d'autre dans la pièce, sait ressentir la beauté. Même sa religiosité est aussi une manifestation de spiritualité. Service de l'Église rempli d'un charme particulier pour elle : dans les rayons du soleil, elle voyait des anges, ressentait un sentiment d'appartenance à quelque chose de plus élevé, de surnaturel. Le motif de la lumière devient l’un des motifs centraux dans la caractérisation de Katerina. "Mais le visage semble briller", Boris n'avait qu'à dire cela, et Kudryash réalisa immédiatement qu'il parlait de Katerina. Son discours est mélodieux, figuratif, rappelant les chansons folkloriques russes : « Vents violents, porte avec lui ma tristesse et ma mélancolie. » Katerina se distingue par sa liberté intérieure et sa nature passionnée ; ce n'est pas un hasard si le motif de l'oiseau et du vol apparaît dans la pièce. La captivité de la maison Kabanovsky l'opprime, l'étouffe. « Tout semble être hors de captivité avec vous. Je suis complètement fanée avec toi », dit Katerina, expliquant à Varvara pourquoi elle ne se sent pas heureuse dans la maison des Kabanov.

6. Un autre est lié à l'image de Katerina le problème moral de la pièce est le droit humain à l'amour et au bonheur. L'impulsion de Katerina envers Boris est une impulsion de joie, sans laquelle une personne ne peut pas vivre, une impulsion de bonheur, dont elle a été privée dans la maison de Kabanikha. Peu importe à quel point Katerina essayait de combattre son amour, ce combat était voué à l'échec dès le début. Dans l'amour de Katerina, comme dans un orage, il y avait quelque chose de spontané, fort, libre, mais aussi tragiquement voué à l'échec ; ce n'est pas un hasard si elle commence son histoire d'amour par les mots : « Je mourrai bientôt ». Déjà dans cette première conversation avec Varvara, l'image d'un abîme, une falaise apparaît : « Il y aura une sorte de péché ! Une telle peur m'envahit, telle et telle peur ! C’est comme si je me trouvais au-dessus d’un abîme et que quelqu’un me poussait là-bas, mais je n’avais rien à quoi me raccrocher.

7. Le titre de la pièce prend la sonorité la plus dramatique lorsque l’on sent un « orage » grogner dans l’âme de Katerina. Le problème moral central du jeu peut être appelé le problème du choix moral. La collision du devoir et du sentiment, comme un orage, détruisit l'harmonie dans l'âme de Katerina avec laquelle elle vivait ; Elle ne rêve plus, comme avant, de « temples d'or ou de jardins extraordinaires » ; il n'est plus possible de soulager son âme par la prière : « Si je commence à réfléchir, je ne pourrai pas rassembler mes pensées, si je' Je vais prier, je ne pourrai pas prier.» Sans accord avec elle-même, Katerina ne peut pas vivre ; elle ne pourra jamais, comme Varvara, se contenter d'un amour voleur et secret. La conscience de son péché pèse sur Katerina, la tourmente plus que tous les reproches de Kabanikha. L'héroïne d'Ostrovsky ne peut pas vivre dans un monde de discorde - cela explique sa mort. Elle a fait le choix elle-même - et elle le paie elle-même, sans blâmer personne : "Personne n'est à blâmer, elle l'a fait elle-même."

Nous pouvons conclure que c’est précisément la problématique morale de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky qui rend cette œuvre intéressante encore aujourd’hui pour le lecteur moderne.

2. « Un poète en Russie est plus qu'un poète » (d'après les paroles de N. A. Nekrasov). Lire par cœur un des poèmes du poète (au choix de l'étudiant).

Le thème du poète et de la poésie est traditionnel pour les paroles russes. C’est ce thème qui est l’un des principaux thèmes des paroles de Nekrasov.

Les idées de N. A. Nekrasov sur l'essence et le but de la poésie se sont développées au cours du processus de communication créative avec les idéologues de la démocratie révolutionnaire N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, ainsi qu'avec des écrivains progressistes tels que M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï. Nekrasov estime que le rôle du poète dans la vie de la société est si important qu'il exige de lui non seulement un talent artistique, mais aussi une citoyenneté et une activité dans la lutte pour les croyances civiques.

1. Nekrassov exprime à plusieurs reprises son point de vue au service de votre créativité . Ainsi, dans le poème « Hier, vers six heures… » il dit que sa muse devient la sœur de tous ceux qui sont humiliés et insultés :

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Jeune paysanne...

...Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Ta chère sœur !

La même idée se retrouve dans un poème ultérieur, « Muse » (1852). Le poète voit dès le début. ma vocation est de glorifier les gens ordinaires, de sympathiser avec leurs souffrances, d'exprimer leurs pensées et leurs aspirations et d'attaquer leurs oppresseurs par la censure et la satire impitoyable. . La muse de Nekrasov, d'une part, est une paysanne. Mais d’un autre côté, tel est le sort de ce genre lui-même, persécuté et persécuté par les puissances de ce monde. La muse de Nekrasov souffre, chante le peuple et l’appelle au combat.

2..Dans un poème « Le poète et le citoyen » (1856) Nekrasov s'oppose aux représentants du mouvement « art pur » qui, à son avis, éloignent le lecteur des problèmes sociaux urgents. Le poème est structuré comme un dialogue. Ce dialogue chez Nekrassov est une dispute interne, une lutte dans son âme de poète et de citoyen. L'auteur lui-même a vécu tragiquement cette rupture intérieure et a souvent formulé contre lui-même les mêmes réclamations que le Citoyen contre le Poète. Le citoyen dans le poème fait honte au poète pour son inaction ; selon lui, la sublimité incommensurable de la fonction publique éclipse les anciens idéaux de liberté de créativité, le nouvel objectif élevé est de mourir pour la patrie : « … allez et mourez sans reproche. »

Un poète qui aime vraiment sa patrie doit avoir une position civique claire , sans hésiter à dénoncer et condamner les vices de la société, comme le fit Gogol, le jour de la mort duquel le poème fut écrit. Nekrasov souligne que la vie d'un poète qui a choisi cette voie est infiniment plus difficile que la vie de celui qui évite les problèmes sociaux dans son œuvre. Mais c'est l'exploit d'un vrai poète : il endure patiemment toutes les adversités pour atteindre son objectif élevé. Selon Nekrasov, un tel poète ne sera apprécié que par les générations futures, à titre posthume :

Ils le maudissent de toutes parts,

Et rien qu'en voyant son cadavre,

Ils comprendront tout ce qu'il a fait,

Et comme il aimait – tout en détestant !

Selon Nekrasov, Sans idéaux civiques, sans position sociale active, un poète ne sera pas un vrai poète . Le poète est d'accord avec ceci - acteur poème "Poète et citoyen". La dispute ne se termine pas par la victoire du poète ou du citoyen, mais par une conclusion générale : le rôle du poète est si important qu'il nécessite des convictions civiques et la lutte pour ces convictions .

3.. En 1874, Nekrasov crée un poème "Prophète". Bien entendu, cet ouvrage poursuit la série dans laquelle se trouvaient déjà les œuvres de Pouchkine et de Lermontov. . Il parle encore de la difficulté du chemin choisi, du début divin de la créativité :

Il n'a pas encore été crucifié,

Mais le moment viendra - il sera sur la croix,

4. Mais N. A. Nekrasov voit le but le plus élevé du poète dans le service désintéressé du peuple. . Thème du peuple, de la patrie, devient l’un des thèmes les plus importants de toute l’œuvre du poète. Il en est sûr : tant que le thème de la souffrance du peuple est d'actualité, l'artiste n'a pas le droit de l'oublier. Ce service désintéressé envers les gens est l’essence de la poésie de N. A. Nekrasov. Dans un poème "Élégie" (1874) Dans l'un de ses poèmes les plus appréciés, Nekrassov semble résumer son œuvre :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.

Peut-être que je mourrai à son insu,

Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...

Le poète crée des poèmes non pas pour la gloire, mais pour le bien de la conscience... Parce que vous ne pouvez vivre qu'au service du peuple, et non de vous-même.

« Un poète en Russie est plus qu'un poète », ces mots n'appartiennent pas à Nekrassov, mais peuvent à juste titre être attribués à son œuvre. Un poète en Russie est avant tout une personne ayant une position de vie active. Et toute l’œuvre de Nekrassov affirmait la pensée : « Vous n’êtes peut-être pas un poète, mais vous devez être un citoyen. »

· Le problème des pères et des enfants

· Le problème de la réalisation de soi

· Le problème du pouvoir

· Le problème de l'amour

· Conflit entre l'ancien et le nouveau

En critique littéraire, la problématique d’une œuvre est l’ensemble des problèmes abordés d’une manière ou d’une autre dans le texte. Il peut s’agir d’un ou plusieurs aspects sur lesquels l’auteur se concentre.

La pièce a été accueillie de manière ambiguë par la critique. Dobrolyubov a vu en Katerina l'espoir de nouvelle vie, Ap. Grigoriev a remarqué la protestation naissante contre l'ordre existant et L. Tolstoï n'a pas du tout accepté la pièce. L’intrigue de « L’Orage », à première vue, est assez simple : tout est basé sur un conflit amoureux. Katerina rencontre secrètement un jeune homme tandis que son mari part pour affaires dans une autre ville. Incapable de faire face aux affres de sa conscience, la jeune fille admet sa trahison, après quoi elle se précipite dans la Volga. Cependant, derrière tout ce quotidien, se cachent des choses bien plus vastes qui menacent de s’étendre à l’échelle de l’espace. Dobrolyubov appelle le « royaume des ténèbres » la situation décrite dans le texte. Une atmosphère de mensonges et de trahison. A Kalinov, les gens sont tellement habitués à la saleté morale que leur consentement résigné ne fait qu'aggraver la situation. Il devient effrayant de réaliser que ce n’est pas l’endroit qui a créé des gens comme ça, mais les gens qui ont transformé la ville de manière indépendante en une sorte d’accumulation de vices. Et maintenant " royaume des ténèbres" commence à affecter les résidents. Après une lecture détaillée du texte, vous pouvez voir à quel point les problèmes de l'œuvre « L'Orage » ont été largement développés. Les problèmes dans "L'Orage" d'Ostrovsky sont divers, mais en même temps ils n'ont pas de hiérarchie. Chaque problème individuel est important en soi.

Le problème des pères et des enfants

Nous ne parlons pas ici d’incompréhension, mais de contrôle total, d’ordres patriarcaux. La pièce montre la vie de la famille Kabanov. A cette époque, l'opinion de l'aîné de la famille était indéniable et les épouses et les filles étaient pratiquement privées de leurs droits. Le chef de famille est Marfa Ignatievna, veuve. Elle assume des fonctions masculines. C'est une femme puissante et calculatrice. Kabanikha croit qu'elle prend soin de ses enfants et leur ordonne de faire ce qu'elle veut. Ce comportement a conduit à des conséquences tout à fait logiques. Son fils, Tikhon, est une personne faible et molle. Il semble que sa mère voulait le voir de cette façon, car dans ce cas, il est plus facile de contrôler une personne. Tikhon a peur de dire quoi que ce soit, d'exprimer son opinion ; dans l’une des scènes, il admet qu’il n’a pas du tout son propre point de vue. Tikhon ne peut protéger ni lui ni sa femme de l’hystérie et de la cruauté de sa mère. La fille de Kabanikha, Varvara, a au contraire réussi à s’adapter à ce mode de vie. Elle ment facilement à sa mère, la fille a même changé la serrure du portail du jardin pour qu'elle puisse sortir avec Curly sans encombre. Tikhon est incapable de toute rébellion, tandis que Varvara, à la fin de la pièce, s'enfuit de la maison de ses parents avec son amant.

Le problème de la réalisation de soi

Lorsqu’on parle des problèmes de « L’Orage », on ne peut manquer de mentionner cet aspect. Le problème se réalise à l'image de Kuligin. Cet inventeur autodidacte rêve de créer quelque chose d'utile pour tous les habitants de la ville. Ses plans incluent l'assemblage d'un mobile perpeta, la construction d'un paratonnerre et la production d'électricité. Mais tout ce monde sombre et semi-païen n’a besoin ni de lumière ni d’illumination. Dikoy se moque des projets de Kuligin pour trouver un revenu honnête et se moque ouvertement de lui. Après une conversation avec Kuligin, Boris comprend que l'inventeur n'inventera jamais rien. Peut-être que Kuligin lui-même le comprend. On pourrait le qualifier de naïf, mais il sait quelle morale règne chez Kalinov, ce qui se passe à huis clos, comment sont ceux entre les mains desquels le pouvoir est concentré. Kuligin a appris à vivre dans ce monde sans se perdre. Mais il n'est pas capable de ressentir le conflit entre la réalité et les rêves avec autant d'acuité que Katerina.

Le problème du pouvoir

Dans la ville de Kalinov, le pouvoir n’est pas entre les mains des autorités compétentes, mais entre les mains de ceux qui ont de l’argent. La preuve en est le dialogue entre le commerçant Dikiy et le maire. Le maire informe le commerçant que des plaintes sont reçues contre ce dernier. Savl Prokofievich répond grossièrement à cela. Dikoy ne cache pas qu'il trompe les hommes ordinaires ; il parle de la tromperie comme d'un phénomène normal : si les commerçants se volent les uns les autres, alors il est possible de voler les résidents ordinaires. Chez Kalinov, le pouvoir nominal ne décide absolument de rien, et c’est fondamentalement faux. Après tout, il s’avère qu’il est tout simplement impossible de vivre sans argent dans une telle ville. Dikoy s'imagine presque comme un prêtre-roi, décidant à qui prêter de l'argent et à qui non. « Alors sache que tu es un ver. Si je veux, j'aurai pitié, si je veux, je t'écraserai », c'est ainsi que Dikoy répond à Kuligin.

Le problème de l'amour

Dans "L'Orage", le problème de l'amour se réalise dans les couples Katerina - Tikhon et Katerina - Boris. La jeune fille est obligée de vivre avec son mari, même si elle ne ressent aucun autre sentiment que de la pitié pour lui. Katya se précipite d'un extrême à l'autre : elle réfléchit entre l'option de rester avec son mari et d'apprendre à l'aimer, ou de quitter Tikhon. Les sentiments de Katya pour Boris éclatent instantanément. Cette passion pousse la jeune fille à faire un pas décisif : Katya va à l'encontre de l'opinion publique et de la morale chrétienne. Ses sentiments se sont avérés réciproques, mais pour Boris, cet amour signifiait bien moins. Katya croyait que Boris, comme elle, était incapable de vivre dans une ville gelée et de mentir pour le profit. Katerina se comparait souvent à un oiseau ; elle voulait s'envoler, sortir de cette cage métaphorique, mais en Boris Katya voyait cet air, cette liberté qui lui manquait tant. Malheureusement, la jeune fille s'est trompée sur Boris. Le jeune homme s'est avéré être le même que les habitants de Kalinov. Il voulait améliorer ses relations avec Dikiy afin d'obtenir de l'argent, et il a parlé avec Varvara du fait qu'il valait mieux garder secrets ses sentiments pour Katya le plus longtemps possible.