A partir de cette nuit-là, Margarita n'a plus revu celui pour qui elle voulait quitter son mari, abandonnant tout ; celle pour qui elle n'avait pas peur de détruire sa propre vie. Mais ni en elle ni en lui, l'énorme sentiment suscité par la première rencontre fortuite n'a disparu. Le maître, étant dans une clinique pour malades mentaux, ne voulait pas parler de lui à Margarita, craignant de lui faire du mal et de gâcher sa vie. Elle essayait désespérément de le retrouver. Leurs vies ont été détruites par le même ordre contre nature, qui non seulement n'a pas permis à l'art de se développer, mais n'a pas non plus permis aux gens de vivre en paix, pénétrant grossièrement même là où il n'y avait pas de place pour la politique. Ce n'est pas un hasard si Boulgakov a choisi une intrigue similaire pour le roman.

Lui-même a vécu beaucoup de choses dans la vie. Il était familier avec les critiques médiocres et insultantes des journaux, où son nom était injustement dénoncé ; lui-même ne parvenait pas à trouver un emploi ni à réaliser son potentiel ;

Mais Boulgakov n'a pas terminé son roman avec la séparation du Maître et de Marguerite. Dans sa deuxième partie, l'amour trouve un moyen de s'extraire de la saleté de la réalité environnante. Mais cette solution était fantastique, car une vraie solution était difficilement possible. Sans regret et sans crainte, Margarita accepte d'être la reine du bal de Satan. Elle n’a pris cette décision que pour le bien du Maître, auquel elle n’a jamais cessé de penser et dont elle ne pouvait connaître le sort qu’en remplissant les conditions de Woland. En tant que sorcière, Margarita s'est vengée du critique Latounsky, qui a beaucoup fait pour détruire le Maître. Et ce n’est pas seulement Latounski qui a reçu ce qu’il méritait au cours du développement de l’intrigue du roman. Pour son service, Margarita a reçu ce dont elle rêvait depuis si longtemps. Les personnages principaux étaient ensemble. Mais il est peu probable qu’ils auraient pu vivre en paix dans l’atmosphère de la réalité à cette époque. Il est donc évident que, selon le plan fantastique de l’écrivain, ils quittent ce monde pour trouver la paix dans un autre.

Le maître ne pouvait pas gagner. En faisant de lui un vainqueur, Boulgakov aurait violé les lois de la vérité artistique, trahissant ainsi son sens du réalisme. Mais les dernières pages du livre ne sentent pas le pessimisme. N'oublions pas ces opinions qui plaisaient au gouvernement. De plus, parmi les critiques et les écrivains du Maître, il y avait des envieux qui essayaient par tous les moyens d'empêcher la reconnaissance du nouvel auteur. Ces personnes, pour qui il était très important de tirer des avantages matériels de leur position dans la société, n'ont pas lutté et n'ont pas pu créer quoi que ce soit qui se situe à un niveau aussi élevé. niveau artistique ce que le Maître a réalisé dans son roman. Leurs articles paraissaient les uns après les autres, devenant à chaque fois plus offensants. Un écrivain qui a perdu espoir et le but de sa vie activité littéraire, a commencé à se sentir progressivement de plus en plus déprimé, ce qui a affecté son état mental. Poussé au désespoir, le Maître détruit son œuvre, qui était l’œuvre principale de sa vie. Tout cela a profondément choqué Margarita, qui admirait le travail du Maître et croyait en son énorme talent.

La situation qui a fait sortir le Maître de son état normal était perceptible partout, dans divers domaines de la vie. Il suffit de rappeler le barman « avec du poisson frais » et des dizaines d'or dans ses cachettes ; Nikanor Ivanovitch, président d'une association de logement, qui a installé des esprits maléfiques dans une maison de la rue Sadovaya pour beaucoup d'argent ; l'artiste bengali, limité, borné et pompeux ; Arkady Apollonovich, président de la commission acoustique des théâtres de Moscou, qui passait souvent du temps en secret avec une jolie actrice en secret avec sa femme ; coutumes existant parmi la population de la ville. Cette morale s'est clairement manifestée lors du spectacle organisé par Woland, lorsque les habitants ont récupéré avidement de l'argent volant sous le dôme et que les femmes sont descendues sur scène pour acheter des chiffons à la mode, qui pouvaient être obtenus gratuitement des mains de magiciens étrangers. Le Maître s'est rapproché de ces mœurs lorsqu'il s'est fait un ami, Aloysius Mogarych. Cet homme, en qui le Maître avait confiance et dont il admirait l'intelligence, rédigea une dénonciation contre le Maître afin d'emménager dans son appartement. Cette dénonciation suffisait à ruiner la vie d’un homme. La nuit, des gens sont venus voir le Maître et l'ont emmené. De tels cas n’étaient pas rares à cette époque.

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov a abordé à plusieurs reprises le sujet de l'artiste et de la société, qui a trouvé son incarnation la plus profonde dans le livre principal de l'écrivain. Le roman "Le Maître et Marguerite", sur lequel l'auteur a travaillé pendant douze ans, est resté dans ses archives et a été publié pour la première fois en 1966-1967 dans la revue "Moscou".

Ce livre se caractérise par une heureuse liberté de créativité et, en même temps, par la rigueur de la conception compositionnelle et architecturale. Là, Satan règne sur le grand bal et le Maître inspiré, contemporain de Boulgakov, y écrit son roman immortel. Là, le procureur de Judée envoie le Christ à l'exécution, et à proximité les citoyens complètement terrestres qui habitaient les rues Sadovye et Bronnaya des années 20 et 30 de notre siècle s'agitent, se comportent de manière inappropriée, s'adaptent et trahissent. Le rire et la tristesse, la joie et la douleur s'y mélangent, comme dans la vie, mais dans ce haut degré de concentration qui n'est accessible qu'à un conte de fées ou à un poème. "Le Maître et Marguerite" est un poème lyrique et philosophique en prose sur l'amour et le devoir moral, sur l'inhumanité du mal, sur la véritable créativité, qui est toujours un dépassement de l'inhumanité, toujours une impulsion vers la lumière et le bien.

Les personnages principaux du roman - le Maître et Marguerite - vivent dans une atmosphère de vide et de grisaille, dont tous deux cherchent une issue. Cet exutoire pour le Maître était la créativité, puis pour eux deux, cela devint l'amour. Ce grand sentiment a donné un nouveau sens à leur vie, créant autour du Maître et de Marguerite leur petit monde dans lequel ils ont trouvé la paix et le bonheur. Mais leur bonheur fut de courte durée. Cela n'a duré que le temps que le Maître écrivait son roman dans un petit sous-sol, où Marguerite venait le voir. La première tentative du Maître de publier le roman achevé lui apporta une grande déception. Une déception encore plus grande l'attendait après qu'un éditeur ait publié un large extrait de l'ouvrage. Le roman sur Ponce Pilate, qui avait une valeur morale et artistique, était voué à la condamnation. Il ne pouvait pas s’intégrer dans ce milieu littéraire où se trouvait avant tout non pas le talent de l’écrivain, mais son Opinions politiques; sur terre, le Maître restait avec un étudiant devenu voyant, Ivan Ponyrev, l'ancien sans-abri ; Le Maître a encore un roman sur terre qui est destiné à vivre une longue vie. Le roman de Boulgakov suscite un sentiment de triomphe de la justice et la conviction qu’il y aura toujours des gens qui se tiendront au-dessus de la bassesse, de la vulgarité et de l’immoralité, des gens qui apporteront le bien et la vérité à notre monde. De telles personnes placent l’amour au-dessus de tout, qui a un pouvoir énorme et magnifique.

Boulgakov a écrit le brillant roman « Le Maître et Marguerite ». Ce roman a été édité plusieurs fois. Le roman est divisé en deux parties : l'histoire biblique et l'amour du Maître et de Marguerite. La priorité des simples sentiments humains sur tout relations sociales Boulgakov le confirme avec le roman lui-même. Mikhaïl Afanasyevich expose dans cette œuvre certains des principaux motifs de l'ensemble de son œuvre.

Les personnages principaux du roman Le Maître et Marguerite sont des gens mariés, mais leur vie de famille n'était pas très heureuse. C'est peut-être pour cela que les héros recherchent ce qui leur manque tant. Margarita dans le roman est devenue une image belle, généralisée et poétique d'une femme qui aime. Sans cette image, le roman perdrait de son attrait. Cette image s'élève au-dessus de la couche satirique de la vie quotidienne du roman, l'incarnation d'un amour vivant et brûlant. Une image fantastique d'une femme qui se transforme si inspirée en sorcière, avec la fureur de ses représailles contre l'ennemi de Maître Latounsky, avec sa tendre disponibilité pour la maternité. Une femme qui n'a rien à dire au diable : « Cher, cher Azazello ! », parce qu'il a mis dans son cœur l'espoir qu'elle reverra son amant.

Dans le roman, avec l'éclat de son amour naturel, elle contraste avec le Maître. Elle-même compare l’amour féroce au dévouement féroce de Matvey. L'amour de Margarita, comme la vie, est complet et, comme la vie, vivant. Marguerite contraste avec le guerrier et commandant Pilate avec son intrépidité. Et sans défense et puissante dans son humanité - pour le tout-puissant Woland.

Le maître ressemble à bien des égards au Faust de Goethe et à l'auteur lui-même. Il fut d’abord historien, puis sentit soudain sa vocation d’écrivain. Le maître est indifférent aux joies la vie de famille, il ne se souvient même pas du nom de sa femme et ne cherche pas à avoir d’enfants. Lorsque le Maître était encore marié, il passait tout son temps libre dans le musée où il travaillait. Il était seul et il aimait ça, mais lorsqu'il a rencontré Margarita, il s'est rendu compte qu'il avait trouvé une âme sœur. Il y a eu une erreur majeure dans le destin du Maître qui mérite réflexion. Il est privé de lumière, de vraie connaissance, le Maître ne fait que deviner. Cette erreur est de refuser d'accomplir la difficile tâche d'écrire, de la lutte quotidienne pour la lumière de la connaissance, pour la vérité et l'amour, pour votre roman et l'histoire du courage de Marguerite, qui a sauvé le Maître désespéré et épuisé. Dans la vraie vie, le Maître est un homme au talent rare, à l’honnêteté virginale et à la pureté spirituelle. L'amour du Maître pour Margarita est à bien des égards surnaturel, Amour éternel. Il ne s’agit en aucun cas de fonder une famille. En général, il convient de noter que dans le roman aucun des personnages n'est lié par d'autres liens de parenté ou de famille. On pourrait dire que l'image du Maître est un symbole de souffrance, d'humanité, chercheur de vérité dans un monde vulgaire. Le maître voulait écrire un roman sur Ponce Pilate, mais cet ouvrage n'a pas été accepté par la critique. Il vend son âme à Woland pour écrire son roman. La souffrance mentale a brisé le Maître et il n'a jamais vu son travail. Le Maître ne peut retrouver la romance et s'unir à sa bien-aimée que dans le dernier refuge offert par Voland.

Pourquoi l’amour a-t-il éclaté entre ces héros ? Il devait y avoir une lumière incompréhensible qui brûlait dans les yeux du Maître, ainsi que dans les yeux de Marguerite, sinon il n'y a aucun moyen d'expliquer l'amour qui a « sauté » devant eux et les a frappés tous les deux à la fois. On aurait pu s'attendre à ce que, depuis qu'un tel amour éclatait, il soit passionné, orageux, brûlant les deux cœurs. Ni les jours sombres et sans joie, où le roman du Maître fut écrasé par la critique et où la vie des amants s'arrêta, ni la grave maladie du Maître, ni sa disparition soudaine pendant plusieurs mois, ne l'éteignirent. Cet amour s’est avéré avoir un caractère paisible et domestique. Margarita ne pouvait pas se séparer du Maître pendant une minute, même s'il n'était pas là et, il fallait penser, ne serait plus jamais là. Elle ne pouvait que le supplier mentalement de la libérer. Une véritable sorcière se réveille en Margarita avec l'espoir de revoir le Maître ou au moins d'entendre quelque chose sur lui, même à un prix incroyable : « Oh, vraiment, je confierais mon âme au diable juste pour savoir s'il est vivant ou s'il est vivant. pas ! - elle pense. Ayant finalement rompu avec son mari, avec qui elle n'était liée que par un sentiment de gratitude pour tout le bien fait pour elle, à la veille de sa rencontre avec le Maître, elle éprouve pour la première fois un sentiment de liberté totale. L'histoire du Maître et de Marguerite est la plus importante du roman. À sa naissance, elle traverse, tel un ruisseau transparent, tout l'espace du roman d'un bord à l'autre, traversant les décombres et les abîmes sur son chemin et allant dans l'autre monde, dans l'éternité. Marguerite et le Maître furent victimes de la tentation et ne méritèrent donc pas la lumière. Yeshua et Woland les ont récompensés par une paix éternelle. Ils voulaient être libres et heureux, mais dans un monde où tout était consumé par le mal, cela était impossible. Dans un monde où le rôle et l’action d’une personne sont déterminés par sa position sociale, la bonté, l’amour et la créativité existent toujours, mais ils doivent se cacher dans l’autre monde, chercher la protection du diable lui-même : Woland. M.A. Boulgakov a décrit les héros plein de vie, joie, capable de prendre des mesures extrêmes par amour. Ils se sont rangés selon la force de leur amour héros immortels- Roméo et Juliette et autres. Le roman prouve une fois de plus que l'amour vaincra la mort, que c'est le véritable amour qui pousse les gens à des exploits différents, même dénués de sens. L'auteur a pénétré dans le monde des sentiments humains et a montré, pour ainsi dire, les idéaux de personnes réelles. L’homme lui-même est libre de choisir entre le bien et le mal, et sa mémoire joue un rôle important : elle ne permet pas aux forces noires de s’emparer d’une personne. La tragédie du Maître et Marguerite réside dans le manque de compréhension du monde extérieur. Ils ont défié le monde entier et le ciel avec leur amour.

Parallélisme dans les intrigues du roman de M. A. Boulgakov « Le Maître et Marguerite »

Le genre du roman de M. A. Boulgakov « Le Maître et Marguerite » est unique. Il combine de manière unique fantaisie et réalité, lyrisme et satire, histoire et mythe. La composition de la dernière œuvre de Boulgakov – un roman dans le roman – est également originale. Deux romans - sur le sort du maître et sur Ponce Pilate - forment une sorte d'unité organique.

Trois scénarios: philosophique, amoureux, mystique et satirique sont étroitement liés les uns aux autres à travers l'image de Woland.

L'intrigue philosophique révèle le différend entre Yeshua Ha-Nozri et Ponce Pilate au sujet de la vérité. La ligne d'amour est liée aux images du maître et de Marguerite. Et l'intrigue mystique et satirique raconte l'interaction de Woland et de sa suite avec les Moscovites.

Le parallélisme est le principe de base de la construction de l’intrigue, dans laquelle la trimondalité est présentée comme la principale forme d’existence. Selon le philosophe P. Florensky, « la trinité est la plus caractéristiques généralesêtre." Le chiffre 3 est la catégorie principale de la vie et de la pensée ; pour le prouver, vous pouvez donner des exemples tirés de la Bible (la Sainte Trinité - Dieu sous trois formes) et du folklore.

Quels sont les trois mondes présentés dans le roman de Boulgakov ? Tout d’abord, il s’agit du Moscou contemporain de l’écrivain des années 30 du XXe siècle, pour lequel la satire et l’ironie sont le plus souvent utilisées. Deuxièmement, il s'agit du « monde Yershalaim », où l'écrivain interprète à sa manière les événements évangéliques associés à Jésus-Christ. Ancien monde est séparé du monde moderne par 1900 ans, mais en décrivant Moscou et Yershalaim (Jérusalem), l'écrivain utilise la technique du parallélisme, essayant de souligner que le passé et le présent sont liés par une chaîne continue d'événements, et ce qui s'est passé près de deux mille il y a des années est directement lié à Vie moderne.

C'est cette découverte que fait le héros de l'histoire « Étudiant » d'A.P. Tchekhov, Ivan Velikopolsky, qui, le Vendredi Saint, racontant à deux veuves dans le jardin, Vasilisa et Lukerya, l'histoire évangélique sur le triple refus de l'apôtre Pierre de Jésus , se rend soudain compte que « le passé... est lié à la chaîne continue d'événements présents qui découlent les uns des autres ». Il semblait à l’étudiant « qu’il venait de voir les deux extrémités de cette chaîne : il touchait une extrémité et l’autre tremblait ». Ivan Velikopolsky a compris : « la vérité et la beauté, qui guidaient la vie humaine là-bas, dans le jardin et dans la cour du grand prêtre, se sont poursuivies continuellement jusqu'à ce jour et, apparemment, ont toujours constitué l'essentiel de la vie humaine et en général sur terre. …”

Boulgakov, comme Tchekhov, se tournant vers l'intrigue évangélique, développant des motivations chrétiennes, révèle les valeurs éternelles de bonté et de vérité. Son héros Yeshua Ha-Nozri, interprétation artistique de l’image de Jésus-Christ, est convaincu que « des gens méchants pas au monde." Tout le monde est gentil avec lui. Et Ponce Pilate, le cinquième procureur de Judée, qui à Yershalaim est qualifié de « monstre féroce » et qui a signé l'arrêt de mort de Yeshua à cause de sa lâcheté ; et Levi Matvey, un ancien percepteur d'impôts, qui au début s'est montré si hostile au philosophe errant et l'a même insulté ; et Judas de Kiriath, qui a invité Yeshua chez lui, a allumé des lampes et lui a posé une question provocante sur le pouvoir de l'État afin de le trahir ensuite ; et le centurion du premier siècle, Marc le Ratboy, qui frappa Yeshua avec un fouet pour qu'il n'appelle pas Ponce Pilate " personne gentille", et l'hégémon. Le philosophe rêveur Yeshua est sûr que s'il avait parlé à Mark le tueur de rats, il aurait radicalement changé. Il croit au pouvoir miraculeux de la parole, qui, comme un test décisif, révèle chez une personne tout ce qu'il y a de meilleur et de plus gentil, qui était à l'origine inhérent à l'âme humaine. Après tout, Matthew Levi l'a écouté, « a commencé à s'adoucir, a finalement jeté de l'argent sur la route » et a accompagné Yeshua, qui est devenu son professeur.

Mais il y a aussi un troisième monde dans le roman - l'autre monde, représenté par Woland (le diable de Boulgakov, ou Satan, interprété à sa manière) et sa suite, des assistants qui remplissent une fonction punitive, punissant les pécheurs. Le bien et le mal dans le roman ne s’opposent pas, ils ne s’affrontent pas, ils coexistent et coopèrent. Il s’agit simplement de deux « départements » différents avec des tâches différentes. Le mal sous les traits de Woland remplit la fonction de punition : le Satan de Boulgakov inflige un juste châtiment, punissant les gens pour leurs vices et améliorant ainsi la race humaine. Écrivain du tragique XXe siècle, Boulgakov estime que le mal doit être puni. Le rôle de Woland dans le roman est révélé dans l'épigraphe au début de l'ouvrage :

... alors qui es-tu, finalement ?

Je fais partie de cette force

Ce qui veut toujours le mal

Et il fait toujours du bien.

Les paroles de Méphistophélès tirées du poème « Faust » de Goethe nous aident à comprendre que le « prince des ténèbres » punit à juste titre les gens pour leurs péchés, ouvrant ainsi la voie au bien. Et la bonté dans le roman est personnifiée par Yeshua, remplissant la fonction principale de son « département » - la miséricorde et la compassion, le pardon des pécheurs.

Soulignant l'interrelation entre l'ancien, le moderne et le autre monde, l'auteur construit des rangées parallèles de personnages qui mettent l'accent sur la connexion des mondes : les triades de personnages sont construites sur le principe de la similitude extérieure et de la similitude de leurs actions. Ponce Pilate - Woland - Le professeur Stravinsky incarnent le pouvoir ; Kaifa - Berlioz - inconnu à Torgsin, se faisant passer pour un étranger - serviteurs orthodoxes du pouvoir, dogmatiques, ne s'écartant pas d'un iota de ses lois et règles, incapables d'accepter la nouvelle vérité ; Judas de Kiriath - Baron Maigel - Aloysius Mogarych - traîtres ; Afrany - Fagot Koroviev - docteur Fiodor Vasilyevich, assistant de Stravinsky - complices du pouvoir, ses assistants et interprètes ; le chien Banga (représente le monde antique et appartient à Ponce Pilate, seul le procureur est cordialement attaché à son chien, car il ne fait pas confiance aux gens) - le chat Behemoth (appartient à l'autre monde - un page qui a fait une blague infructueuse et est maintenant obligé de jouer pour toujours le rôle d'un bouffon et d'un bouffon, mais la dernière nuit, il a été pardonné et a acquis sa véritable apparence) - le chien policier Tuzbuben du monde moderne de Moscou. La triade est également formée par Nisa (la belle assistante Afrania, son « agent », qui avec sa beauté attire Judas afin, sur ordre de Ponce Pilate, de procéder au procès du traître, afin que l'hégémon essaie de calmer sa conscience, pour la payer, afin de ne pas souffrir parce qu'il a envoyé à la mort le philosophe errant Yeshua avec sa paisible prédication du bien) – Gela – l'assistant de Woland du monde inférieur ; Natasha est la servante de Margarita qui a décidé de rester dans l'autre monde. Centurion Mark Ratboy - Azazello - directeur du restaurant Archibald Archibaldovich - artistes qui remplissent une fonction punitive, ils se voient confier le travail le plus « sale », lorsqu'il est nécessaire de recourir à la force ou à la violence ; Levi Matvey - Ivan Bezdomny - poète Alexander Ryukhin - étudiants.

Mais il y a des personnages dans le roman qui ne font pas partie des triades. C'est Yeshua et le maître. L'exploit rédempteur de Yeshua dans le monde antique est comparé à l'exploit créatif du maître dans la Moscou moderne, mais l'image du maître est sans aucun doute rabaissée par rapport à Yeshua. Margarita occupe une position individuelle et isolée dans l'histoire du roman, personnifiant l'idéal de l'amour éternel.

Notre tâche est de retracer comment le parallélisme se manifeste dans les intrigues du roman. L'œuvre s'ouvre sur une scène sur les étangs du Patriarche, où deux écrivains moscovites : Berlioz et Ivan Bezdomny - rencontrent un « étranger » suspect, sans se rendre compte que devant eux se trouve Satan lui-même. L'épisode sur les Étangs du Patriarche est le début de l'action. Le chapitre s’intitule « Ne parlez jamais à des inconnus », qui rappelle le conte de fées de Charles Perrault sur le Petit Chaperon Rouge. Le rôle du loup gris est joué par Woland, vêtu de gris : un costume gris coûteux, des chaussures assorties à la couleur du costume et un béret gris glissé derrière son oreille. Et les écrivains soviétiques Berlioz et Bezdomny deviendront les chaperons rouges, victimes du loup. Berlioz mourra sous un tramway, sa tête sera coupée par une « femme russe, membre du Komsomol », un conducteur de tramway, comme le prédisait le « professeur », et Ivan Bezdomny se retrouvera à la clinique psychiatrique de Stravinsky avec un diagnostic de schizophrénie. .

L’action commence par le fait qu’« à l’heure d’un coucher de soleil thermal sur les étangs du Patriarche », sont apparus deux citoyens dont les portraits étaient construits sur le principe de l’antithèse.

Mikhaïl Alexandrovitch Berlioz (avec ce nom le roman comprend un « thème diabolique », puisque ce nom de famille est associé au nom du compositeur français G. Berlioz, auteur de la « Symphonie Fantastique », dont les troisième et quatrième parties sont appelées « Procession to Execution » et « Hellish Sabbath ») est un homme respectable d'une quarantaine d'années, rédacteur en chef d'un épais magazine d'art, président du conseil d'administration d'une des plus grandes associations littéraires de Moscou, appelée MASSOLIT. Cette solidité, cette minutie et cette confiance en soi sont soulignées dans le portrait : il est « bien nourri, chauve, il portait son chapeau décent comme une tarte à la main, et son visage bien rasé était orné de lunettes de taille surnaturelle en corne noire. cadres cerclés.

Le poète Ivan Nikolaïevitch Ponyrev, écrivant sous le pseudonyme de Bezdomny, est au contraire jeune, indigne et insouciant dans son attitude. apparence: cheveux bouclés, coiffé d'une casquette à carreaux rabattue sur l'arrière de la tête, et d'un pantalon blanc mâché. Le nom du poète Bezdomny a été stylisé par Boulgakov pour ressembler aux pseudonymes courants des poètes « prolétariens ». Dans le même temps, les prototypes de Bezdomny auraient pu être Demyan Bedny. Alexandre Bezymenski.

Le motif de la chaleur terrible combine deux scènes qui se succèdent : une rencontre avec le diable sur les étangs du Patriarche et l'interrogatoire de Yeshua Ha-Nozri par Ponce Pilate. Les deux événements ont lieu le Vendredi Saint. Dans le monde athée de Moscou, c'est le « terrible soir de mai », dans le monde antique, c'est le mois de Nisan au printemps - le mois de calendrier lunaire, accepté parmi les Juifs, et correspondant à fin mars - avril selon le calendrier solaire. Le 15 Nisan tombe la fête juive de la Pâque, qui dure sept jours, au cours de laquelle est célébrée l'exode des Juifs de la captivité égyptienne. Woland raconte l'histoire de l'interrogatoire, et lorsque Bezdomny rencontre le maître au chapitre 13 et lui raconte l'histoire qu'il a entendue de Woland, le maître s'exclame : « Oh. Comment ai-je deviné ! Oh, comme j'ai tout deviné ! Peut-être que Woland a raconté le roman du maître qu'il a brûlé, et l'apparition de « Messer » à Moscou s'explique non seulement par le désir de regarder tous les Moscovites en masse et de découvrir si les gens ont changé en deux mille ans, mais aussi par le acte de brûler le roman, équivalant à un acte d'auto-immolation. Les scénaristes n'ont pas remarqué comment passait le temps de l'histoire, ils semblaient être dans une sorte d'obsession, et quand ils se sont réveillés, ils ont vu que le soir était venu. A l’objection du scientifique Berlioz selon laquelle l’histoire du « professeur » ne coïncide pas avec les histoires évangéliques, Woland a déclaré qu’il était personnellement présent à tout cela : à la fois sur le balcon de Ponce Pilate et dans le jardin lors d’une conversation avec Kaifa, uniquement incognito.

En plus du motif de la chaleur, dès les premières pages du roman apparaît le motif de la soif, et il est symbolique qu'au lieu de l'eau propre et fraîche provenant d'une cabine colorée et peinte avec l'inscription « Bière et eau », le on servait aux écrivains de l'eau tiède d'abricot, qui produisait une mousse jaune abondante et qui sentait dans l'air le salon de coiffure. Dans le symbolisme religieux, l'acceptation d'une nouvelle humidité dans un récipient est la perception des enseignements du Christ. DANS monde moderne la vérité est remplacée par un faux enseignement, l'athéisme.

Le motif de la chaleur et de la soif traverse également le roman "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, lorsqu'au début du mois de juillet, par une période extrêmement chaude, Raskolnikov sort dans les rues de Saint-Pétersbourg et lentement, comme indécis, entre la direction du pont Kokushkin. Selon les légendes, diablerie concentre sa force précisément dans la chaleur extrême. Ici, le motif du manque d'eau propre et fraîche résonne lorsque, dans le commissariat de police, Raskolnikov se voit servir un verre d'eau couleur jaune. Et dans l'un de ses rêves, le héros de Dostoïevski voit une oasis et un ruisseau clair, des souvenirs surgissent associés au poème de Lermontov "Trois Palmes". Raskolnikov a également créé une fausse théorie sur la division des gens entre ceux qui ont le droit de verser le sang pour le but noble du bien de l'humanité et les « créatures tremblantes ». Après avoir tué le vieux prêteur sur gages, il avoue à Sonya qu'il a quitté Dieu et est allé en enfer.

Le monde mystique pénètre presque immédiatement dans le monde moderne, seul Berlioz n'y est absolument pas préparé, puisqu'il n'est pas habitué à croire au surnaturel. L'auteur prépare les lecteurs à rencontrer quelque chose d'inhabituel et même de terrible. Il note ici « la première étrangeté de cette terrible soirée de mai » : il n'y avait personne dans la ruelle. Et la deuxième chose étrange arriva à Berlioz : ce fut comme si une aiguille émoussée s'était logée dans son cœur, et il ressentit une peur déraisonnable. Et puis il y a eu la «vision» d'un citoyen aérien d'une taille d'une brasse et au visage moqueur, suspendu devant Mikhaïl Alexandrovitch sans toucher le sol, l'a horrifié. Berlioz n’était pas habitué aux phénomènes extraordinaires qui défient toute explication raisonnable, alors il pensa : « Cela ne peut pas être ! » Il a pris ce phénomène pour une hallucination due à la chaleur.

La partie centrale et la plus importante du chapitre est le débat sur Dieu. Nous sommes à Moscou dans les années 1930, lorsque la majorité de la population du pays « a depuis longtemps et consciemment cessé de croire aux contes de fées sur Dieu ».

Dans un premier temps, l’éditeur et poète, qui a respecté « l’ordre social » de la revue et a écrit un poème antireligieux, parle de Jésus-Christ. C'est Berlioz qui parle le plus, révélant une lecture et une érudition approfondies sur ce sujet. Il cite les historiens antiques Philon d'Alexandrie. Josèphe Flavius, Tacite, rapporte des informations qui sont nouvelles pour l'ignorant Ivan Bezdomny. L’erreur d’Ivan, selon l’éditeur, a été que Jésus soit ressorti vivant, même s’il était équipé de tout le monde. traits négatifs, mais il suffisait de prouver que Jésus n'existait pas du tout dans le monde.

C'est à ce moment que la première personne apparaît dans la ruelle. Le portrait de Woland rappelle celui de Méphistophélès de l’opéra : « l’œil droit est noir, le gauche est vert pour une raison quelconque », « les sourcils sont noirs, mais l’un est plus haut que l’autre ». Et une canne avec un bouton noir en forme de tête de caniche suggère que, dans le poème de Goethe, Méphistophélès est apparu devant le docteur Faustus sous la forme d’un caniche noir.

Il est symbolique que les écrivains qui ont pris un étranger pour un étranger aient du mal à déterminer sa nationalité, car Woland incarne le Mal, qui n'a pas de nationalité. Intrigué par la conversation des écrivains, « l'étranger » entre dans une dispute au sujet de Dieu. Rappelant les cinq preuves de l'existence de Dieu, il parle du vieil homme agité Kant, avec qui il a personnellement parlé et qui « a construit sa propre sixième preuve » - l'impératif moral - la présence de la conscience chez l'homme comme voix de Dieu , qui permet de distinguer le bien du mal.

Les écrivains soviétiques se comportent différemment face à un « étranger ».

Le sans-abri n’aimait pas l’étranger, mais Berlioz s’intéressait à Woland. L'esprit du poète reflète les traits de la psychose de masse des années 30, de la folie des espions, de la suspicion, il prend le « professeur » pour un émigré russe, un officier blanc, Kant propose d'être envoyé à Solovki pour sa sixième preuve. La colère du poète « prolétaire » est dirigée contre les dissidents, et son discours est plein de mots grossiers et familiers, de vulgarismes : « Qu'est-ce qu'il veut ? » ; « Il y a une oie étrangère qui s’accroche ! » - Ivan, qui se comporte de manière agressive et vicieuse, pense en lui-même.

L'image d'Ivan du monde moderne est associée à l'image de Levi Matthew. Après avoir rencontré le maître à la clinique Stravinsky et appris son histoire, ainsi que la suite de l'histoire de Yeshua Ha-Nozri, Bezdomny devient l'élève du maître, lui promet de ne plus jamais écrire de poésie, les reconnaissant comme mauvaises, et à la fin de le roman Bezdomny trouve son chez-soi, devient professeur d'histoire Ivan Nikolaevich Ponyryov. La transformation se produit également avec Levi Matthew, le percepteur des impôts, qui était également ignorant et s'est comporté de manière grossière et agressive envers Yeshua, le traitant de « chien ». Mais après que le philosophe errant eut parlé avec le publicain, il jeta de l'argent sur la route et partit avec Yeshoua, devenant ainsi son disciple. A la fin du roman, Levi apparaît dans le monde moderne comme un messager de Yeshua pour demander à Woland d'arranger le sort du maître et de Marguerite.

Une révélation particulière vient également à un autre poète de cette triade, Alexandre Ryukhine, qui emmène Ivan lié dans une clinique pour malades mentaux. Sur le chemin du retour, Ryukhin « découvre » qu'il « compose de la mauvaise poésie » et la gloire ne lui viendra jamais. En passant devant le monument à Pouchkine, Ryukhin pense avec envie qu'il s'agit d'un exemple de vraie chance, raisonnant dans l'air du temps : « Ce garde blanc lui a tiré dessus, lui a tiré dessus et lui a assuré l'immortalité... »

Berlioz, contrairement à Ivan Bezdomny, se comporte calmement et avec confiance dans une conversation avec un « consultant », même si parfois des pensées inquiétantes commencent à le tourmenter. Il est surprenant qu’un président instruit d’une organisation littéraire ne puisse pas reconnaître Satan.

Prouvant que l'homme ne peut pas gouverner le monde parce qu'il est mortel et, pire que tout, « soudain » mortel, Woland punit cruellement Berlioz pour son manque de foi ni en Dieu ni en le diable, apportant la septième preuve : la rencontre n'aura pas lieu. , puisque l'éditeur va mourir. La dernière chose que vit Berlioz, après avoir glissé en traversant le tourniquet sur l'huile qu'Annouchka avait renversée, c'était la lune dorée et le visage complètement blanc d'horreur de la conductrice de voiture et son bandeau écarlate, pensant : « Vraiment ?

Woland a cruellement puni non pas l'agressif Ivan, mais le calme et confiant Berlioz, car le chef des écrivains moscovites n'aurait jamais cru à l'existence de l'autre monde, puisqu'il était dogmatique et orthodoxe, incapable de changer d'avis. À la fin du roman, Woland fabrique une coupe à vin avec la tête de Berlioz, et Berlioz lui-même est envoyé dans l'oubli - à chacun selon sa foi.

Dans le monde antique, Berlioz correspond à Joseph Caïphe, président par intérim du Sanhédrin, le grand prêtre. Pilate voulait qu'en l'honneur de la fête juive de Pâque, selon la tradition et la loi, trois voleurs : Dismas, Gestas et Varravan - ainsi que Yeshua, condamné à mort - soient libérés. En entendant que le Sanhédrin demandait la libération de Varravan, Ponce Pilate fit une grimace étonnée, même s'il savait d'avance que la réponse serait la suivante. Le cinquième procureur de Judée tente de convaincre Caïphe que Varravan est beaucoup plus dangereux que Yeshoua, puisqu'il « s'est permis d'appeler directement à la rébellion » et a « tué le garde en essayant de l'emmener ». Mais le grand prêtre répète d’une voix calme et ferme la décision du Sanhédrin. Selon lui, Yeshoua aurait été libéré, « aurait semé la confusion dans le peuple, outragé la foi et placé le peuple sous l’épée romaine ».

La foule bruyante sur la place, rassemblée pour écouter la décision du Sanhédrin, ressemble à une foule de Moscovites venus assister à une séance de magie noire.

Boulgakov n'a jamais été trop optimiste quant au progrès moral de l'humanité, ce qui a donné un certain scepticisme à son roman : l'écrivain témoigne qu'au cours des deux mille ans de son évolution au sein du christianisme (et à l'époque du roman), l'humanité a peu changé . Deux scènes de foule situées symétriquement - dans les parties anciennes et modernes du roman - donnent à cette idée une clarté particulière.

Dans la première partie du roman - dans l'ancien Yershalaim - Yeshua est condamné à «être pendu à un bûcher», une exécution douloureuse l'attend, l'exécution est une torture, qui a cependant attiré de nombreux curieux, avides de spectacles.

Le chapitre 12 est consacré à exposer la « population de Moscou » et à révéler son essence intérieure. Magie noire et son exposition." Il parle d'une performance scandaleuse dans Variety, qui n'a pas suscité moins d'intérêt que l'exécution de Yeshua. L’humanité moderne a la même soif de spectacle et de plaisir qu’il y a deux mille ans.

Les mondes moderne et antique sont également unis par le motif d’un orage, qui complète les deux intrigues. Dans les pages de Yershalaim, un orage éclate au moment de la mort de Yeshua, ce qui correspond à l’Évangile de Matthieu. La mort de Yeshua et l'étrange nuage venu de la mer, de l'ouest, sont sans aucun doute liés : Yeshua est emmené sur le lieu d'exécution à l'ouest, et au moment de sa mort, il fait face à l'est. Dans de nombreux systèmes mythologiques, y compris le christianisme, l'ouest – le côté du coucher du soleil – était associé à la mort, et l'est – le côté du lever du soleil – était associé à la vie. dans ce cas avec la résurrection de Yeshua, bien que la résurrection elle-même soit absente du roman.

Dans les chapitres de Moscou, un orage éclata à la fin de la vie terrestre du maître et de Marguerite, et il venait également de l'ouest : un nuage noir s'élevait à l'ouest et coupait le soleil de moitié... couvrait l'immense ville . Les ponts et les palais ont disparu. Tout a disparu, comme si cela n’était jamais arrivé au monde… »

L'image d'un nuage étrange reçoit une interprétation symbolique dans l'épilogue - un rêve d'Ivan Nikolaevich Ponyrev, qui dit que de tels nuages ​​se produisent lors de catastrophes mondiales. La première catastrophe fut la mort sur le pilier de Yeshua il y a deux mille ans. Il est venu au monde pour proclamer la vérité et la bonté, mais personne n’a compris ses enseignements. La deuxième catastrophe orageuse se produit à Moscou, lorsque le maître a « deviné » la vérité sur les événements de l'ancienne Yershalaim, mais son roman n'a pas été accepté.

Dévoilons le parallèle des images de Yeshua Ha - Nozri et du maître. Chez Boulgakov, l'image de Yeshua n'est pas traditionnelle par rapport à Évangile Jésus Christ. Jésus-Christ avait 33 ans, le héros de Boulgakov a 27 ans et il ne se souvient pas de ses parents, et la mère et le père officiel de Jésus sont nommés dans l'Évangile. Son origine juive remonte à Abraham, et le Yeshoua de Boulgakov « semble être syrien » par le sang. Jésus avait douze disciples. Et Yeshua n’a que Matthieu Levi. Dans le roman de Boulgakov, Judas est un jeune homme inconnu qui trahit Yeshoua sans être son disciple. Dans l’Évangile, Judas est l’un des disciples du Christ. Dans le roman, Judas a été tué par Afranius sur ordre de Ponce Pilate, et dans l'Évangile, Judas s'est pendu. Après la mort de Yeshua, son corps est kidnappé et enterré par Matthieu Lévi, et dans l'Évangile - Joseph d'Arimathie, "disciple du Christ, mais secret par peur des Juifs". Chez Boulgakov, le sermon de Yeshoua se résume à une phrase : « Tous les gens sont bons », mais l’enseignement chrétien ne se résume pas à cela.

Yeshua dans le roman est avant tout un homme qui trouve un soutien spirituel en lui-même et dans sa vérité.

Le Maître est un héros tragique, répétant à bien des égards le chemin de Yeshua ; il est également venu au monde avec sa vérité, mais n'a pas été accepté par la société.

Mais le maître n’a toujours pas la force spirituelle et morale dont Yeshoua a fait preuve lors de l’interrogatoire de Pilate et à l’heure de sa mort. Le maître abandonne son roman, brisé par l'échec, il ne mérite donc pas la lumière, mais seulement la paix. Selon la description du roman, ce lieu correspond au premier cercle de l'enfer - les limbes, où languissent les païens nés à l'époque préchrétienne. Les deux héros ont des antagonistes. Pour le maître c'est Berlioz, et pour Yeshua c'est Joseph Kaifa. Chacun des héros a son propre traître, dont la motivation est le gain matériel. Judas de Kiriath reçoit 30 tétradrachmes et Aloisy Mogarych reçoit un appartement de maître au sous-sol d'Arbat.

Les deux héros : le maître et Yeshua ont chacun un élève. Les deux étudiants ne peuvent pas être considérés comme de véritables successeurs du travail de leurs professeurs, puisque Bezdomny n'a pas écrit de suite au roman de son professeur et que Matthew Levi maîtrisait mal les enseignements de Yeshua.

Considérons une autre image qui sert à déplacer les héros mystiques dans le monde réel : c'est un miroir. Le motif du miroir est l’un des thèmes clés du roman. À l'aide d'un miroir, les mauvais esprits pénètrent dans le monde réel depuis la « cinquième dimension ». Au début du roman, l'étang du Patriarche fait office de « miroir ». Autrefois, il y avait ici un marais aux chèvres, mais au XVIIe siècle, les étangs ont été nettoyés sur ordre du patriarche Filaret et ont reçu le nom de patriarcal. A l'aide d'un miroir, Woland et sa suite entrent dans l'appartement de Styopa Likhodeev : « Ici Styopa s'est détourné de l'appareil et dans le miroir situé dans le couloir, qui n'avait pas été essuyé depuis longtemps par le paresseux Grunya, il a clairement vu quelques sujet étrange - long, comme une perche, et portant un pince-nez ( oh, si c'était Ivan Nikolaïevitch ! Il reconnaîtrait immédiatement ce sujet). Et cela s'est reflété et a immédiatement disparu. Styopa, alarmé, regarda plus profondément dans le couloir et fut secoué une seconde fois, car un énorme chat noir passa dans le miroir et disparut également. Et peu de temps après, "un homme petit, mais inhabituellement large d'épaules, portant un chapeau melon sur la tête et un croc sortant de la bouche, est sorti tout droit du miroir de la coiffeuse".

Le miroir apparaît dans les épisodes clés du roman : en attendant le soir, Margarita passe toute la journée devant le miroir ; la mort du maître et de Marguerite s'accompagne d'un miroir brisé, d'un reflet brisé du soleil dans les vitres des maisons ; l'incendie du «mauvais appartement» et la destruction de Torgsin sont également associés à des miroirs brisés: «Le verre des portes-miroirs de sortie a sonné et est tombé», «le miroir de la cheminée s'est fissuré d'étoiles».

Notons une autre intrigue parallèle. Le rituel du bal de Woland s'oppose au rituel de la liturgie chrétienne, dans laquelle l'événement central est l'Eucharistie - la communion des croyants avec le vin et le pain transformés en sang et en corps du Christ. Transformer le sang du traître et espion Meigel en vin devient ainsi anti-Eucharistie.

Ainsi, après avoir analysé les parallèles de l'intrigue et les parallèles entre les personnages du roman de M. A. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », nous arrivons à la conclusion que l'image des trois mondes influence originalité du genre roman. Le monde antique est représenté dans une orientation de genre historique-épique. Les scènes de Moscou ont une teinte satirique brillante. Le principe philosophique est présent dans la représentation de l’autre monde. Boulgakov a réussi à combiner diverses formes de genre en un tout organique et à créer romance éternelle sur le bien et le mal, sur la conscience et le repentir, sur le pardon et la miséricorde, sur l'amour et la créativité, sur la vérité et le sens de la vie.
Œuvres de M.A. Boulgakov (Le Maître et Marguerite, La Garde blanche)

Essai de Boulgakov M.A. - Maître et Marguerite

Sujet : - Intrigue et originalité compositionnelle du roman de Boulgakov « Le Maître et Marguerite »

Le roman de Boulgakov "Le Maître et Marguerite" a été publié en 1966-1967 et a immédiatement valu à l'écrivain une renommée mondiale. L'auteur lui-même définit le genre de l'œuvre comme un roman, mais le caractère unique du genre suscite encore des controverses parmi les écrivains. Il est défini comme un roman mythique, un roman philosophique, un roman mystique, etc. Cela se produit parce que le roman combine tous les genres à la fois, même ceux qui ne peuvent exister ensemble.

Le récit du roman est tourné vers le futur, le contenu est à la fois psychologiquement et philosophiquement fiable, les problèmes soulevés dans le roman sont éternels. L'idée principale du roman est la lutte entre le bien et le mal, concepts indissociables et éternels.

La composition du roman est aussi originale que genre - roman dans le roman. L’un concerne le sort du Maître, l’autre celui de Ponce Pilate. D’un côté, ils s’opposent les uns aux autres, de l’autre, ils semblent former un tout. Ce roman dans le roman rassemble des problèmes et des contradictions globales. Le maître est préoccupé par les mêmes problèmes que Ponce Pilate. À la fin du roman, vous pouvez voir comment Moscou se connecte à Yershalaim, c'est-à-dire qu'un roman se combine avec un autre et se transforme en un seul scénario.

En lisant l'ouvrage nous sommes dans deux dimensions à la fois : les années 30 du 20ème siècle et les années 30 du 1er siècle nouvelle ère. Nous voyons que les événements ont eu lieu le même mois et plusieurs jours avant Pâques, seulement avec un intervalle de 1900 ans, ce qui prouve le lien profond entre les chapitres de Moscou et de Yershalaim. Les actions du roman, séparées par près de deux mille ans, sont en harmonie les unes avec les autres et sont liées par la lutte contre le mal, la recherche de la vérité et la créativité. Et pourtant, le personnage principal du roman est l'amour. L'amour est ce qui captive le lecteur. En général, le thème de l’amour est le thème préféré de l’écrivain. Selon l’auteur, tout le bonheur qu’une personne a dans la vie vient de son amour. L'amour élève une personne au-dessus du monde et comprend le spirituel. C'est le sentiment du Maître et Marguerite. C'est pourquoi l'auteur a inclus ces noms dans le titre. Margarita s'abandonne complètement à l'amour et, pour sauver le Maître, elle vend son âme au diable, assumant un énorme péché. Pourtant, l'auteur fait d'elle l'héroïne la plus positive du roman et prend lui-même son parti.

En prenant l'exemple de Marguerite, Boulgakov a montré que chacun doit faire son choix personnel, sans demander l'aide des autres. puissances supérieures, n'attendez pas de faveurs de la vie, une personne doit faire son propre destin.

Il y a trois intrigues dans le roman : philosophique - Yeshua et Ponce Pilate, amoureuse - Le Maître et Marguerite, mystique et satirique - Woland, toute sa suite et les Moscovites. Ces lignes sont étroitement liées les unes aux autres par l'image de Woland. Il se sent libre à la fois dans la Bible et dans écrivain moderne temps.

L'intrigue du roman est la scène des étangs du patriarche, où Berlioz et Ivan Bezdomny se disputent avec un étranger sur l'existence de Dieu. À la question de Woland sur « qui contrôle la vie humaine et tout l’ordre sur terre en général », s’il n’y a pas de Dieu, Ivan Bezdomny répond : « L’homme lui-même contrôle ». L'auteur révèle la relativité de la connaissance humaine et affirme en même temps la responsabilité de l'homme dans sa destinée. L'auteur raconte ce qui est vrai dans les chapitres bibliques, qui constituent le centre du roman.

Le cours de la vie moderne réside dans l'histoire du Maître sur Ponce Pilate.

Une autre particularité de cette œuvre est qu’elle est autobiographique. A l'image du Maître, nous reconnaissons Boulgakov lui-même, et à l'image de Marguerite - sa femme bien-aimée, son épouse Elena Sergeevna. C’est probablement la raison pour laquelle nous percevons les héros comme de véritables individus. Nous sympathisons avec eux, nous inquiétons, nous mettons à leur place. Le lecteur semble progresser le long de l'échelle artistique de l'œuvre, s'améliorant avec les personnages.

Les intrigues se terminent en se connectant à un moment donné dans l'éternité.

Cette composition unique du roman le rend intéressant pour le lecteur et, surtout, une œuvre immortelle.

L'œuvre de M. A. Boulgakov « Le Maître et Marguerite » est un roman complexe à plusieurs niveaux. Le roman est très inhabituel tant par son contenu que par sa composition. C'est un roman dans le roman : il comporte de nombreuses lignes parallèles les unes aux autres puis s'entrelacent à la fin. Premièrement, la ligne de Ponce Pilate et de Yeshua Ha-Nozri est clairement énoncée. C'est une ligne biblique. Ses chapitres sont pratiquement autonomes et se lisent comme un roman indépendant. Ils racontent comment le procureur Ponce Pilate a condamné Yeshua Ha-Nozri à la crucifixion. Remarque : pas Jésus-Christ, mais Yeshua Ha-Nozri, puisque dans le roman il diffère du concept biblique de Dieu l'homme. Il s'agit ici d'une personne assez simple, qui a peut-être une idée un peu différente des gens, de la destinée humaine. Il dit qu’« il n’y a pas de méchants dans le monde ». Pour lui, tout le monde est gentil. En raison de la ligne biblique, le roman est parfois appelé « L'Évangile de Michel », mais je crois que cela doit être traité avec une extrême prudence, car M. A. Boulgakov ne s'est guère fixé pour objectif d'écrire un nouvel évangile.

Au début du deuxième chapitre, l'écrivain nous montre Ponce Pilate comme exalté, puissant, voire grand, mais assez vite il y a un déclin de l'image, je dirais même, sa « chute », son atterrissage, rappelons-le, répugnant ; le procureur sent l'huile de rose. Je crois que l'auteur fait cette remarque pour montrer que même les gens les plus grands restent des gens ordinaires avec leurs faiblesses. Une idée très importante émerge de la partie biblique de l’intrigue (qui est exprimée à plusieurs reprises par Yeshua Ha-Nozri) : le plus grand péché est la lâcheté. Tous les malheurs viennent d'elle. Dans le roman, Ponce Pilate devait confirmer le verdict contre un autre haut fonctionnaire, et comme il avait peur pour sa position et pour lui-même, il a signé le verdict, bien qu'il doutait de la culpabilité de Yeshua. Après cela, il a immédiatement commencé à se reprocher sa lâcheté et ne pouvait pas dormir en regardant la lune.

Dans le roman, il y a aussi la réplique d'Ivan Bezdomny. Comme le montre son pseudonyme, Ivan Nikolaevich Ponyrev est un homme qui n'a pas trouvé de stabilité morale dans la vie. Il est poète et écrit de la poésie pour une revue d'art dont le rédacteur en chef est Berlioz. Pour Ivan Bezdomny, l'incident des Étangs du Patriarche (rencontre et conversation avec Woland, la mort de Berlioz et la poursuite de Woland, Koroviev et Behemoth) est un choc énorme, à cause duquel il se retrouve à l'hôpital psychiatrique du professeur Stravinsky. Là, en confinement et en sécurité, il repense sa vie, ses points de vue, non sans l'aide du Maître, qui vient à lui la nuit par le balcon commun. À la fin du roman, Ivan « se retrouve » et devient une personne qui a trouvé un soutien moral dans la vie.

La réplique du Maître et Marguerite dans le roman est avant tout une réplique d'amour. L'amour du Maître et de Marguerite Nikolaevna est exceptionnellement fort. Margarita quitte même son mari, qui l'aime, pour rejoindre le Maître. Elle accepte de devenir une sorcière et d'aller au bal de Woland en échange de la réalisation de son désir d'être avec le Maître. A la fin du roman, ils se retrouvent à nouveau - ils s'envolent avec Woland et sa suite. Mais ils n’ont pas « mérité la lumière » parce qu’ils ont tous deux péché : Marguerite a quitté son mari et a vendu son âme au diable, et le Maître a refusé de continuer son roman sur Jésus et l’a brûlée. Il a renoncé à son objectif de vie et est devenu lâche. Mais le Maître et sa bien-aimée méritaient la paix éternelle.

La lignée de Woland et sa suite. Ici vous pouvez trouver toutes sortes d'aventures et les histoires les plus drôles. Mais c’est là que résident les réflexions importantes. Lors d'une représentation organisée par Woland et son entourage au Théâtre des Variétés, Woland observe les gens et leurs réactions et arrive à la conclusion que les gens n'ont pas changé. Il dit : « Eh bien, alors. Ce sont des gens comme les gens. Ils aiment l'argent, mais cela a toujours été le cas... L'humanité aime l'argent, peu importe de quoi il est fait, qu'il soit en cuir, en papier, en bronze ou en or. Eh bien, ils sont frivoles... Eh bien, eh bien... Et la miséricorde leur frappe parfois au cœur... Les gens ordinaires... En général, ils ressemblent aux anciens..."

Le roman de Boulgakov "Le Maître et Marguerite" a été publié en 1966-1967 et a immédiatement valu à l'écrivain une renommée mondiale. L'auteur lui-même définit le genre de l'œuvre comme un roman, mais le caractère unique du genre suscite encore des controverses parmi les écrivains. Il est défini comme un roman mythique, un roman philosophique, un roman mystique, etc. Cela se produit parce que le roman combine tous les genres à la fois, même ceux qui ne peuvent exister ensemble. Le récit du roman est tourné vers le futur, le contenu est à la fois psychologiquement et philosophiquement fiable, les problèmes soulevés dans le roman sont éternels. L'idée principale du roman est la lutte entre le bien et le mal, concepts indissociables et éternels.

La composition du roman est aussi originale que le genre : un roman dans le roman. L’un concerne le sort du Maître, l’autre celui de Ponce Pilate. D’un côté, ils s’opposent les uns aux autres, de l’autre, ils semblent former un tout. Ce roman dans le roman rassemble des problèmes et des contradictions globales. Le maître est préoccupé par les mêmes problèmes que Ponce Pilate. À la fin du roman, vous pouvez voir comment Moscou se connecte à Yershalaim, c'est-à-dire qu'un roman se combine avec un autre et se transforme en un seul scénario. En lisant l'œuvre, nous sommes dans deux dimensions à la fois : les années 30 du 20e siècle et. les années 30 du 1er siècle. Nous voyons que les événements ont eu lieu le même mois et plusieurs jours avant Pâques, seulement avec un intervalle de 1900 ans, ce qui prouve le lien profond entre les chapitres de Moscou et de Yershalaim. Les actions du roman, séparées par près de deux mille ans, sont en harmonie les unes avec les autres et sont liées par la lutte contre le mal, la recherche de la vérité et la créativité. Et pourtant, le personnage principal du roman est l'amour. L'amour est ce qui captive le lecteur. En général, le thème de l’amour est le thème préféré de l’écrivain. Selon l'auteur, tout le bonheur qu'une personne a dans la vie vient de l'amour. L'amour élève une personne au-dessus du monde et comprend le spirituel. C'est le sentiment du Maître et Marguerite. C'est pourquoi l'auteur a inclus ces noms dans le titre. Margarita s'abandonne complètement à l'amour et, pour sauver le Maître, elle vend son âme au diable, assumant un énorme péché. Pourtant, l'auteur fait d'elle l'héroïne la plus positive du roman et prend lui-même son parti. En utilisant l'exemple de Marguerite, Boulgakov a montré que chaque personne doit faire son propre choix personnel, sans demander l'aide de puissances supérieures, sans attendre de faveurs de la vie, une personne doit faire son propre destin.

Il y a trois intrigues dans le roman : philosophique - Yeshua et Ponce Pilate, amoureuse - le Maître et Marguerite, mystique et satirique - Woland, toute sa suite et les Moscovites. Ces lignes sont étroitement liées les unes aux autres par l'image de Woland. Il se sent libre en tant qu'écrivain, tant dans les temps bibliques que dans les temps modernes.

L'intrigue du roman est la scène des étangs du patriarche, où Berlioz et Ivan Bezdomny se disputent avec un étranger sur l'existence de Dieu. À la question de Woland sur « qui contrôle la vie humaine et tout l’ordre sur terre en général », s’il n’y a pas de Dieu, Ivan Bezdomny répond : « L’homme lui-même contrôle ». L'auteur révèle la relativité de la connaissance humaine et affirme en même temps la responsabilité de l'homme dans sa destinée. L'auteur raconte ce qui est vrai dans les chapitres bibliques, qui constituent le centre du roman. Le cours de la vie moderne réside dans l'histoire du Maître sur Ponce Pilate. Une autre particularité de cette œuvre est qu’elle est autobiographique. A l'image du Maître, nous reconnaissons Boulgakov lui-même, et à l'image de Marguerite - sa femme bien-aimée, son épouse Elena Sergeevna. C’est probablement la raison pour laquelle nous percevons les héros comme de véritables individus. Nous sympathisons avec eux, nous inquiétons, nous mettons à leur place. Le lecteur semble progresser le long de l'échelle artistique de l'œuvre, s'améliorant avec les personnages.

Les intrigues sont terminées, se connectant à un moment donné dans l'Éternité. Cette composition unique du roman le rend intéressant pour le lecteur et, surtout, une œuvre immortelle. Rares sont les romans qui ont suscité autant de controverses que Le Maître et Marguerite. Ils se disputent sur les prototypes personnages, sur les sources littéraires de certains éléments de l'intrigue, les racines philosophiques et esthétiques du roman et ses principes moraux et éthiques, sur qui est le personnage principal de l'œuvre : le Maître, Woland, Yeshua ou Ivan Bezdomny (malgré le fait que l'auteur a clairement exprimé sa position, appelant le chapitre 13, dans lequel le Maître apparaît pour la première fois sur scène, « L'apparition du héros »), enfin, sur le genre dans lequel le roman a été écrit. Ce dernier ne peut être déterminé sans ambiguïté. Cela a été très bien noté par le critique littéraire américain M. Kreps dans son livre « Boulgakov et Pasternak en tant que romanciers : analyse des romans « Le Maître et Marguerite » et « Le Docteur Jivago » » (1984) : « Le roman de Boulgakov pour la littérature russe est , en effet, dans plus haut degré innovant, et donc pas facile à appréhender. Dès que le critique l’aborde avec l’ancien système de mesures standard, il s’avère que certaines choses sont vraies et que d’autres sont complètement fausses. La robe de la satire ménippienne (le fondateur de ce genre est l'ancien poète grec du suédois BC Menippus - I.A.) lorsqu'elle est essayée, couvre bien certains endroits, mais laisse d'autres, selon les critères proppiens, à nu. conte de fées ne sont applicables qu'à des événements individuels, très modestes en termes de gravité spécifique, laissant derrière eux la quasi-totalité du roman et de ses personnages principaux. La fiction se heurte au réalisme strict, le mythe à l’authenticité historique scrupuleuse, la théosophie au démonisme, la romance au clownerie. Si l'on ajoute que l'action des scènes de Yershalaim - le roman du Maître sur Ponce Pilate se déroule sur une journée, ce qui satisfait aux exigences du classicisme, alors on peut dire que le roman de Boulgakov combinait presque tous les genres existant dans le monde et tendances littéraires. De plus, les définitions du « Maître et Marguerite » comme roman symboliste, post-symboliste ou néo-romantique sont assez courantes. En outre, on peut très bien le qualifier de roman post-réaliste, puisque « Maîtres... » a quelque chose en commun avec la littérature moderniste et postmoderniste d'avant-garde dans le sens où Boulgakov construit la réalité du roman, sans exclure les chapitres modernes de Moscou, presque exclusivement sur la base de sources littéraires, et la fiction infernale pénètre profondément dans la vie soviétique. Peut-être que la condition préalable à un genre de roman aussi multiforme est que Boulgakov lui-même n'a pas pu pendant longtemps décider de son intrigue et de son titre finaux. Ainsi, il y a eu trois éditions du roman, dans lesquelles figuraient les variantes de titres suivantes : « Magicien noir », « Sabot de l'ingénieur », « Jongleur avec un sabot », « Fils de V(eliar ?) », « Tour (Woland ?) » (1er éditorial) ; "Le Grand Chancelier", "Satan", "Me voici", "Le chapeau à plume", "Le théologien noir", "Il est apparu", "Le fer à cheval de l'étranger", "Il est apparu", "L'Avent" , "Le Magicien noir" et "Le sabot du consultant" (2e édition, qui portait le sous-titre "Roman fantastique" - c'est peut-être une allusion à la façon dont l'auteur lui-même a déterminé le genre de son œuvre) ; et enfin, la troisième édition s'appelait à l'origine « Le Prince des Ténèbres », et moins d'un an plus tard, le titre désormais bien connu « Le Maître et Marguerite » parut.

Il faut dire que lors de l'écriture du roman, Boulgakov a utilisé plusieurs théories philosophiques : certains moments de composition, ainsi que des épisodes mystiques et des épisodes des chapitres de Yershalaim, étaient basés sur elles. L'écrivain a emprunté la plupart de ses idées au philosophe ukrainien du XVIIIe siècle Grigori Skovoroda (dont il a étudié en profondeur les œuvres). Ainsi, dans le roman, il y a une interaction entre trois mondes : l'humain (tous les personnages du roman), le biblique (les personnages bibliques) et le cosmique (Woland et sa suite). Comparons : selon la théorie des « trois mondes » de Skovoroda, le plus monde principal- cosmique, Univers, macrocosme englobant tout. Les deux autres mondes sont privés. L’un d’eux est humain, microcosme ; l'autre est symbolique, c'est-à-dire monde biblique. Chacun des trois mondes a deux « natures » : visible et invisible. Les trois mondes sont tissés de bien et de mal, et le monde biblique apparaît dans Skovoroda comme un lien entre les natures visibles et invisibles du macrocosme et du microcosme. L’homme a deux corps et deux cœurs : corruptible et éternel, terrestre et spirituel, ce qui signifie que l’homme est « externe » et « interne ». Et ce dernier ne meurt jamais : en mourant, il perd seulement son corps terrestre. Dans le roman "Le Maître et Marguerite", la dualité s'exprime dans l'interaction dialectique et la lutte du bien et du mal (c'est problème principal roman). Selon le même Skovoroda, le bien ne peut exister sans le mal, les gens ne sauront tout simplement pas que c'est bien. Comme Woland l'a dit à Lévi Matthieu : « Que ferait votre bien si le mal n'existait pas, et à quoi ressemblerait la terre si toutes les ombres en disparaissaient ? » Il doit y avoir une sorte d'équilibre entre le bien et le mal, qui a été rompu à Moscou : la balance a fortement penché vers ce dernier et Woland est venu, en principal punisseur, pour le rétablir.

La nature trimondiale du « Maître et Marguerite » peut également être corrélée aux vues du célèbre philosophe religieux, théologien et mathématicien russe P.A. Florensky (1882-1937), qui a développé l'idée selon laquelle « la trinité est la caractéristique la plus générale de l'être », la reliant à la Trinité chrétienne. Il a également écrit : « …La Vérité est une essence unique avec trois hypostases… ». Pour Boulgakov, la composition du roman se compose en réalité de trois couches, qui ensemble nous amènent à comprendre l'idée principale du roman : sur la responsabilité morale d'une personne pour ses actes, que tous doivent à tout moment lutter pour la vérité. .

Et enfin, des études récentes sur l'œuvre de Boulgakov amènent de nombreux scientifiques et critiques littéraires à croire que le concept philosophique du roman a été influencé par les vues du psychiatre autrichien Sigmund Freud, son ouvrage « Je et ça » sur la séparation du je, du ça. et l'Idéal du Moi chez l'homme. La composition du roman est formée de trois intrigues étroitement entrelacées, dans chacune desquelles les éléments de l'idée de Freud sur la psyché humaine sont réfractés de manière unique : les chapitres bibliques du roman racontent la vie et la mort de Yeshua Ha- Nozri, personnifiant l'Idéal (s'efforce d'obtenir le bien, la vérité et ne dit que la vérité), les chapitres de Moscou montrent les aventures de IT - Woland et sa suite, exposant les passions humaines, la luxure vulgaire, la luxure. Qui me personnifie ? La tragédie du Maître, qualifié de héros par l'auteur, réside dans la perte de son Soi. "Maintenant, je ne suis plus personne... Je n'ai pas de rêves et je n'ai pas d'inspiration non plus... Je J'étais cassé, je m'ennuie et je veux aller au sous-sol », dit-il. Tel un véritable héros tragique, le Maître est coupable et non coupable. Ayant conclu un accord avec les mauvais esprits par l'intermédiaire de Margarita, « il ne méritait pas la lumière, il méritait la paix », l'équilibre souhaité entre l'informatique et l'idéal du Moi.

Pour enfin comprendre les problèmes et l'idée du roman, il faut examiner plus en détail les personnages, leur rôle dans l'œuvre et les prototypes de l'histoire, de la littérature ou de la vie de l'auteur.

Le roman est écrit de telle manière « comme si l'auteur, sentant d'avance qu'il s'agissait de sa dernière œuvre, voulait y mettre sans réserve toute l'acuité de son œil satirique, l'imagination débridée, la puissance de l'observation psychologique ». Boulgakov a repoussé les limites du genre roman; il a réussi à réaliser une combinaison organique de principes historico-épiques, philosophiques et satiriques. En termes de profondeur du contenu philosophique et de niveau de compétence artistique, « Le Maître et Marguerite » se situe à juste titre sur un pied d'égalité avec « Comédie divine« Dante », « Don Quichotte » de Cervantes, « Faust » de Goethe, « Guerre et Paix » de Tolstoï et autres « compagnons éternels de l’humanité dans sa quête de la vérité de la « liberté ».

Le nombre de recherches consacrées au roman de Mikhaïl Boulgakov est énorme. Même la publication de l'Encyclopédie Boulgakov n'a pas mis fin au travail des chercheurs. Le fait est que le roman est un genre assez complexe et donc difficile à analyser. Selon la définition du chercheur britannique de l'œuvre de M. Boulgakov J. Curtis, donnée dans son livre « La dernière décennie de Boulgakov : l'écrivain en héros », « Le Maître et Marguerite » possède la propriété d'un riche gisement où des minéraux encore non identifiés se trouvent ensemble. Tant la forme que le contenu du roman le distinguent comme un chef-d'œuvre unique : il est difficile de trouver des parallèles avec celui-ci dans les traditions culturelles russes et d'Europe occidentale.

Les personnages et les intrigues du « Maître et Marguerite » sont projetés simultanément sur l'Évangile et la légende de Faust, sur des personnages historiques spécifiques des contemporains de Boulgakov, ce qui confère au roman un caractère paradoxal et parfois contradictoire. Dans un même domaine, la sainteté et le démonisme, le miracle et la magie, la tentation et la trahison sont inextricablement combinés.

Il est d'usage de parler de trois plans du roman - l'ancien, Yershalaim, l'éternel surnaturel et le Moscou moderne, qui sont étonnamment liés les uns aux autres, le rôle de cette connexion est joué par le monde des mauvais esprits, dirigé par le majestueux et royal Woland. Mais « peu importe le nombre de plans mis en évidence dans le roman et quel que soit le nom qu’ils donnent, il est incontestable que l’auteur avait en tête de montrer le reflet d’images et de relations éternelles et transtemporelles dans la surface instable de l’existence historique ».

L'image de Jésus-Christ comme idéal de perfection morale attire invariablement de nombreux écrivains et artistes. Certains d’entre eux adhèrent à l’interprétation traditionnelle et canonique, basée sur les quatre évangiles et les épîtres apostoliques, tandis que d’autres gravitent vers des sujets apocryphes ou simplement hérétiques. Comme on le sait, M. Boulgakov a choisi la deuxième voie. Jésus lui-même, tel qu'il apparaît dans le roman, rejette l'authenticité du témoignage de « l'Évangile de Matthieu » (rappelons-nous ici les paroles de Yeshua sur ce qu'il a vu en regardant le parchemin de chèvre de Matthieu Lévi). Et à cet égard, il démontre une unité de vues frappante avec Woland-Satan : « … n'importe qui », Woland se tourne vers Berlioz, « mais sachez qu'absolument rien de ce qui est écrit dans les Évangiles ne s'est jamais vraiment produit. .." Woland est le diable, Satan, le prince des ténèbres, l'esprit du mal et le seigneur des ombres (toutes ces définitions se retrouvent dans le texte du roman). "Il est indéniable... que non seulement Jésus, mais aussi Satan dans le roman ne sont pas présentés dans l'interprétation du Nouveau Testament." Woland se concentre en grande partie sur Méphistophélès, même le nom de Woland lui-même est tiré du poème de Goethe, où il est mentionné. une seule fois et est généralement omis dans les traductions russes. L'épigraphe du roman rappelle également le poème de Goethe. En outre, les chercheurs découvrent que lors de la création de Woland, Boulgakov s'est également souvenu de l'opéra de Charles Gounod et de la version contemporaine de Faust de Boulgakov, écrite par l'écrivain et journaliste E.L. Mindlin, dont le début du roman a été publié en 1923. D'une manière générale, les images de mauvais esprits dans le roman comportent de nombreuses allusions - littéraires, lyriques, musicales. Il semble qu'aucun des chercheurs ne se souvienne que le compositeur français Berlioz (1803-1869), dont le nom de famille est l'un des personnages du roman, est l'auteur de l'opéra « La Damnation du docteur Faustus ».

Et pourtant Woland est avant tout Satan. Avec tout cela, l’image de Satan dans le roman n’est pas traditionnelle.

Le caractère non conventionnel de Woland réside dans le fait que, étant un diable, il est doté de certains attributs évidents de Dieu. Et Woland-Satan lui-même se voit avec lui dans la « hiérarchie cosmique » sur des termes à peu près égaux. Pas étonnant que Woland remarque à Levi Matvey : "Ce n'est pas difficile pour moi de faire quoi que ce soit."

Traditionnellement, l’image du diable est représentée de manière comique dans la littérature. Et dans l'édition du roman 1929-1930. Woland avait un certain nombre de traits désobligeants : il riait, parlait avec un « sourire coquin », utilisait des expressions familières, traitant, par exemple, Bezdomny de « cochon menteur » et feignant de se plaindre au barman Sokov : « Oh, les salopards de Moscou!" et suppliant en larmes à genoux: "Ne détruisez pas l'orphelin." Cependant, dans texte final roman, Woland est devenu différent, majestueux et royal : « Il était dans un appartement cher costume gris, portant des chaussures de fabrication étrangère assorties à la couleur de son costume, un béret gris, il se serrait joyeusement derrière l'oreille et sous le bras il portait une canne avec un pommeau noir en forme de tête de caniche. La bouche est un peu tordue. Rasé de près. Brunette. L'œil droit est noir, le gauche est vert pour une raison quelconque. Les sourcils sont noirs, mais l’un est plus haut que l’autre. « Deux yeux fixés sur le visage de Margarita. Celui de droite avec une étincelle dorée en bas, perçant n'importe qui jusqu'au fond de l'âme, et celui de gauche est vide et noir, un peu comme le chas étroit d'une aiguille, comme une sortie dans un puits sans fond de toutes les ténèbres et ombres. Le visage de Woland était incliné sur le côté, le coin droit de sa bouche était abaissé et des rides profondes étaient creusées sur son front haut et chauve, parallèlement à ses sourcils pointus. La peau du visage de Woland semblait à jamais brûlée par le bronzage.

Woland a plusieurs visages, comme il sied au diable, et lors de conversations avec différentes personnes, il porte différents masques. Dans le même temps, l’omniscience de Woland à l’égard de Satan est entièrement préservée (lui et son peuple sont bien conscients à la fois du passé et de l’avenir). vie future ceux avec qui ils entrent en contact connaissent aussi le texte du roman du Maître, qui coïncide littéralement avec « l’Évangile de Woland », la même chose qui a été racontée aux écrivains malchanceux du Patriarcat).

De plus, Woland ne vient pas seul à Moscou, mais entouré de sa suite, ce qui est également inhabituel pour l'incarnation traditionnelle du diable dans la littérature. Après tout, Satan apparaît généralement seul, sans complices. Le diable de Boulgakov a une suite, et une suite dans laquelle règne une hiérarchie stricte, et chacun a sa propre fonction. Le plus proche du diable en position est Koroviev-Fagot, le premier en rang parmi les démons, le principal assistant de Satan. Azazello et Gella sont subordonnés au Basson. Une position un peu particulière est occupée par le chat-garou Behemoth, bouffon préféré et sorte de confident du « prince des ténèbres ».

Et il semble que Koroviev, alias Fagot, l'aîné des démons subordonnés à Woland, qui se présente aux Moscovites comme traducteur d'un professeur étranger et ancien directeur d'une chorale d'église, présente de nombreuses similitudes avec l'incarnation traditionnelle d'un démon mineur. . À travers toute la logique du roman, le lecteur est amené à l'idée de ne pas juger les personnages sur leur apparence, et comme confirmation de l'exactitude des suppositions qui surgissent involontairement, il semble que scène finale« transformation » des mauvais esprits. L'homme de main de Woland, seulement lorsque cela est nécessaire, revêt divers déguisements : un régent ivre, un gai, un escroc astucieux. Et ce n'est que dans les derniers chapitres du roman que Koroviev se déguise et apparaît devant le lecteur comme un chevalier violet foncé au visage jamais souriant.

De la même manière, le chat Behemoth change d'apparence : « Celui qui était un chat qui amusait le prince des ténèbres s'est maintenant révélé être un jeune maigre, un page démoniaque, le meilleur bouffon qui ait jamais existé au monde. » Il s’avère que ces personnages du roman ont leur propre histoire, qui n’a rien à voir avec l’histoire biblique. Il s'avère donc que le chevalier violet paie pour une blague qui s'est avérée infructueuse. Le chat Behemoth était la page personnelle du chevalier violet. Et seule la transformation d'un autre serviteur de Woland ne se produit pas : les changements survenus à Azazello ne l'ont pas transformé en une personne, comme les autres compagnons de Woland - dans le vol d'adieu au-dessus de Moscou, nous voyons un démon de la mort froid et impassible.

Il est intéressant de noter que Gella, une femme vampire, autre membre de la suite de Woland, est absente de la scène du dernier vol. "La troisième épouse de l'écrivain pensait que c'était le résultat d'un travail inachevé sur "Maître Marguerite".

Cependant, il est possible que Boulgakov ait délibérément supprimé Gella en tant que membre le plus jeune de la suite, n'effectuant que des fonctions auxiliaires. Les vampires sont traditionnellement la catégorie la plus basse des mauvais esprits.

Une observation intéressante est faite par l’un des chercheurs : « Et finalement, Woland a volé sous sa vraie forme. » Lequel ? Pas un mot n'est dit à ce sujet."

Le caractère non conventionnel des images des mauvais esprits réside également dans le fait que « généralement, les mauvais esprits du roman de Boulgakov ne sont pas du tout enclins à s'engager dans ce qui, selon la tradition, ils sont absorbés : la séduction et la tentation des gens. Au contraire, la bande de Woland défend l'intégrité, la pureté des mœurs... En fait, que font principalement lui et ses associés à Moscou, dans quel but l'auteur les a-t-il laissés se promener et se comporter mal dans la capitale pendant quatre jours ?

En fait, les forces de l’enfer jouent pour eux un rôle quelque peu inhabituel dans Le Maître et Marguerite. (En fait, une seule scène du roman - la scène de « l'hypnose de masse dans le spectacle de variétés » - montre le diable complètement dans son rôle originel de tentateur. Mais ici aussi Woland agit exactement comme un correcteur moral ou, en d'autres termes, comme un écrivain très satirique au profit de l'auteur qui l'a inventé. "Woland, pour ainsi dire, restreint délibérément ses fonctions, il n'est pas tant enclin à séduire qu'à punir gentil et décent, combien y sont amenés." eau propre et punir les pécheurs déjà accomplis.

À la demande de Boulgakov, les mauvais esprits commettent de nombreux attentats à Moscou. Ce n’est pas pour rien que Woland se voit attribuer une suite déchaînée. Il rassemble des spécialistes de différents profils : le maître des farces et farces espiègles - le chat Behemoth, l'éloquent Koroviev, qui parle tous les dialectes et jargons - du semi-criminel au mondain, le sombre Azazello, extrêmement inventif dans le sens d'expulser toutes sortes de pécheurs de l'appartement n° 50, de Moscou, voire d'ici vers l'autre monde. Et tantôt en alternance, tantôt à deux ou trois, ils créent des situations, parfois glauques, comme dans le cas de Rimsky, mais le plus souvent comiques, malgré Conséquences dévastatrices leurs actions.

Styopa Likhodeev, le directeur de l'émission de variétés, s'en sort grâce aux assistants de Woland qui le jettent de Moscou à Yalta. Et il a tout un tas de péchés : « … en général », rapporte Koroviev, parlant de Stepa au pluriel, « en Dernièrement Ils sont terriblement cochons. Ils s’enivrent, ont des relations avec des femmes, utilisent leur position, ne font rien, et ils ne peuvent rien faire, parce qu’ils ne comprennent rien à ce qu’on leur confie. Les autorités sont victimes d'intimidation. - Ils conduisent une voiture du gouvernement en vain ! - le chat a aussi menti"

Et pour tout cela, juste une marche forcée jusqu'à Yalta. Nikanor Ivanovitch Bosom, qui ne joue pas vraiment avec la monnaie, mais qui accepte quand même des pots-de-vin, et l'oncle de Berlioz, un chasseur rusé de l'appartement moscovite de son neveu, et les dirigeants de la Commission du divertissement, bureaucrates et fainéants typiques, évitent toute conséquence trop grave. de rencontrer de mauvais esprits.

En revanche, des punitions extrêmement sévères s'abattent sur ceux qui ne volent pas et qui ne semblent pas couverts des vices de Stepa, mais qui ont un défaut apparemment inoffensif. Le maître le définit ainsi : une personne sans surprise intérieure. Pour le directeur financier de l'émission de variétés Rimsky, qui tente d'inventer « des explications ordinaires pour des phénomènes extraordinaires », la suite de Woland crée une telle scène d'horreur qu'en quelques minutes il se transforme en un vieil homme aux cheveux gris et à la tête tremblante. . Ils se montrent également totalement impitoyables envers le barman de l'émission de variétés, celui-là même qui prononce les fameuses paroles sur l'esturgeon de seconde fraîcheur. Pour quoi? Le barman vole et triche, mais ce n'est pas son vice le plus grave : la thésaurisation, le fait qu'il se vole. "Quelque chose, à votre guise", note Woland, "la méchanceté se cache chez les hommes qui évitent le vin, les jeux, la compagnie de jolies femmes et les conversations à table. Ces personnes sont soit gravement malades, soit détestent secrètement ceux qui les entourent."

Mais le sort le plus triste arrive au chef de MASSOLIT, Berlioz. La faute de Berlioz est que lui, un homme instruit qui a grandi dans la Russie pré-soviétique, dans l'espoir de s'adapter au nouveau gouvernement, a ouvertement changé ses convictions (il aurait bien sûr pu être athée, mais ne pas prétendre en même temps époque où l'histoire de Jésus-Christ, sur laquelle a pris forme toute la civilisation européenne - « de simples inventions, le mythe le plus ordinaire. ») et a commencé à prêcher ce que ce pouvoir exigerait de lui. Mais il est aussi particulièrement recherché, car il dirige une organisation d’écrivains et ses sermons tentent ceux qui viennent tout juste d’entrer dans le monde de la littérature et de la culture. Comment ne pas se souvenir des paroles du Christ : « Malheur à ceux qui tentent ces petits ». Il est clair que le choix de Berlioz était conscient. En échange de la trahison de la littérature, les autorités lui donnent beaucoup - une position, de l'argent, la possibilité d'occuper une position de leader.

Il est intéressant d'observer comment est prédite la mort de Berlioz. « L'inconnu regarda Berlioz de haut en bas, comme s'il allait lui coudre un costume, marmonna entre ses dents quelque chose comme : « Un, deux... Mercure dans la deuxième maison... la lune est partie... six C'est un malheur... il est sept heures du soir..." et il annonça haut et fort : "Ta tête sera coupée !" .

Voici ce que nous lisons à ce sujet dans l'Encyclopédie Boulgakov : « Selon les principes de l'astrologie, douze maisons sont douze parties de l'écliptique. L’emplacement de certains luminaires dans chacune de leurs maisons reflète certains événements du destin d’une personne. Mercure en maison II signifie le bonheur dans le commerce. Berlioz a été vraiment puni pour avoir introduit des commerçants dans le temple de la littérature - des membres de MASSOLIT, qu'il dirigeait, qui ne se préoccupaient que d'obtenir des avantages matériels sous forme de datchas, de voyages d'affaires créatifs, de bons pour les sanatoriums (Mikhail Alexandrovitch pensait à un tel bon dans les dernières heures de sa vie).

L'écrivain Berlioz, comme tous les écrivains de la maison Griboïedov, a décidé lui-même que les affaires de l'écrivain n'avaient d'importance que pour l'époque dans laquelle il vit lui-même. De plus - le néant. Relevant la tête coupée de Berlioz au Grand Bal, Woland s'adresse à elle : « Chacun sera rendu selon sa foi… » Ainsi, il s'avère que « la justice dans le roman célèbre invariablement la victoire, mais celle-ci est le plus souvent obtenue par la sorcellerie, d'une manière incompréhensible.

Woland s'avère être le porteur du destin, et Boulgakov se retrouve ici en phase avec les traditions de la littérature russe, qui liaient le destin non pas à Dieu, mais au diable.

Avec une apparente toute-puissance, le diable exécute son jugement et ses représailles dans la Moscou soviétique. D’une manière générale, le bien et le mal dans un roman sont créés par les mains de l’homme lui-même. Woland et sa suite ne donnent que l'occasion de manifester les vices et les vertus inhérents aux gens. Par exemple, la cruauté de la foule envers Georges Bengalsky au Théâtre des Variétés est remplacée par la miséricorde, et le mal initial, lorsqu'ils voulaient arracher la tête du malheureux artiste, devient une condition nécessaire au bien - pitié pour l'artiste qui a perdu son tête.

Mais les mauvais esprits du roman ne se contentent pas de punir, obligeant les gens à souffrir de leur propre dépravation. Elle aide également ceux qui ne peuvent pas se défendre dans la lutte contre ceux qui piétinent tout. lois morales. Chez Boulgakov, Woland fait littéralement revivre le roman brûlé du Maître - un produit de la créativité artistique, conservé uniquement dans la tête du créateur, se matérialise à nouveau, se transforme en une chose tangible.

Woland, qui a expliqué le but de sa visite dans la capitale soviétique pour diverses raisons, admet finalement qu'il est arrivé à Moscou pour exécuter l'ordre, ou plutôt la demande, de Yeshua de lui emmener le Maître et Marguerite. Il s’avère que Satan dans le roman de Boulgakov est le serviteur de Ha-Notsri « pour des commissions de ce genre que la plus haute sainteté ne peut pas... toucher directement ». C’est peut-être pour cela qu’il semble que Woland soit le premier diable de la littérature mondiale, réprimandant les athées et les punissant pour non-observance des commandements du Christ. Il devient maintenant clair que l'épigraphe du roman « Je fais partie de cette force qui veut le mal et fait toujours le bien » est une partie importante de la vision du monde de l'auteur, selon laquelle les idéaux élevés ne peuvent être préservés que dans le supraterrestre. Dans la vie terrestre, le brillant Maître ne peut être sauvé de la mort que par Satan et sa suite, qui ne sont pas liés par cet idéal dans leur vie. Et pour obtenir le Maître avec son roman, Woland, voulant le mal, doit faire le bien : il punit l'écrivain opportuniste Berlioz, le traître baron Meigel et de nombreux petits escrocs, comme le voleur-barman Sokov ou le gérant du grabber-house. Bosogo. De plus, il s'avère que donner à l'auteur du roman sur Ponce Pilate le pouvoir de forces d'un autre monde n'est qu'un mal formel, puisque cela se fait avec la bénédiction et même sur les instructions directes de Yeshua Ha-Nozri, qui personnifie les forces. du bien.

L'unité dialectique, la complémentarité du bien et du mal se révèlent le plus clairement dans les paroles de Woland adressées à Matthieu Lévi, qui refusait de souhaiter la santé à « l'esprit du mal et au seigneur des ombres » : « Auriez-vous la gentillesse de réfléchir à ce que votre Le bien ferait l'affaire s'il n'existait pas le mal, et à quoi ressemblerait la terre si les ombres en disparaissaient ? Après tout, les ombres proviennent des objets et des personnes. Mais les ombres viennent des arbres et des créatures vivantes, ainsi que de tous les arbres et de tous les êtres vivants. choses à cause de votre fantasme de profiter de la lumière nue. Vous êtes stupide.

Ainsi, l’opposition éternelle et traditionnelle du bien et du mal, de la lumière et des ténèbres est absente du roman de Boulgakov. Les forces des ténèbres, avec tout le mal qu'elles apportent à la capitale soviétique, s'avèrent être les assistants des forces de la lumière et du bien, car elles sont en guerre contre ceux qui ont depuis longtemps oublié comment distinguer les deux - avec le nouveau La religion soviétique, qui a barré toute l’histoire de l’humanité, a aboli et rejeté toute l’expérience morale des générations précédentes.