Trill a toujours écouté avec beaucoup d'intérêt les jeunes musiciens et nous souhaitons désormais offrir une plateforme aux jeunes journalistes - ceux qui découvriront bientôt pour nous une nouvelle génération d'artistes talentueux. Aujourd’hui, sur notre blog, Alisa Korneeva, seize ans, raconte comment s’est formé le quatuor virtuel Gorillaz, brouillant la frontière entre l’imagination audacieuse de l’artiste et la réalité.
À une époque où les ordinateurs remplacent les instruments live, les boîtes à rythmes remplacent les batteries et même les voix synthétisées, il n'est pas surprenant que des artistes virtuels émergent. Le premier et le plus étoiles brillantes Parmi eux reste Gorillaz - le projet du Britannique Jamie Hewlett et du chanteur de Blur Damon Albarn.
Gorillaz est apparu à la fin des années 90 et a sorti son premier album en 2001. Les membres du groupe, selon les créateurs du projet, sont les mêmes personnes que vous et moi, sauf qu'ils vivent dans une autre réalité - de l'autre côté de l'écran, et leur monde est quelque chose d'inimaginable. Dans l'univers de Gorillaz, il y a des îles volantes, des rappeurs démoniaques qui possèdent des gens, des cyborgs, des fantômes, des extraterrestres et bien plus encore. Et la musique du groupe est de mise : elle n'a pas de style précis, chaque chanson est un mélange d'éléments de hip-hop, de grunge, de rap, de rock alternatif, d'électronique, de dubstep - autrement dit, un chaos équilibré.
Le groupe est composé de trois gars et d'une fille : le bassiste Murdoch Niccals, le claviériste et chanteur 2D ou Stuart Pot, le batteur Russell Hobbs et Noodle, le choriste et le guitariste. Ce ne sont pas seulement des modèles informatiques, mais des personnalités : chacune a biographie unique, caractère, intérêts. Et le nom des quatre peut apparemment s'expliquer par les traits caractéristiques des héros de l'artiste Hewlett : des mâchoires inférieures proéminentes et des bras atteignant les genoux, ce qui est particulièrement visible sur les affiches.
L'histoire de Gorillaz commence avec Murdoc Niccals qui écrase sa voiture contre la vitrine d'un magasin de disques, blessant l'un des employés, Stu Pot. Le gars tombe dans le coma et perd un œil, et Nikkals est condamné aux travaux correctionnels et aux soins de la victime. Peu avant la fin de sa phrase, Murdoch décide de faire demi-tour dans la voiture pour un défi, tandis qu'un Stewart sans ceinture est assis sur le siège avant. Lors de l'exécution de la cascade, le pauvre gars traverse le pare-brise et perd son deuxième œil et la mémoire, et le bassiste quitte précipitamment la scène du crime.
Après un certain temps, Nikkals rencontre Russell, un aspirant rappeur, et l'emmène dans son groupe en tant que batteur. Il manque un claviériste au groupe, puis Murdoch se souvient du gars du magasin de musique, qui, bien sûr, a des mains en or. Le trouve et le convainc de rejoindre l'équipe. Stuart reçoit un nouveau surnom : 2D (car il n'a pas d'yeux et il lui manque une paire de dents de devant).
Au début, le groupe s'appelait Gorilla et, à la place de Noodle, une autre fille nommée Paula Cracker y jouait - une amie de 2D, avec qui l'équipe n'a réussi à enregistrer qu'un seul morceau - "Ghost Train". Russell a vite découvert qu'elle sortait secrètement avec Murdoch et elle a dû quitter l'équipe. Une semaine plus tard, un gros colis FedEx arrivait au studio, contenant une petite fille qui ne connaissait qu'un seul mot en anglais : noodle. Elle était destinée à occuper le poste vacant.
A travers les vidéos et le site officiel du groupe, l'histoire de Gorillaz commence à être racontée et se poursuit encore aujourd'hui. Et bien que tous les personnages aient sensiblement mûri, ils suscitent toujours un grand intérêt. Leurs albums ne traînent pas dans les rayons, les morceaux sont diffusés à la radio, et dans Instagram Les dessins de la nouvelle quatrième « phase » commencent déjà à être publiés. Le groupe reviendra avec un nouvel album en 2017, et ce sera quelque chose d'absolument incroyable...
Le groupe britannique « Gorilaz » est devenu le premier groupe musical virtuel de renommée mondiale. Le pic de sa popularité s’est produit au début des années 2000.
Groupe virtuel
Lorsque le groupe "Gorilaz" s'est annoncé haut et fort pour la première fois avec son single intitulé "Clint Eastwood", personne ne savait encore qui se cachait derrière cette pancarte. Les fans ordinaires et des dizaines de critiques musicaux ont désespérément haussé les épaules. Trouver les véritables créateurs du projet n’a pas été si simple.
Le groupe "Gorilaz" est devenu célèbre non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses vidéos d'animation télévisées. Ces vidéos présentaient des membres fictifs du groupe – Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle et Russell Hobbs. Jusqu'à ce que les créateurs de ces personnages révèlent leur identité au public, les fans pensaient que les musiciens du dessin animé possédaient des prototypes réels.
Des versions ont été avancées selon lesquelles la musique aurait été écrite par quatre musiciens de différents points monde, et leur moyen de communication était censé être Internet, qui gagnait alors en popularité. La vérité s’est avérée différente, mais cela ne la rend pas moins intéressante et intrigante.
Albarn et Hewlett
Le groupe virtuel « Gorilaz » a deux pères fondateurs. L'un d'eux est Damon Albarn. Il est surtout connu comme le leader d'un autre groupe britannique, Blur. Elle était au sommet de sa popularité dans les années 90, lorsque le style Britpop était à son apogée. Blur est l'un des deux pionniers de ce genre. Pendant de nombreuses années, l'équipe d'Albarn s'est disputée avec Oasis pour le titre de leader de la Britpop.
La fenêtre de tournée de Blur s'est ouverte à la fin des années 90 lorsque Damon a décidé de poursuivre son propre projet parallèle. En 1998, il rencontre son Jamie Hewlett - artiste célèbre. En Europe, ses bandes dessinées étaient très populaires. Par conséquent, nous pouvons affirmer avec certitude que la composition principale du groupe Gorilaz est composée de deux maîtres dans leur métier.
Albarn et Hewlett ont combiné leurs talents (musicaux et artistiques) pour créer quelque chose de complètement nouveau à l'intersection de ces deux arts. L’un d’eux était un designer qui créait des images d’un groupe fictif. Un autre écrivait de la musique. De plus, au début de leur carrière commune, les amis ont collaboré avec le producteur Dan Automator, avec qui Albarn avait déjà travaillé.
Au début, les chansons du groupe "Gorilaz" sortaient sous un signe portant un nom similaire (Gorilla). Plus tard, des amis ont décidé de changer le nom du groupe. Les premières chansons sont sorties sur support physique par des labels indépendants sous forme de faces B à faible tirage.
Genre musical
Albarn recherchait intensément un nouveau son qui serait sensiblement différent de celui qu'il interprétait dans Blur. En conséquence, il a donné au premier album du groupe un son rare à l'époque. C’était une palette de genres moderne et même innovante. Les chansons ont été influencées par (de Blur), le hip-hop et l'électro. La collaboration avec divers producteurs et musiciens (de nombreux interprètes ont été invités en duo, etc.) a porté ses fruits.
Albarn a réussi à ajouter une touche d'autres genres à certaines chansons. C'était la Britpop qu'il connaissait, mais aussi le reggae, le dub, la musique psychédélique et même le punk rock. Les représentants des grands labels ont apprécié plusieurs enregistrements de démonstration brillants. Finalement Parlophone et Virgin ont signé un contrat avec Gorilaz. Les membres du groupe ont commencé un enregistrement en studio à part entière de leurs nombreuses réalisations.
"Clint Eastwood"
Le premier album du même nom que le groupe – Gorillaz – a été enregistré sur plusieurs mois au tournant des années 1999 et 2000. Albarn a pris en charge le mixage dans plusieurs studios de l'ouest de Londres et même en Jamaïque.
Le 5 mars 2001, le premier single "Clint Eastwood" est sorti. Il devait démontrer à un large public ce qu'était le groupe Gorilaz. La biographie de ses participants et le genre inattendu ont attiré l'attention du monde entier.
Le titre de la chanson était une pièce de théâtre linguistique sur le nom du célèbre acteur Clint Eastwood, devenu une légende des westerns dans la seconde moitié du XXe siècle. Cette référence n’était pas fortuite. L'une des mélodies de la chanson rappelle le thème principal du film "Le Bon, la Brute et le Truand". Le rôle principal Clint Eastwood a joué dans ce film.
Elburn a non seulement écrit la musique, mais a également chanté le refrain. Les couplets ont été enregistrés par un rappeur invité. La chanson est devenue la carte de visite du groupe, tant au niveau musical (un mélange de rock et de hip-hop) que grâce au clip vidéo. Un autre père fondateur de Gorillaz, Jamie Hewlett, était responsable de son animation et de sa direction.
Clip révolutionnaire
La chanson "Clint Eastwood" est devenue un phénomène avant même la sortie du premier album de Gorilaz. Des photos du groupe (virtuelles) apparaissaient constamment dans tous les charts mondiaux à la télévision, dans les journaux, etc. L'incroyable succès s'explique également par la vidéo lumineuse et intéressante. La vidéo commence par l'apparition du logo du groupe sur fond noir, ainsi que des citations d'un film d'horreur populaire des années 70 "Dawn of the Dead"
La référence à Eastwood est révélée dans plusieurs techniques artistiques dans la chanson. Premièrement, les images contiennent de fréquentes scènes en gros plan. C’est une technique préférée des réalisateurs de westerns spaghetti. Au début du clip, il y a également un cri qui figurait déjà dans le film "Le Bon, la Brute et le Truand".
Premier enregistrement
Trois semaines après le single à succès, le premier album est sorti. Au cours des semaines suivantes, toute la presse musicale du monde n'a évoqué que le phénomène que représentait le groupe Gorilaz. La formation de l’équipe, la biographie fictive des participants virtuels et d’autres détails intéressants ont été révélés bien plus tard. Sorti en 2006 biographie officielle intitulé "Rise of the Ogre", dans lequel les pères fondateurs du projet décrivaient l'histoire fictive de la connaissance de quatre musiciens du groupe.
L'album « Gorillaz » devient un best-seller en 2000. Il a culminé à la troisième place du classement britannique et à la 14e place aux États-Unis. À ce jour, cinq millions d’exemplaires physiques du premier album ont déjà été vendus en Amérique. Il s'agit d'un résultat significatif, surtout si l'on considère qu'au début des années 2000, l'industrie musicale traversait une crise provoquée par l'avènement d'Internet et la disponibilité de moyens illégaux de télécharger des contenus.
Projet de film et tournée
Ni le chanteur du groupe "Gorilaz" ni le designer principal ne s'attendaient au succès qui leur est arrivé. Plusieurs mois après la sortie du premier album, plusieurs autres vidéos, documentaires, etc. sont apparus. Les studios hollywoodiens ont manifesté leur intérêt pour le projet. Jamie a même rencontré plusieurs réalisateurs, mais a rapidement abandonné l'idée d'un long métrage. Il a expliqué sa décision en disant que sa vision du groupe et ses projets créatifs étaient très différents de ceux d'Hollywood.
Gorillaz était un projet de studio. Organiser les performances live du groupe a été extrêmement difficile. Cela était dû au grand nombre de chanteurs invités, à l'animation, etc. Néanmoins, Albarn a organisé plusieurs grands concerts dans son pays natal et aux États-Unis. Environ une fois tous les cinq ans, une petite tournée était organisée pour coïncider avec la sortie du prochain album. Lors de ces tournées, plusieurs spectacles ont eu lieu.
Jours Démons
En 2001, le groupe sort une compilation contenant les meilleurs morceaux et remixes. Après cela, le groupe Gorilaz a arrêté ses activités pour une longue période. La discographie ne comprenait toujours qu'un seul album studio et Albarn continuait de garder le silence sur le sort futur du projet.
Et en mai 2005, Demon Days est sorti. Albarn a invité des musiciens et chanteurs complètement nouveaux. De la composition du premier album, seuls lui et son ami l'artiste Hewlett sont restés. Par la suite, ces deux-là ont continué à sortir des disques, modifiant le contingent de musiciens invités, restant le cœur et le moteur inchangés du projet.
Gorillaz est le premier groupe virtuel, le plus célèbre et le plus performant. Voici l'histoire de ce groupe musical insolite, des informations sur les vrais membres du groupe Gorillaz, ainsi que la discographie de Gorillaz, des images de Gorillaz et d'autres documents.
Membres virtuels de Gorillaz :
Chanteur, claviériste
Bassiste, fondateur du groupe
Guitariste, choeurs sur certaines chansons
Batteur et percussionniste
Histoire de Gorillaz
Bien sûr, comme tout groupe, Gorillaz a sa propre histoire, mais les groupes virtuels sont quand même différents des groupes ordinaires, donc Gorillaz n'a pas une histoire, mais deux.
Le premier d'entre eux peut être lu en détail dans la biographie L'avènement de l'ogre. La date de sortie du livre au Royaume-Uni est le 26 octobre 2006, mais il n'a pas de traduction officielle en russe, vous devrez donc le lire dans la langue de l'auteur - l'anglais. Vous pourrez y découvrir tous les événements survenus avec les membres virtuels du groupe, de leur connaissance à leurs performances à New York.
Et voici la deuxième histoire, même si c’est une très longue histoire.
Première phase
Quand Gorillaz était encore un groupe jeune et vert, en train de percer dans les charts avec leur single Clint Eastwood, les fans et une batterie de critiques se sont demandés : qui est derrière tout cela ? Il existe de nombreuses versions, parmi les plus intéressantes, par exemple, l'histoire d'alter ego réels de héros dessinés qui communiquent via Internet et écrivent de la musique en ligne, bien qu'ils ne se soient jamais vus. Mais la vérité la plus vraie n’est pas moins intéressante. Après tout, Gorillaz est le fruit de l’imagination commune de deux personnes très atypiques. Quelle est la véritable composition de Gorillaz ?
L'un d'eux - Damon Albarn, leader du célèbre groupe Britpop Se brouiller, qui en Russie, malheureusement, n'est connu que de quelques-uns, et encore principalement à cause de la rivalité née au milieu des années 90 entre Blur et le groupe Oasis. L'autre père de Gorillaz est un artiste Jamie Hewlett, qui dans de nombreuses critiques est présenté exclusivement comme le co-auteur de la bande dessinée Tank Girl qui a explosé dans les pays européens (encore une fois, non traduite en russe).
Mais ce ne sont pas leurs seules réalisations. Damon Albarn, en plus de Blur et Gorillaz, a participé à des projets tels que Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) et Monkey: Journey to the West (2007), a sorti un album solo Democrazy (2003 ), Il a également participé à l'enregistrement de bandes originales de films tels que Trainspotting et 101 Reykjavik, et a collaboré avec de nombreux artistes sur leurs œuvres solo (par exemple, la voix de Damon peut être entendue sur "Put It Back Together" de Fatboy Slim).
Et Jamie Hewlett, depuis 1988, a publié le magazine Deadline (dans lequel Tank Girl est apparu pour la première fois), a participé à la création de designs pour boîtes de nuit, est l'auteur de nombreuses bandes dessinées merveilleuses, dont certaines ont été filmées, et en 2006 le Design Museum à Londres l'a reconnu designer de l'année.
Damon et Jamie se connaissent depuis de nombreuses années, mais l'idée de créer un projet commun leur est venue lorsqu'ils vivaient ensemble dans un appartement loué à Westbourne Grove en 1998. Initialement, outre Albarn, Del tha Funkee Homosapien et le producteur Dan the Automator, avec qui Damon avait déjà travaillé sur le premier album Deltron 3030, étaient responsables de la composante musicale du groupe.
C'est vrai, alors le groupe s'appelait Gorille, et la première chanson qu'ils ont enregistrée, Ghost Train, a fini par n'être qu'une face B du single Rock the House. Mais le premier album présentait également de nombreux artistes invités : Miho Hatori de Cibo Mato (Re-Hash et 19-2000), Tina Weymouth du Tom Tom Club (19-2000) et Ibrahim Ferrer du Buena Vista Social Club (Latin Simone (Que Pasa ) Contigo)), bien que Gorillaz eux-mêmes soient toujours restés les mêmes.
La première version était Demain vient aujourd'hui EP, sorti en 2000, mais la vraie renommée est venue à Gorillaz après la sortie du premier single Clint Eastwood 5 mars 2001. C'est cette chanson qui est encore l'une des plus célèbres de l'œuvre du groupe ; c'est dans ces proportions que de nombreux « connaisseurs » du groupe considèrent le hip-hop, le rock et la musique électronique comme quelque chose de « classique Gorillaz ». La vidéo de la chanson est un dessin animé basé sur une histoire avec la participation du groupe, si apprécié des enfants et des enfants adultes, et même Clint Eastwood lui-même, selon les rumeurs, aurait approuvé la chanson sur lui-même.
Ce fut un succès, qui fut suivi par l'album du même nom, qui prit la 3ème place du classement anglais et grimpa à la 14ème place du classement américain. Beaucoup considéraient cela comme une sorte de moquerie de l'industrie musicale moderne, d'autres ont commencé à chercher des significations secrètes (et ont trouvé, de manière surprenante), d'autres ont simplement écouté bonne musique. Le premier album a donné au monde trois autres singles : 19-2000, Tomorrow Comes Today et Rock the House (respectivement 6e, 33e et 18e places dans les charts britanniques). À la fin de l'année, avec les artistes rap de D12 et Terry Hall, Gorillaz a enregistré la chanson « 911 », dédiée aux attentats terroristes du 11 septembre, et a sorti Côtés G, une collection de faces B de l'EP Tomorrow Comes Today et des trois premiers singles (sortis au Japon en décembre 2001, au Royaume-Uni en février 2002).
En 2002, le groupe s'est produit aux BRIT Awards, apparaissant en animation 3D sur quatre grands écrans aux côtés du rappeur Phi Life Cypher. Le groupe a été nominé pour six prix lors de l'événement, dont celui du meilleur groupe britannique, du meilleur album britannique et du meilleur nouvel artiste britannique, mais a quitté la cérémonie les mains vides.
Une collection de remix est également sortie en 2002 Laïka rentre à la maison, acclamé par la critique, et le premier DVD du groupe Phase un : élimination des célébrités, qui comprenait Gorillaz Bitez (courtes vidéos sur le groupe), le documentaire humoristique Charts of Darkness (dans lequel le journaliste Krishnan Guru-Murthy tente de retrouver Damon et Jamie après leur incarcération dans un établissement psychiatrique) et une vidéo inachevée pour la chanson 5/4 et bien plus encore. Le menu du DVD reprend le site Web du groupe et représente leur Kong Studio (on pourrait parler longtemps et délicieusement du site Web lui-même, mais il est beaucoup plus facile à visiter une fois). Des rumeurs circulaient selon lesquelles le groupe Gorillaz était en train de préparer un long métrage, mais il s'est avéré que ces plans ne se sont jamais concrétisés. Comme Jamie l'a admis plus tard, il a perdu tout intérêt pour le projet dès qu'il a commencé à rencontrer les studios et à se rendre compte à quel point sa vision de ce film était différente de celle que lui proposaient les patrons d'Hollywood.
Phase deux
Et puis il y a eu un silence qui a presque fait croire à tout le monde qu’il n’y avait pas de vie après le premier album. Et les magazines en lice écrivaient que la meilleure blague, racontée deux fois, devient inintéressante. Et on les a presque crus : le site officiel du groupe était presque complètement fermé, et M. Albarn a laissé entendre de manière très transparente qu'il ne servait à rien d'attendre un nouvel album.
Mais oh, cet homme inconstant ! Le silence prolongé a été rompu le 8 décembre 2004, lorsque le site officiel du groupe a repris son activité et qu’un clip vidéo y est apparu. Basculez-le(la première chanson enregistrée pour le nouvel album), et le nom du nouveau producteur est devenu connu : Souris dangereuse, dont Albarn a pris note après la sortie de Grey Album. Dans cette œuvre, le jeune et talentueux interprète a croisé l'album blanc des Beatles et l'album noir de Jay-Z, très probablement, et le nouveau producteur a dû faire face au mélange musical créé par Gorillaz. Mais les fans ne savaient pas à quoi s’attendre.
Finalement, comme toujours, tout a changé presque au dernier moment : tout le monde attendait un album intitulé Nous sommes heureux d'enfouir en mars 2005, mais entendu seulement en mai et sous un nom différent - Jours Démons. Parmi les personnes initialement impliquées dans ce projet, seuls Albarn et Hewlett sont restés, et la liste des artistes invités s'est encore élargie : parmi eux se trouvaient Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Shaun Ryder (Happy Mondays), Ike Turner, le groupe de rap De La Soul et acteur Dennis Hopper. En général, le nombre exact de personnes qui ont travaillé sur l’album n’est connu de personne, sauf peut-être de M. Albarn, et même dans ce cas, c’est peu probable.
Le premier single était la chanson Sentir bien Inc., qui devient un véritable succès et atteint le top 10 dans 14 pays. La chanson a été nominée pour un Grammy pour le disque de l'année et a ensuite été classée numéro 308 sur la liste de Pitchfork Media des meilleures chansons des années 2000. Quant au clip, il étonne par son réalisme. Désormais, lors de la création de vidéos, les images sont utilisées avec l'animation Vrais gens participer à l'enregistrement des chansons. C'était un nouveau niveau non seulement dans la musique, mais aussi dans la mise en œuvre des idées mêmes d'un groupe virtuel.
L'album Demon Days est sorti le 11 mai 2005 au Japon et le 23 mai au Royaume-Uni, faisant ses débuts au numéro un du classement des albums britanniques, mais s'est retrouvé au numéro 29 en seulement sept semaines. C'est vrai, dès la sortie du clip du prochain single, OSER, commence à être diffusé sur toutes les chaînes musicales, dont MTV, l'album revient rapidement dans le top 10.
Deux autres singles sont sortis de l'album : Dirty Harry Et Enfants armés/El Manana, qui a obtenu de bonnes positions dans les charts, et le groupe a également fait don de sa composition Hong Kong, qui ne figurait pas sur l'album, à une collection caritative Aide : Une journée dans la vie, sorti le 10 septembre 2005 et rassemblant des chansons d'artistes tels que Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs et Radiohead.
En 2007-2008, Gorillaz prévoyait de faire une tournée mondiale sur d'immenses écrans holographiques, mais a ensuite décidé d'abandonner cette idée, car chaque spectacle était trop cher. Ainsi, dans le domaine des performances live, Gorillaz s'est limité à des apparitions aux MTV Awards le 3 novembre 2005, ainsi qu'aux Grammy Awards le 8 février 2006, où ils ont joué avec Madonna, et aux BRIT Awards 2006, où ils se sont produits avec Bootie Brown et le San Fernandez Children's Choir et l'un des concerts à l'Opéra de Manchester (qui a eu lieu du 1er au 5 novembre 2005) a ensuite été diffusé sur DVD.
Le 30 octobre 2006, paraît le deuxième DVD Phase deux : Slowboat vers Hadès, 31 octobre – autobiographie illustrée L'avènement de l'ogre, le 19 novembre, une collection de faces B et de remixes Côtés D. Tout cela ressemblait à un adieu aux fans, repartant au sommet de la gloire. L'accord final était un documentaire sur le groupe Bananez, qui racontait tout ce que les fans se demandaient depuis si longtemps.
Phase trois
Sortie du troisième album de Gorillaz intitulé Plage en plastique a eu lieu le 8 mars 2010, bien qu'il soit apparu en ligne beaucoup plus tôt. De nombreux fans étaient perplexes : après un tel triomphe du dernier album, ils attendaient le deuxième Demon Days, mais ont obtenu quelque chose de complètement différent. Les changements survenus musicalement - beaucoup moins de guitare, de batterie et de chant de Damon que sur les albums précédents - ont été facilement expliqués par les créateurs à l'aide de leurs personnages dessinés à la main.
Apparemment, Murdoch a commencé à créer son album sans la participation des autres membres du groupe, mais s'est ensuite rendu compte qu'il ne pouvait pas s'en passer et, après avoir kidnappé 2D, l'a forcé à participer à l'enregistrement. Le sort de Noodle est resté inconnu après El Manana (dans la vidéo, elle s'est écrasée sur une île flottante), et l'androïde créé à partir de son ADN était bien pire pour jouer de l'instrument que le talentueux guitariste.
Quant aux participants eux-mêmes, rien n’a changé. Plus précisément, au contraire, comme toujours, la composition des participants a complètement changé : de nombreux musiciens talentueux de diverses directions ont travaillé sur l'album - Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon ou encore l'Orchestre National Libanais de Musique Arabe Orientale.
Le troisième album du groupe Gorillaz atteint la deuxième place des charts britanniques et américains, et le premier single de celui-ci, Stylo, est sorti le 26 janvier 2010 (le plus dur, Bruce Willis, a joué dans la vidéo Stylo, qui a follement surpris tout le monde, et les membres du groupe dessinés sont apparus sous la forme de figures 3D en trois dimensions).
Le 18 avril 2010, le groupe s'est produit en tête d'affiche au festival de musique de Coachella.
Il est également prévu de sortir deux autres singles pour les chansons Méduse ultrarapide Et En pleine mélancolie.
Murdoch a récemment accordé une interview au magazine NME et a répondu à l'une des questions du journaliste selon laquelle il ne considère pas l'album des Strokes "This is it" comme le meilleur album de la décennie, mais il est tout à fait capable d'enregistrer quelques albums de Gorillaz supplémentaires avant 2020 afin de remporter ce titre dans la prochaine décennie.
Et plus tard, Damon Albarn a déclaré qu'en travaillant sur Plastic Beach, il avait enregistré tellement de matériel qu'il pourrait bien créer quelques albums de suite, si, bien sûr, il avait suffisamment d'énergie et de temps pour cela. Bon, attendons un peu ? M. Albarn sait surprendre.
Gorillaz - fondée en 1998, l'original Groupe de musique, existant dans deux mondes, virtuel et réel. Ses participants sont des personnages animés fictifs, mais l'identité réelle des musiciens est longtemps restée un mystère. Au cours de ses 20 années d'existence, le groupe a remporté de nombreux prix et nominations dans des concours prestigieux, a acquis des millions de fans à travers le monde et a pris une place de choix dans le Livre Guinness des Records en tant que projet de musique virtuelle le plus réussi.Histoire de la création
Les « pères » de Gorillaz étaient le leader du groupe britannique Blur Damon Albarn et le talentueux artiste Jamie Hewlett. Leur première rencontre a eu lieu en 1990 lors d'une interview avec Blur pour le magazine Deadline, dans laquelle Hewlett publiait ses bandes dessinées. L'artiste s'est lié d'amitié avec des musiciens et a même commencé à sortir avec lui. ex petite amie guitariste du groupe 
En 1997, Albarn et Hewlett ont loué ensemble un appartement à Londres. L'idée de créer un projet de musique virtuelle est née entre amis en regardant la chaîne MTV. Ils n'étaient pas satisfaits du contenu proposé et souhaitaient faire quelque chose de spécial. À cette époque, Albarn avait accumulé une grande quantité de matériel musical qui ne relevait pas du format Blur. Il a donc été décidé de créer un groupe virtuel avec lequel il pourrait réaliser anonymement ses idées créatives.
Hewlett a repris cette idée avec enthousiasme et bientôt une équipe est apparue, composée de quatre personnages dessinés, chacun ayant sa propre biographie.
Biographies des participants virtuels
Le leader du groupe est Murdoc Nichols, qui est également le principal anti-héros. Arrogant, impudent, sûr de lui et ayant l’habitude d’exprimer aux gens tout ce qu’il pense d’eux. Auparavant, il a été impliqué dans des vols, des vols de voitures, des incendies criminels et d'autres activités illégales, et a également travaillé comme vendeur, bricoleur et a même été père Noël. Parallèlement, il était un fan passionné de Black Sabbath et d'Ozzy Osbourne et rêvait toute sa vie de créer son propre groupe. 
Le claviériste 2D (alias Stuart Pot) a travaillé comme simple vendeur dans un magasin avant de rejoindre l'équipe. instruments de musique et rêvais d'occuper le poste de directeur régional. Quand le garçon avait onze ans, il tomba d'un arbre la tête en bas et perdit tous ses cheveux. Certes, après un certain temps, ils ont repoussé, mais ont acquis une étrange couleur bleue.
Mais la série de malheurs de Stu ne s’arrête pas là. Grâce à Murdoc, qui, avec une bande de complices, a décidé de braquer son magasin afin d'obtenir des instruments pour son groupe, le gars a perdu son œil gauche. La voiture des bandits a percuté la vitre à grande vitesse et les fragments ont frappé Stu en plein visage. Pour cette infraction, Murdoch a été condamné à de longs travaux d'intérêt général et a été contraint de rester avec Stuart, qui avait besoin d'aide.
Gorillaz - Clint Eastwood
Mais sa tutelle n'a fait qu'apporter de nouveaux problèmes au gars. Au cours d'une dérive infructueuse, Stu Pot, sans ceinture, a traversé le pare-brise de la voiture de Murdoch et a perdu son œil restant. De plus, il a subi un traumatisme crânien, à la suite duquel il a découvert son talent de claviériste et sa capacité à penser dans des catégories extraterrestres.
Il n'y avait pas assez de batteur pour un groupe à part entière, et bientôt Russell Fobes apparut dans le groupe. Enfant, Russell était possédé par le diable, ce qui lui a valu d'être expulsé de l'école. Après avoir passé quatre ans dans le coma, grâce à plusieurs séances d'exorcisme, il se débarrasse enfin de cette obsession et s'intéresse rapidement au street hip-hop. Mais quelques années plus tard, tous ses amis musiciens ont été abattus lors d'une bagarre de rue, et il était le seul à rester en vie. Les âmes de ses amis décédés se sont installées dans son corps, grâce auxquelles il a acquis des capacités musicales uniques. Certes, depuis lors, ses yeux sont recouverts d'un voile blanc.
La première guitariste du groupe était la fille 2D. Murdoc l'a séduite puis l'a expulsée du groupe. Sa place a été prise par la Japanese Noodle (qui se traduit par « nouilles »), qui a été livrée au studio dans un contenant alimentaire suite à une publicité pour les guitaristes. La jeune fille miniature, en plus de son talent musical unique, maîtrisait parfaitement les techniques de karaté et souffrait d'amnésie. Après un certain temps, sa mémoire a été restaurée grâce à la phrase « Ocean Bacon » qu'elle a accidentellement entendue, dans laquelle un code secret était programmé.
Il y avait même un cavalier prescrit pour le groupe, qui comprenait 48 canettes de bière forte, une énorme assiette de sandwichs, du cannabis, du foie d'araignée, des excréments de chèvre et des os de serpent broyés.
Après avoir rassemblé tous les participants en une seule équipe, les créateurs ont réfléchi au nom. Sans trop y réfléchir, Albarn et Hewlett ont nommé leur création Gorilla, car tous deux sont nés l'année du Singe. Au fil du temps, la lettre Z a été ajoutée au nom – « pour plus de fraîcheur ».
Réalisations créatives et succès mondial
En 2001, le groupe sort son premier album, Gorillaz, qui fait sensation dans le monde de la musique. L'album d'un groupe inconnu s'est vendu à sept millions d'exemplaires et est immédiatement entré dans les pages du Livre Guinness des Records comme le projet virtuel le plus réussi. 
Pour enregistrer le disque, Hewitt a réuni divers musiciens dont les noms sont restés longtemps inconnus du public. Cela a encore alimenté l’intérêt des fans désireux de découvrir qui se cachait derrière les images des personnages de dessins animés.
Gorillaz – Osez
La composition changeait d'un disque à l'autre, mais cela n'affectait en rien la qualité du produit musical. Hewitt n'accueille que les collaborations avec d'autres artistes également intéressés à participer à un projet aussi original. Chaque morceau de l'album était accompagné d'une vidéo décrivant une histoire spécifique, dessinée en détail et porteuse d'un sens profond.
Gorillaz – Des enfants avec des fusils
En 2005, sort le deuxième album du groupe, « Demon Days », et encore une fois un succès retentissant ! Pour le soutenir, le groupe part pour la première fois en tournée mondiale. Lors des premiers concerts, les musiciens se cachaient derrière des écrans animés, ne montrant au public que leurs ombres. Plus tard, des images holographiques ont commencé à être utilisées, mais cela s'est avéré être un plaisir coûteux et des effets spéciaux aussi coûteux n'ont été utilisés que lors de spectacles à grande échelle et de cérémonies de remise de prix.
Albarn et Hewitt sont de grands fans de zombies et de vampires, ce qui ne pouvait qu'affecter leur travail. Ils sont également des admirateurs du théâtre chinois et ont travaillé en 2006 sur une adaptation de l'opéra Monkey : Journey To The West. Hewitt était en charge des costumes et des décors, Albarn était en charge de la partie musicale. Deux ans plus tard, ils ont été invités à se préparer pour les Jeux olympiques de Pékin et ont créé l'une des publicités les plus impressionnantes de l'histoire des Jeux.
Gorillaz – Feel Good Inc.
Le groupe a réalisé plusieurs documentaires sur l'enregistrement des albums «Demon Days» et «Plastic Beach», qui sont réalisés avec un grand professionnalisme et ressemblent à un jeu d'enfant.
En 2017, après une longue pause, le groupe se fait à nouveau connaître en sortant l'album « Humans ». Initialement, il a été décidé de l'appeler "Transformerz", en accord avec le morceau du même nom, mais la fille d'Albarn a jugé à juste titre que dans ce cas, le disque serait associé à des films. 
Discographie
- Gorillaz (2001)
- Jours de démons (2005)
- Plage en plastique (2010)
- La chute (2011)
- Humanz (2017)
- Le maintenant maintenant (2018)
Gorillaz maintenant
En 2018, le groupe a fait plaisir aux fans avec son prochain album, « The Now Now », qui est sensiblement différent des précédents. Il y a eu des changements à la fois dans le style musical du groupe (il est devenu plus « estival ») et dans sa composition. Pourtant, Murdoc, qui avait été emprisonné, fut remplacé par le non moins sinistre Ace, les membres du groupe commencèrent à donner des interviews et à participer à des émissions de télévision, et les technologies de pointe de « capture de mouvement » commencèrent à être utilisées lors des concerts. 
Le rappeur Snoop Dogg a travaillé avec les musiciens sur l'enregistrement du morceau « Hollywood ». Tout cela indique clairement que les créateurs du groupe ne vont pas abandonner leur position et raviront à plusieurs reprises les fans par leur talent et leur créativité.
